Todos os filmes de Steven Spielberg, classificados
Entre Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Os Caçadores da Arca Perdida , Spielberg fez o que é facilmente seu pior filme até hoje. É uma surpresa (e uma pena), mas um filme sobre o pânico em Los Angeles após o ataque de 1941 a Pearl Harbor certamente não é uma tarefa fácil. De acordo com Spielberg, John Wayne ligou para ele enquanto ele estava fazendo o filme — originalmente intitulado The Night the Japs Attacked pelo roteirista Robert Zemeckis — e disse que ele não deveria perder tempo com isso. "Ele disse: 'Sabe, aquela foi uma guerra importante, e você está zombando de uma guerra que custou milhares de vidas em Pearl Harbor'", lembrou Spielberg em 2011. "'Não brinque com a Segunda Guerra Mundial'." Eu já vi muitos filmes ótimos que brincam com a Segunda Guerra Mundial — Bastardos Inglórios , Catch-22 , To Be or Not to Be — mas a maior falha de 1941 é que o filme tenta brincar com a Segunda Guerra Mundial sem nunca ser engraçado. — Josh Rosenberg
Mesmo hoje em dia, Always é infamemente um dos maiores fracassos de todos os tempos de Spielberg. É justificado? Na verdade, sim. É ruim. Mas mesmo Spielberg em um dia ruim é mais interessante do que a maioria dos diretores. Um remake do filme Um Cara Chamado Joe , de 1943, Always conta a história de um piloto morto (Richard Dreyfuss) cujo fantasma é mentor de um piloto novato (Brad Johnson). Enquanto isso, o novo piloto se apaixona pela namorada (Holly Hunter) que ele deixou para trás na Terra. Criticado em seu lançamento por sua excessiva pieguice, Always poderia ter tido uma chance maior de sucesso hoje em dia, em meio ao boom da literatura romântica. — Eric Francisco
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Roald Dahl conheceu Spielberg, com um grande incentivo da Disney, em O Bom Gigante Amigo , de 2016. Baseado no livro infantil de Dahl de 1982, O Bom Gigante Amigo narra a improvável amizade entre uma órfã londrina de dez anos (dublada por Ruby Barnhill) que faz amizade com um gigante idoso de 7,3 metros de altura (Mark Rylance). Embora sua atmosfera de conto de fadas tenha um apelo encantador e sua mistura quase perfeita de CGI de alta fidelidade com atores de ação seja um espetáculo para se ver, O Bom Gigante Amigo nunca se compara ao seu material original, muito menos a outros filmes infantis de Spielberg. — EF
Spielberg mergulhou em As Aventuras de Tintim , seu primeiro filme em captura de movimento 3D, sem qualquer experiência anterior na direção de um longa de animação. O filme ainda teve um desempenho moderado nas bilheterias, baseado apenas no choque inicial da animação tecnologicamente avançada. Olhando para trás, as representações excessivamente realistas dos personagens tornaram a adaptação da célebre série de quadrinhos francesa um grande desafio. A busca de Spielberg pelo realismo também deu a Tintim um rosto muito parecido com o design original do filme Sonic: O Ouriço (antes da Paramount corrigi-lo), e é por isso que imagino que ninguém tentou fazer outro filme de Tintim desde então. — JR
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Mais uma vez, Spielberg provou seu alcance quando, em 1997, lançou dois filmes de escopos radicalmente diferentes: O Mundo Perdido: Jurassic Park , uma sequência da franquia que veio com caminhões de mercadorias, cereais matinais e videogames, e Amistad , um drama histórico ocupado com questões sobre o preço da liberdade. Ambientado a bordo do navio negreiro espanhol Amistad, o filme ficcionaliza a revolta de 1839, quando um carregamento de escravos matou o capitão do navio e apreendeu a embarcação, dando início a uma batalha judicial em alto-mar enraizada na moral ausente do tráfico de escravos. Estrelando Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey e