Хайме Веласкес: «Своими работами я раскрываю систему, которая взорвётся сама по себе».

Полное имя: Хайме Веласкес Санчес. Место и дата рождения: Кадис, 29 апреля 1987 года, хотя я всегда жил в Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария. Текущее место жительства: Ла-Линеа-де-ла-Консепсьон. Образование: бакалавр изящных искусств факультета Санта-Исабель-де-Унгриа, Севилья, 2014 год. Специализация: гравюра, трафаретная печать и графический дизайн. Степень магистра по культурному наследию, археологии и морской истории Университета Кадиса, 2019 год. Текущая профессия: художник.

Что вас интересует? Я пытаюсь гармонизировать, осмыслить и объяснить посредством своих идей окружающий нас мир, в котором случайность холодных алгоритмов, постоянно формирующих нашу жизнь, играет важную роль. Я отражаю наш контекст и время через повседневных персонажей и сцены, которые мы не замечаем и даже избегаем. Я заставляю нас задуматься о таких фундаментальных проблемах, как война, джентрификация, иммиграция и социальная несправедливость во всех её проявлениях. Я также подчеркиваю важность коллективной памяти, обнажая систему, которая рушится сама собой.

Откуда это берётся. Моя первая персональная выставка состоялась в Гибралтаре в 2018 году в Галерее изящных искусств, принадлежащей правительству Гибралтара, где я представил свой первый выставочный проект под названием «Emovere». В том же году я получил первую премию на Международном конкурсе в Гибралтаре, и именно там мне предложили провести выставку. Кажется, я был первым испанским художником, чья персональная выставка прошла именно там. Я с большим уважением отношусь к Гибралтару, его жителям и его лидерам, потому что именно там я сделал свои первые шаги в этом мире.

В следующем году меня пригласили принять участие в групповой выставке «Быть ​​здесь», организованной Провинциальным советом Кадиса под руководством Марии Кристины Санчес Ньето. Выставка проходила в Провинциальном дворце Провинциального совета Кадиса , где мне посчастливилось работать бок о бок с такими выдающимися художниками, как Фуэнтесаль и Аренильяс, Кристиан Лагата, Сильвия Лермо, Берта Льонч, Мария Мелеро, Кристина Мехиас, Патрисия Риверо и Курро Родригес. Я представила несколько работ и создала настенный портрет известного жителя Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария, Пако Поа, который до сих пор хранится в Провинциальном совете и который я недавно видела во дворце.

В 2022 году я провела свою вторую персональную выставку совместно с Советом провинции Кадис и Городским советом Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария в зале Альфонсо X Эль-Сабио, где представила проект «Безоар» совместно с Селией Моро Перуерой, куратором которой была она. Это было очень приятно, ведь я впервые представила свои работы в городе, где провела детство и где я выросла как личность. Работа с Селией только углубила мои знания и опыт, и я благодарю её каждый раз, когда у меня появляется такая возможность.

В 2023 году я перенесла проект «Безоар» в галерею Маноло Алеса в Ла-Линеа-де-ла-Консепсьон, где я жила раньше и где живу сейчас. Я включила в проект новые работы и выбрала те, что уже показывала в предыдущей. Эта выставка имела большое символическое значение, поскольку жители Ла-Линеа, как Макарена Алес, так и местные художники Хавьер Плата и Йейо Аргуэс, были преданы её успеху.

В 2024 году меня ждала самая лучшая новость: меня представила галерея Isolina Arbulu Gallery . Я представил свою первую персональную выставку как профессиональный художник. Я представил проект «Преодолевая тени». Это был уникальный момент, о котором я давно мечтал, который, как я знал, наступит, но который потребовал много усилий, труда и самоотдачи. Вся моя карьера была плодотворной, и я не верил, что чувство радости и благополучия можно превзойти в себе, но я ошибался. С того момента, как я начал работать с Isolina, всё стало в два раза лучше.

Я участвовал в ярмарке Estampa два года подряд, в 2024 и 2025 годах, в дни, о которых я мечтал и которые я запомню навсегда. Кульминацией всего этого стала моя последняя персональная выставка, состоявшаяся в этом году, в зале Ривадавия Совета провинции Кадис, благодаря Пако Мармолю, где я представил проект «Игра богов». Этим мероприятием я добавил вишенку на торт личной мечты, которая лелеяла меня с тех пор, как я взял в руки кисти: выставиться у себя дома, среди своих соотечественников и, в довершение всего, в самом важном выставочном зале провинции Кадис, где выступали великие художники с мировым именем, некоторых из которых я считаю своими образцами для подражания, например, Пако Помета. Это было просто замечательно.

