Карла Симон: «Поколение героинь заставили молчать, но у них была свобода и мужество».

В 2017 году дебютантка Карла Симон (1986) сорвала куш на Берлинале , получив приз за лучший дебютный фильм. Для Верано (1993) это был значительный успех : дебютный полнометражный фильм, также названный «маленьким чудом», уже продемонстрировал всё лучшее, что есть в фильмах Симон. Фильм продемонстрировал все одержимости своего создателя, которые являются центральными темами его творчества: семья, смерть родителей, привязанности, память, потеря детства и невинности. Всё это с натуралистической и рефлексивной точки зрения, в безошибочно узнаваемом стиле, хотя впоследствии ему часто подражали (что является хорошим знаком).

Создать свой собственный, узнаваемый стиль в кино непросто, особенно если ваша карьера только набирает обороты, но каталонке это удалось. Восемь лет спустя она завершает трилогию, начатую в 2017 году, а затем продолжает её фильмом «Алькаррас» (2022), получившим премию «Берлинский медведь» и ставшим первым испанским режиссёром, победившим на одном из четырёх крупных кинофестивалей. Алькаррас возродила то, что Унамуно называл «интраисторией» ( внутренней историей), сосредоточившись на истории каталонской семьи фермеров. Однако «Ромерия» (Romería) , заключительный штрих этой трилогии (которая выходит в кинотеатрах в эту пятницу 5-го числа, и которая покорила Каннский фестиваль наряду с «Сиратом» и вошла в шорт-лист претендентов на «Оскар» ), имеет больше сходства с «Верано 1993» (лето 1993 года), поскольку снова фокусируется на истории самой Симон и ее родителей, которые умерли от СПИДа, когда она была совсем маленькой.

На этот раз Симон выбрал тон, местами более мечтательный и менее традиционный , что также дистанцирует его от двух предыдущих проектов. «Я знала, что это риск, но я хотела продолжать пробовать новое, расти как режиссёр и исследовать новые пути», — рассказала Карла Симон в интервью этой газете. «Когда я попыталась восстановить историю своих родителей, я поняла, что память субъективна и избирательна. Даже если бы мои родители были живы, и я бы спросила их, мои воспоминания, вероятно, не были бы полностью достоверными. Возникла идея, что если я не смогу восстановить эти воспоминания, я могла бы придумать их с помощью кино, создать те образы, которых у меня нет, и, своего рода, воскресить мёртвых на время, чтобы понять, что произошло ».

«Память избирательна и ненадёжна. Кино помогает мне на время воскресить мёртвых и понять, что произошло».

Если «Лето 1993» исследовало детство, то «Ромерия» фокусируется на юности, самопознании и первой любви, хотя оба в равной степени сосредоточены на потере невинности. Здесь Марина ( своего рода альтер эго Симона, которого играет Льюсия Гарсия , которая также похожа на Анну Карину ) едет в Виго, потому что ей нужна подпись ее бабушки и дедушки по отцовской линии, которых она никогда не встречала, чтобы подать заявку на стипендию. Встретившись со своей семьей отца и собрав воедино историю своих родителей, которые умерли от СПИДа, когда она была ребенком, она обнаруживает, что многого не знала о них и что ее собственная семья стыдится своего прошлого. Дань потерянному поколению 80-х , опустошенного эпидемией героина.

Режиссер говорит, что, создавая эту фрагментированную карту семейной памяти , она каким-то образом обнаружила пробелы, которые ей еще только предстоит заполнить: « Съёмка фильма — это всегда повод исследовать то, что вы хотите узнать. Мне помогли разговоры с семьей, но самым полезным были разговоры с друзьями моих родителей, потому что некоторые из них дали мне очень интересные подсказки. Фильм помог мне восстановить и понять, как работает память, и понять, что я никогда не узнаю точно, что произошло. В конце концов, если я не собираюсь знать, лучше представить это и поверить в это, и с этим я смогу жить спокойно. Но этот поиск никогда не закончится , и мне придется с этим жить».

