РЕКЛАМНЫЙ КОНТЕНТ — Музыка будущего для всех чувств
Фестиваль современной музыки «Forward» в рамках Люцернского фестиваля доказывает, что современная классическая музыка способна вдохновлять широкую аудиторию .
Создано по заказу Люцернского фестиваля,
Этот контент создан компанией NZZ Content Creation по заказу Люцернского фестиваля. Клиент несёт редакционную ответственность за эту статью. Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с правилами NZZ по нативной рекламе.
Для работы основных функций NZZ.ch требуется JavaScript. Ваш браузер или блокировщик рекламы в настоящее время блокирует эту возможность.
Пожалуйста, измените настройки.
Люцернский фестиваль «Forward» существует всего с 2021 года, но за это короткое время он уже зарекомендовал себя как прочный международный форум современной музыки. Пятый выпуск осеннего фестиваля — последний под художественным руководством Михаэля Хефлигера, который формировал весь Люцернский фестиваль на протяжении 26 лет.
Обзор дней с 21 по 23 ноября раскрывает основные моменты программы, которую Феликс Хери и Марк Саттлер разработали совместно с группой из сети Lucerne Festival Academy: Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) выступит как со звездой скрипачки Патрисией Копачинской, так и со звездой виолончели Анастасией Кобекиной; исполнительница Шарлотта Хуг, которая только что была награждена Швейцарской музыкальной премией, и сенсационный молодой альт-саксофонист Тапива Свосве разработают концептуальные импровизации с солистами LFCO.
Наконец, интерактивная звуковая инсталляция «Draussen Drinnen» («Снаружи внутрь»), созданная Даниэлем Оттом и Энрико Штольценбургом и в которой задействовано более 300 человек, преображает не только Люцернский культурный и конгресс-центр (KKL Luzern), но и его окрестности в яркий звуковой ландшафт. Этот Gesamtkunstwerk (полное произведение искусства) рождается в результате взаимодействия членов LFCO со студентами Люцернского университета прикладных наук и искусств, студентами музыкального вуза, представителями Superar Suisse, карнавальными оркестрами, хлыстовиками, степ-танцорами и многими другими. Цель инсталляции — стереть границы между внутренним и внешним, концертным залом и городом, высокой и повседневной культурой и отправить всех участников в путешествие, которое в конечном итоге объединит их в мощном коллективном звуковом ландшафте KKL.
Анастасия Кобекина: Я восхищаюсь Патрисией уже много лет и всегда внимательно слежу за её творчеством. Мы впервые встретились лично в 2021 году, во время пандемии COVID-19, на проекте «Momentum» канадского дирижёра Барбары Ханниган. Она уделяет большое внимание музыке XX и XXI веков. В то время мы выступали вместе с Патрисией в Вене. С тех пор мы выступали вместе ещё несколько раз, исполняя, среди прочего, «Форель-квинтет» Франца Шуберта, а также некоторые её собственные произведения.
Можете ли вы рассказать нам что-нибудь о спектакле Патрисии Копачинской «Пять снов», который вы исполните вместе с ней 22 ноября?В новой версии мы исполняем двойной концерт для скрипки, виолончели и камерного оркестра. Это музыка, которую нужно воспринимать вживую, ощущать всеми органами чувств, ведь она полна красок и движения. Мы играем с разных точек сцены. В ней есть сценические элементы, почти как в театральном представлении. Инструменты поют, говорят и шепчут.
Современная классическая музыка многим кажется очень абстрактной и недоступной. А как насчёт этого?Её не нужно бояться, и, кроме любопытства, никакой особой квалификации не требуется. Динамизм, характеризующий Патрисию как артистку, здесь совершенно очевиден. Конечно, в классической музыке есть канон, к которому мы с Патрисией относимся с уважением и верностью произведению. Но не всё стоит на месте, и мы, художники, любим думать наперёд.