Всё, что со мной произошло до сих пор, было невероятным. В каком-то смысле, с самого начала моего пути в этом невероятно сложном мире, я прекрасно представлял, что шаг за шагом, благодаря упорному труду, все мои мысли и мечты, которые были у меня с тех пор, как я решил посвятить свою жизнь искусству, сбудутся. Когда я впервые сказал семье, что хочу стать художником, они в ужасе всплеснули руками, посчитав меня сумасшедшим. Они могли думать только о том, как бы найти мне постоянную работу, но я наотрез отказался. И всё же, вот я здесь. Жизнь не перестаёт меня удивлять и учить меня изо дня в день. Всё, что со мной произошло, – это не вдохновение и не удача; это упорство, упорный труд и, прежде всего, встречи с добрыми и замечательными людьми, которые помогли мне как в личной жизни, так и в профессиональной. Моя семья, жена и дочери сыграли очень важную роль на моём пути. Без них ничего бы не было возможно.

Он знал, что посвятит себя искусству… В детстве меня тянуло к рисованию. Я обожал мультфильмы про Гоку и пытался рисовать их, хотя всегда был очень строг к себе и почти всегда сминал их в комок бумаги. Эта рисовальная лихорадка накатывала на меня время от времени, а потом, становясь старше, я о ней забывал. Я всегда был мастером на все руки; мне нравится мастерить, творить и чинить что-то. В детстве я много делал с дядей: работал в саду, делал пруд для рыб, строил каменную печь… Мы делали и запускали воздушных змеев.

Летом 2004 года, в возрасте 17 лет, в маленькой комнате в доме моего отца, с небольшим пространством и тусклым искусственным освещением, я схватил доску и портфель с картинами Гойи маслом, которые кто-то подарил мне на Рождество. Я написал портрет своей сестры на этой фанерной панели, не имея никаких общих знаний о живописи, которых у меня, к сожалению, больше нет. Конечный результат был довольно хорош, но лучшая часть, без сомнения, заключалась в том, что я открыл для себя величайшее лекарство на этой планете: краску. В тот день я понял, что с помощью таких простых предметов, как кисть, пигменты и льняное масло, я могу создать и рассказать историю мира. С этого момента я решил стать художником и посвятить свою жизнь исключительно творчеству. В том же году я записался на программу бакалавриата по искусству, а затем поступил на факультет изящных искусств в Севилье . Да продолжится это еще долгие годы.

Что самое странное вам приходилось делать в мире искусства, чтобы «выжить»? Для меня самое странное — зарабатывать на жизнь искусством. Что мне не кажется таким уж странным, так это необходимость работать где-то ещё, чтобы иметь возможность творить, писать картины, оплачивать студию, расходы — словом, всё, что связано с желанием творить и необходимостью жить.

Я помню одну вещь, о которой всегда говорил своим друзьям по колледжу: даже если бы мы не состояли в профессиональной гильдии и не зарабатывали деньги своим творчеством, мы бы всё равно продолжали творить, даже если бы нам пришлось работать в «Макдоналдсе». И так продолжалось уже довольно давно.

Помню, как всё было распланировано. Я начинал новую работу, например, водителем-экспедитором в Burger King, садовником или в компании по ограждению территорий. С первого дня я планировал, когда мне следует и можно уйти с работы, накопить немного денег и начать работать, чтобы успеть на предстоящую выставку. Я уходил с работы прямо в студию и работал до поздней ночи, со всеми вытекающими последствиями. Время, которое ты посвящаешь одному делу, приходится отнимать у другого (семьи). К счастью, я всегда говорил прямо, и мои начальники делали вид, что понимают, хотя я всегда думал, что они подумают обо мне: «Этот парень бросает работу, чтобы писать картины? В каком мире он живёт?»

Твоё «виртуальное» я. Пару месяцев назад я создал новый сайт с блогом. Я начал с того, что рассказал о своей жизни и опыте с самого начала. По сути, я делаю то же самое, о чём ты меня спрашивал в интервью, но в блоге. Моя идея — делиться своим опытом в живописи и мире искусства, чтобы люди, которые хотят начать рисовать и понять этот прекрасный мир, могли читать блог и учиться на моём опыте. Я много работаю, но сейчас у меня нет времени ни на что, кроме как ходить в студию и рисовать как сумасшедший. Этот год полон новых событий, и в ноябре я открываю персональную выставку в галерее Isolina Arbulu.