В любом случае, она поясняет, что съёмки «Ромерии» не помогли ей свести счёты с родителями. «Это сказал галисийский журналист, а не я. В любом случае, я пыталась сопереживать боли моей семьи , понять, как они переживали память, которую не контролировали должным образом. То, что влекут за собой СПИД и героин, было пережито с огромной болью, и это объясняет, почему с памятью не контролировали должным образом. Поколение 80-х было очень подавлено ; к ним относились с чувством вины, как будто они совершили что-то плохое , начав употреблять героин и заразившись СПИДом. Я же, напротив, считаю, что это было поколение с большой свободой, пришедшее из эпохи Франко и нашедшее смелость порвать со всем, чему их учили. Это позволило нам быть там, где мы есть».

Ромерия избегает откровенности, чтобы обратиться к такой деликатной теме, как СПИД, посредством этих гипнотических и иллюзорных образов. «Я понял, что фильмы, рассказывающие о путешествии в ад через героин, всегда очень жестоки и отвратительны , но не все пережили зависимость таким образом», — отмечает он. «Некоторым удалось вырваться: моя мать в какой-то момент бросила, но потом пришёл СПИД, и это было разрушительно. Дело в том, что героин не определял их полностью, хотя и был важной частью их жизни. Я хотел изобразить эту юность как нечто игривое, как плыть по течению, как когда отправляешься в путешествие, не зная толком, куда идёшь, но наслаждаясь моментом».

Симон размышляет о текущей эпидемии фентанила и о том, есть ли у неё сходство с эпидемией героина. «Как известно, существует множество теорий о том, почему ничего не было сделано, чтобы остановить приток героина. Мы действительно много знаем о торговле кокаином, но мало о героине. Некоторые считают, что пока молодёжь была вовлечена в наркотики, она не участвовала в политике. В этом смысле приток героина, похоже, был преднамеренным или, по крайней мере, следствием отсутствия мер по его предотвращению. Что касается фентанила, я не обладаю полной информацией, но он затрагивает многих людей, и, как и в случае с героином, никто не знал, к каким последствиям это приведёт. Хотя я не снимаю политические фильмы, потому что не создаю фильмы с изначальной идеей, я полагаю, что все мои фильмы политизированы , потому что они контекстуализированы , а любой контекст отмечен политикой. Я всегда отталкиваюсь от чего-то интимного и частного , но в конечном итоге находит отклик что-то более общее».

«Они думают, что пока молодые люди употребляют наркотики, они не занимаются политикой».

Карла Симон отвечает на вопросы спокойным, умиротворённым и приятным голосом. Она извинилась за небольшое опоздание, поскольку из-за нехватки времени на работу и личную жизнь она взяла с собой на интервью ребёнка. Более того, она отмечает, что переход от материнства к дочери — довольно любопытный процесс. «С материнством ты неизбежно возвращаешься в детство, восстанавливаешь то, что было спрятано в памяти, и оно выходит на поверхность», — объясняет она. «Три фильма, которые я сняла на данный момент, больше рассказывают о дочери или о новом поколении, но Ромерия, пожалуй, немного идентифицирует себя с отцами, видя в них не только родителей, но и людей с собственной историей. Понять это очень сложно, и это становится понятнее, когда у тебя появляются дети . С этого момента я, вероятно, изменю свою точку зрения».

Берлин и Канны тому подтверждение: фильмы Карлы Симон, несмотря на свой ярко выраженный испанский колорит, пользуются огромным успехом за рубежом. Что делает фильм универсальным? Симон улыбается: «Ну, это фильмы о семье, а у каждого есть семья, пусть даже и разная. Даже если семьи очень испанские, в них всегда есть что-то, что объединяет всех. В случае со СПИДом история меняется в зависимости от страны. В Испании это тесно связано с героином, в Великобритании — с африканской эмиграцией , в США — с гомосексуальным сообществом . Но стигма остаётся прежней. Так что да, я думаю, что эти фильмы пользуются успехом на международном уровне, потому что в них есть что-то, что находит отклик, что-то, что связано с человеческими эмоциями».

И... Видите ли вы Карлу Симон режиссирующей блокбастер ?

«Я никогда ничему не говорю «нет». Возможно, было бы здорово попробовать когда-нибудь. Но, думаю, в моём стиле есть что-то такое, что никуда не денется, это ощущение, что всё происходит случайно перед камерой . Мне ещё многое предстоит изучить в этом отношении».