Что для вас особенного в Патриции Копачинской?Её подлинность. Она не просто играет свою музыку, она живёт ею на сцене, в каждой ноте. Это тоже вдохновляет меня. Я чувствую с ней глубокую духовную связь. И меня восхищает, как она создаёт совершенно новый звуковой язык в своих композициях.
«Пять снов» — технически сложное произведение?Он требует от обоих солистов открытости к различным формам самовыражения. Есть лирические пассажи, где виолончель по-настоящему поёт, но есть и моменты, когда она звучит так, как вы никогда раньше не слышали, и это будет особенно заметно в ККЛ с его уникальной акустикой. Пока не хочу раскрывать подробности!
Вы уже знакомы с залом?О да, и я в восторге! В первый день нового 2025 года я играл там «Вариации на тему рококо» Чайковского с Люцернским симфоническим оркестром под управлением Даниэле Рустиони. И я уже с нетерпением жду возможности исполнить там Концерт для виолончели с оркестром Элгара 10 июня 2026 года со струнным оркестром Люцернского фестиваля под управлением Дэниела Доддса. Но, прежде всего, я считаю, что KKL также исключительно хорошо подходит для современной музыки.
Цель фестиваля «Люцернский фестиваль Forward» – дать голос молодому поколению музыкантов и тем самым привлечь широкую аудиторию к разнообразию современной музыки. С остроумием и юмором фестиваль опровергает предубеждения о том, что современная музыка элитарна, недоступна или даже неприятна. За четыре года своего существования он блестяще справился с этой задачей. Кураторы опираются на обширную международную сеть Академии Люцернского фестиваля, которая с годами расширилась и теперь объединяет более 1500 артистов. Благодаря неожиданным концертным форматам, фестиваль выводит современную музыку за рамки привычной ниши и превращает её в чувственный опыт, захватывающий всю личность.
Например, когда Шарлотта Хаг выступает поздно ночью со своим номером под названием «Множественные встречи в постоянном изменении», физическое движение, звук и визуальное искусство сливаются воедино. Исполнительница и композитор использует кисть и воду, чтобы создавать эфемерные «сон-иконы» на больших полотнах ткани, даря зрителям ощущение волшебного, преходящего настоящего.
От Gore-Tex до мировых звездОткрытие фестиваля в пятницу вечером уже готовит почву для неожиданностей: в ложе перед театром Люцерна пройдут пять совершенно разных выступлений участников LFCO. Среди прочего, состоится мировая премьера заказной работы Нео Хюлькера «Другие пространства», а в произведении Каролы Баукхольт «Hirn & Ei» («Мозг и яйцо») четыре перкуссиониста продемонстрируют разнообразные ритмы и звуки, которые они могут извлекать из своих дождевиков Gore-Tex, протирая и протирая их.
Скрипачка Патрисия Копачинская — звезда с мировым именем и не новичок на Люцернском фестивале: в субботу вечером она в третий раз выступит на фестивале Forward вместе с музыкантами LFCO. На этот раз она выступит и как композитор, и как солистка: вместе с Анастасией Кобекиной (см. интервью ниже) она представит концерт «Пять снов» для скрипки, виолончели и камерного оркестра, основанный на её композиции 2024 года «A Play». В первой части вечера прозвучит фортепианный концерт «Introitus» композитора Софии Губайдулиной, ушедшей из жизни в марте 2025 года, и мировая премьера написанного по заказу Шона Йегера произведения «Горы — фонтаны».
Вокруг этого главного события фестиваля группируются такие форматы, как семейная звуковая экспедиция «Музыка на воде», в рамках которой участники LFCO и школьных классов Люцерна сопровождают зрителей тремя группами от берегов Фирвальдштетского озера до KKL. Экспертная группа обсудит перспективы современной классической музыки, а презентация книги представит новое произведение, приуроченное к 125-летию Швейцарской ассоциации композиторов.
nzz.ch
