От Венеции до Хосе Игнасио: Эдуардо Кардосо привозит свою знаменитую работу «Latente» в Уругвай.

Последний выпуск Венецианской биеннале , куратором которой выступил бразилец Адриано Педроса под девизом «Иностранцы повсюду», стал сценой, на которой уругвайский художник Эдуардо Кардозо буквально перенес свою собственную студию в город каналов, чтобы создать работу, повествующую о переезде, встрече и дружбе , в рамках официального представления уругвайского павильона.

Эту же выставку под названием Latent можно посетить до 7 сентября в Фонде Сервьери Монсуареса в Хосе-Игнасио. Это культурное событие на курорте, который редко оживает вне летнего сезона.

«Мы всегда берём с собой свою историю, когда отправляемся в другое место», — говорит Кардозо (Монтевидео, 1965). «Но мы также обязаны понимать место, куда прибываем . Дело не только в том, чтобы нас радушно приняли, но и в том, чтобы проявлять любопытство к другим».

Имея это в виду, в 2024 году художник перенес три стены своей студии в районе Кордон в Монтевидео в Венецию , используя технику стакко, которая часто применяется для переноса фресок.

Операция была не просто материальной. Этот акт «чужеродности» — уругвайская стена, обитающая на венецианской стене — возник из поэтического взаимодействия , которое разворачивается на выставке в трёх основных темах: «Обнажённая», «Одежды» и «Покрывало». Обнажённая натура — это именно та стена, те стены, вырванные с корнем со своего первоначального места, несущие на себе следы того, чему они были свидетелями.

« Эта стена хранит весь мой опыт : эссе, мазки кисти, пробы цвета, заметки. А также опыт всех людей, которые жили там раньше, в этом доме начала XX века. Это частичка Монтевидео, которая осталась со мной, со всей его историей, вплоть до того места, где произошла эта встреча. Я разобрал свою студию, чтобы построить что-то другое», — объясняет художник.

В свою очередь, облачение представляет собой переосмысление огромной картины Якопо Тинторетто в стиле маньеризма «Рай» (1588), которая сейчас хранится в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде . На этой огромной картине — почти пятиметровой — венецианский художник изображает коронацию Девы Марии, вдохновленную «Раем» Данте, среди облаков, ангелов, херувимов и блаженных.

Кардозо предлагает диалог с этим раем , но на этот раз с помощью окрашенных и формованных холстов, которые висят в воздухе, без тел оригинала – как будто парят – в своего рода хроматическом танце, стремящемся к диалогу со светом, драмой и движением оригинала.

Техническое открытие, сделанное во время реставрации этой работы, вдохновило уругвайского художника: Тинторетто сначала написал обнажённые тела, а затем добавил одежду . «Меня интересовала эта интимная нагота, этот процесс, выявленный рентгеновским анализом», — объясняет Кардозо. Поэтому он решил работать только с одеждой, которая парила, словно призраки, намекая на отсутствие.

Между тем, «завеса» была сделана из тех же тканей, которые использовались для перемещения стены его студии , — нитевидная мембрана, которая идет от пола до потолка внутри выставочного зала, объединяя обе вселенные.

«Эта глазурь предлагает нам пограничное пространство, переход между обнаженностью стены художника и одеждой персонажей Тинторетто », — говорит куратор выставки Элиза Валерио.

В отличие от других павильонов в Венеции, которые открыто высказывались о миграции, гендерных вопросах или коренных народах, уругвайский павильон выбрал красноречивое молчание , пространство, которое, как отмечает Валерио, «раскрывает себя слоями при внимательном рассмотрении».

Возвращение Латенте в Уругвай завершает один цикл и открывает другой . В подвале фонда разворачивается «Буря» — новая коллективная инсталляция, задуманная Кардосо и его друзьями Альваро Зинно и Фабианом Оливером.

Работа сочетает в себе колонны из ветвей, кабелей и книг, возвышающиеся словно запутанный лес звуков и теней, столь же таинственный, сколь и тревожный. «Эта инсталляция стремится соединить нас с бессознательным, которое делает возможным любое творение, бессознательным, которое принимает иную форму у каждого из этих художников», — отмечает Валерио.

Фонд Сервьери Монсуареса (FCM), расположенный у входа на улицу Хосе Игнасио, – один из последних проектов известного архитектора Рафаэля Виньоли (1944–2023). Его главная особенность – изогнутая стена, сложенная из огромных каменных блоков, вырезанных вручную перуанскими мастерами, словно привезённых прямо из Мачу-Пикчу. Выставку можно посетить до 7 сентября, вход бесплатный.

В диалоге с этой выставкой галерея Sur, расположенная в Ла-Барре (Пунта-дель-Эсте), представляет «Эдуардо Кардозо: Зимнее солнцестояние» — краткую ретроспективу , объединяющую группу работ с яркой и красочной палитрой, дополняющую предложение.