Для издателя Майкла Рингиера искусство похоже на журналистику
Коллекционирование произведений искусства — его вторая профессия. Швейцарский издатель Михаэль Рингер следует своему призванию исключительно профессионально. С самого начала он обращался за советом к эксперту. Беатрикс Руф, тогда еще работавшая куратором в Картезианском монастыре Иттингена, в конечном итоге обратила свое внимание на международное современное искусство, которое посвятила этому почти два десятилетия. Однако Рингер поставил перед собой вполне определенную цель — так сказать, из-за профессиональной деформации.
Для важных функций NZZ.ch требуется JavaScript. Ваш браузер или блокировщик рекламы в настоящее время препятствует этому.
Пожалуйста, измените настройки.
Поначалу в современном искусстве его больше всего интересовало то, с чем он также имеет дело в своей основной профессии: текст и изображение. Журналистика работает с этим. Рингер убежден, что художники также занимаются своего рода журналистикой. Они рассматривали текущие проблемы и визуализировали их в изображениях, часто в сочетании с текстами. Например, немецкие фотографы Андреас Гурски и Томас Рафф. Или американцы Джон Балдессари и Джозеф Кошут. Первые работы, приобретенные Рингиером, были кисти этих художников.
«Однако через несколько месяцев такая базовая идея уже не была нужна. «Коллекционирование вскоре стало следовать своей собственной логике», — говорит Михаэль Рингер о своей стратегии коллекционирования, которая, несомненно, также характеризуется страстью к коллекционированию. Его медиа-дом в Цюрихе, а также его частная резиденция в Кюснахте теперь до краев заполнены искусством. В большом зале виллы, вдохновленной Мис ван дер Роэ и построенной цюрихскими архитекторами Meili, Peter & Partner, посетителей встречала статуя святой работы Катарины Фрич. А в гостевом туалете висела небольшая картина Карен Килимник.
Но Рингер никогда не сможет показать всего. Его коллекция произведений искусства насчитывает около 5000 работ. Часть коллекции предоставлена во временное пользование. Около 200 работ размещены в здании издательства, где современное искусство повсеместно присутствует в коридорах и офисах. Сотрудники могут выбрать произведение искусства для своего рабочего места. С одним условием: детские рисунки в одной комнате — табу.
«Поначалу многие были немного раздражены», — вспоминает издатель, любящий искусство. «Но если бы я все убрал за одну ночь сегодня, на следующий день я получил бы триста писем с вопросами о том, что происходит». Современное искусство стало частью ДНК компании. Сотрудники, которые никогда не ходили в музей, уже давно с этим смирились. «Искусство просто проникло в их повседневную жизнь. «Это не было преднамеренным и не имеет никакого отношения к воспитанию», — уверяет Рингер.
Галерея Евы Презенхубер, Цюрих
Искусство как часть повседневной жизни — ничем не отличается от журналистики: это особенно относится к Ringier Group. Годовые отчеты этого семейного бизнеса уже давно оформляются художниками. В первом отчете была размещена фотография владельцев компании. Автором проекта стал международный дуэт фотографов Клегг и Гуттманн. Известен постановочными портретными фотографиями в стиле старого голландского мастера Франса Хальса. В фильме «Хозяева» (1998) Майкл Рингер и его две сестры запечатлены в строгих позах на черном фоне.
Идея возникла у Майкла Рингиера и его куратора Беатрикс Руф на выставке двух фотографов в Нью-Йорке. «Это была полная катастрофа», — вспоминает Рингер. Все бы подумали, что они совсем сошли с ума, раз решили таким образом оказаться в центре внимания. Никто не понял, что это искусство.
К тому времени, как швейцарская художница Сильви Флери опубликовала свой второй ежегодный отчет, стало ясно, что речь идет об искусстве. Годовой отчет обычно представляет собой печатный текст. И вот в издательстве Ringier они часто становились настоящими художественными книгами. Затем последовали проекты Мэтта Малликана и Хелен Мартен. Каждому приглашенному артисту предоставлен карт-бланш. Когда итальянец Маурицио Каттелан, известный своими провокациями и сатирами, разработал для Ringier такой ежегодный отчет на туалетной бумаге, это уже никого не удивило.
Частная компания не обязана публиковать свои данные, но делает это по этическим соображениям. Также нет никаких указаний относительно того, как это должно выглядеть. В 2022 году вместе с годовым отчетом было опубликовано издание бронзовых ваз с комическими лицами работы американки Николь Айзенман. А то, что само письмо может быть реализовано в скульптурной форме, демонстрирует «Горшок с вопросами» из коллекции Рингера от Фишли/Вайса: большой глиняный сосуд исписан изнутри вопросами.
Однако текст и изображения больше не являются тем, что объединяет коллекцию Ringier. То, что применимо к журналистике, которая радикально изменилась за последние десятилетия, конечно, справедливо и для искусства. В частности, изображение вышло на ранее невиданные высоты благодаря внедрению новых технологий и средств массовой информации. Подумайте об изображении, созданном с помощью искусственного интеллекта.
В то время как журналистика привержена правде или, по крайней мере, фактам, искусство гораздо свободнее. Разрешается лгать и создавать фейковые новости. Например, картины американского художника-концептуалиста Уэйда Гайтона, широко представленные в коллекции Рингье, выглядят как картины. Однако изображения, получаемые с помощью струйных принтеров, основаны исключительно на цифровой информации.
Теперь их можно увидеть в масштабной экспозиции коллекции Рингера в фонде Лангена в Нойсе недалеко от Дюссельдорфа: сам художник и Беатрикс Руф в качестве кураторской команды отобрали из коллекции 500 работ более ста художников.
«С этими работами можно было бы сделать 50 совершенно разных выставок», — сказала Беатрикс Руф на открытии выставки. Предполагается, что это будет репрезентативный срез тридцатилетнего коллекционирования произведений искусства. Прежде всего, он дает представление о некоторых из самых известных позиций в современном искусстве с конца 1960-х годов до наших дней.
Плотно продуманная выставка словно рог изобилия изливается произведениями искусства в минималистичном здании Фонда Лангена из стекла и бетона. Некоторые комнаты буквально переполнены произведениями искусства. Зеркальный пруд перед входом в художественный павильон оказывает успокаивающее действие. Здание было спроектировано выдающимся японским архитектором Тадао Андо и построено на месте бывшей военной базы. Там, где когда-то хранились крылатые ракеты НАТО, теперь возвели на пьедестал искусство. Бутылки Coca-Cola от Jordan Wolfson теперь танцуют на гигантском светодиодном экране на внешнем фасаде, а внутренние помещения до потолка увешаны изображениями.
Галерея Френкеля, Сан-Франциско и Люринг Августин, Нью-Йорк
Название выставки лаконичное и говорящее само за себя: «Рисунок, Живопись, Скульптура, Фотография, Кино, Видео, Звук». Однако границы этих СМИ в последние десятилетия стали все более размытыми. Примером этого на выставке являются пишущие картины Алигьеро Боэтти в прямом смысле этого слова. Или фотография наручных часов на мужских запястьях: ее сделал Ричард Принс, и поэтому ее однозначно можно считать произведением искусства. Однако это могла бы быть и совершенно обычная реклама часов в печатном издании Ringier.
«Рисунок, живопись, скульптура, фотография, кино, видео, звук – коллекция Рингера 1995–2025», Фонд Лангена, Нойс, до 5 октября.
nzz.ch