Я уже какое-то время использую Instagram как досье или первый контакт с миром искусства. Я захожу туда каждый день и, когда появляется возможность, публикую фото из студии, свои картины, свои процессы и всё, что связано с моей повседневной жизнью. Мои аккаунты Facebook и Threads напрямую подключены к Instagram, и они обновляются автоматически. Обычно я их не посещаю, но держу в курсе событий.

На YouTube я обычно просматриваю много контента, связанного с искусством. Когда я рисую, а музыку не слушаю (а это почти всегда), я обычно смотрю видео в стиле подкастов, например, о музее Прадо, канале Антонио Гарсии Вильярана или о том, что связано с искусством и что мне интересно. Я смотрю выпуски «Метрополиса» – культурной программы на втором канале – или «Неотразимые». Иногда я также смотрю документальные фильмы о художниках, которые меня интересуют. Я ищу большинство работ, потому что слышал что-то или слышал чьи-то отзывы о них, и скачиваю их напрямую или смотрю онлайн на любой платформе, которой пользуюсь.

Где ты, когда не занимаешься искусством? В прошлом году я записалась на курс керамики в Сан-Роке, недалеко от моего дома. Хотя у меня и были некоторые знания из университета, они были базовыми, и мне хотелось углубиться. Это было потрясающе; я была совершенно поражена, и, честно говоря, с тех пор я подумываю о том, чтобы купить гончарный круг и научиться делать то, что придёт мне в голову.

Я часто думала о том, чтобы вести занятия и открыть студию для того и другого — и рисовать, и преподавать, — и при этом зарабатывать, но, к сожалению, у меня не было времени разделить это. К тому же, в моей студии полный бардак. У меня есть порядок, но он находится в этом бардаке, и я не думаю, что это лучшее место для общения детей и взрослых.

При любой возможности я посещаю выставки в окрестностях, особенно в галереях Марбельи, таких как Yusto Giner или Isolina Arbulu, или в других галереях, где есть свои выставки в этом районе. В последнее время в провинции Кадис происходит немало интересных событий благодаря Фонду Осборна и Дому Индиас, которые я посещаю при любой возможности. Время от времени я езжу в Севилью, но всё зависит от моего личного расписания.

Я не из тех, кто много вращается в мире искусства. Это та сторона рабочего мира, которую я ненавижу. В этом отношении я более независим.

Вам понравится, если вы это знаете... Моими ориентирами всегда были художники, которые мне больше всего нравились в истории искусства, и я посещаю их работы каждый раз, когда приезжаю в Мадрид. Речь идёт о Веласкесе, Гойе (которого я обожаю), Караваджо, Роджере ван дер Вейдене, Босхе (который меня просто поразил и с чьими работами я создал несколько триптихов), Яне ван Эйке и его «Благовещении», одной из моих любимых работ, которая находится в Музее Тиссена ...

Больше современных художников, таких как Адриан Гени (я его обожаю!), Ван Миннен, Коллин Барри, Джастин Мортимер, которого я обожаю, Кристиан Хук, Пако Помет, Сантьяго Иданьес, Абрахам Лакалье или Хосе Мария Итурральде.

Моя работа больше фокусируется на художниках, которые вышли из городского искусства и перенесли свои работы с улиц в студии, таких как Фелипе Пантоне и его ультрадинамичный манифест, Окуда , Хулио Анайя, Маноло Меса, Альберто Монтес, Селека Муньос, Эскиф...

Я также включаю других, таких как Хосе Карлос Наранхо, Мигель Шерофф, Хулия Санта Олалья, Хавьер Руис, Даниэль Суэйрас, Мария Мелеро, Эдуардо Миллан, Хосе Луис Серсо, Хуан де Моренилья, Мацей Кош, Себас Веласко и Рамон Муньос, среди многих других. В цифровом мире я внимательно слежу за своим другом Рафой Галеано и его аниматорами, Эсекьелем Пини и Аусиасом Пересом.

Я мог бы сказать так много, что никогда не закончу. Конечно, от любого артиста, даже если мне не нравится то, что он делает, я всегда что-то получаю.

Что у меня сейчас в планах ? Сейчас я готовлю свою вторую персональную выставку для галереи Isolina Arbulu, которая откроется в середине ноября этого года. В феврале 2026 года Изолина организовала для меня персональную выставку совместно с галереей Tamara Kreisler в Мадриде. Изолина регулярно посещает национальные и международные выставки. Я пока не знаю, какие из них она посетит в этом году, но знаю, что она инвестирует в моё творчество и сейчас изучает международные выставки, чтобы расширить мои возможности.

Какой ваш любимый проект на сегодняшний день? Я вкладывал в каждый проект максимум энергии и выкладывался на полную в любой момент. Я всегда делаю всё, думая, что могу умереть завтра, и мне нужно сделать это как можно лучше. Я также очень критичен к себе, и это одновременно и хорошо, и плохо. Я многого требую от себя, и всё должно быть идеально. Итак, отвечая на этот вопрос, скажу, что мне понравились все мои проекты, но если бы мне пришлось выделить один из них, это была бы моя первая персональная выставка в галерее Isolina Arbulu и персональная выставка этого года в галерее Sala Rivadavia.

Мне понравилась выставка в галерее, потому что я впервые представила свои работы как профессиональный художник. Все созданные мной работы обладали невероятной силой, и я была невероятно рада всему, что со мной произошло за это время, и знакомству с Изолиной, с которой у меня сложились прекрасные отношения. Выставка также была очень тепло принята публикой и имела очень хорошие продажи. Галерея просто потрясающая, и когда я впервые её увидела, меня поразило её пространство.

С того момента, как Пако Мармоль обратился ко мне с предложением, я вложила много любви и сил в выставку Кадиса в Ривадавии, просто чтобы показать свои работы и себя в моём городе, людям, которые видели моё взросление, и с той же безмерной любовью, которую я питаю к Кадису и своему городу. Без Кадиса я бы не стала той, кем являюсь сегодня. Всё, что я делаю, всё, что я показываю, — это мысли, переживания и опыт, которые я проживала с детства и которые продолжают питать меня по сей день. В этом секрет моего творчества: Кадис.

Почему мы должны ему доверять? Мои работы — это сочетание традиционного и фигуративного искусства, того, что мы видим в музеях, уличного искусства, цифрового дизайна и концептуального искусства, — всё в одном.

Мне было трудно найти то, что я хочу делать, ключ к моему стилю и моему творчеству. Тем не менее, я продолжаю внедрять новые концепции и идеи и постоянно что-то менять. Мои работы не ограничиваются одним стилем; они находятся между абстракцией и фигуративностью, потому что я верю, что одно не может существовать без другого. Мои фоны — это абстрактные градиенты интенсивных, очень современных цветов, в которые я вплетаю фигуративные объекты. Сейчас для работ, требующих плоскости, будь то пол или поверхность стола, я добавляю отдельную геометрическую плоскость для каждого произведения.

Короче говоря: я смешиваю работы уличных художников, работающих с абстрактным искусством и аэрозольной краской, таких как Фелипе Пантоне , с работами художников-фигуративистов, работающих маслом, кистями и аэрозолями, таких как Джастин Мортимер, и создаю в целом нечто новое, современное и мощное.

Кем вы видите себя через год? Я бы продолжил свой путь там, где нахожусь сейчас, постепенно поднимаясь всё выше и выше. Я как альпинист, стремящийся покорить восьмитысячники. Он начинает с восхождений на двухтысячники, трёхтысячники, пока не почувствует себя способным покорить пятитысячники или шеститысячники, а в конце концов достигнет восьмитысячников и Эвереста. У меня есть этот рабочий механизм. Я поднимаюсь и акклиматизируюсь по пути. Каждый день я делаю шаг вперёд и продвигаюсь вперёд, пока не достигну вершины.

Если всё пойдёт так, как я задумал, многие, кто меня знает, и те, кто не знает, но знает, чем я зарабатываю на жизнь, будут в недоумении, увидев, чем я в итоге займусь. Моё намерение всегда было неизменным: работать, творить и делать то, что хочу, когда хочу и где хочу.

Определите себя одним махом.

Кому бы я передал эстафету этого интервью? Что ж, я бы передал её хорошему другу и замечательному художнику Маноло Месе, который известен во всём мире своими замечательными фресками и картинами. Он также мой земляк из Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария, и уже много лет я испытываю огромное уважение и восхищение к тому, что он делает и чем занимался всю свою жизнь: к живописи.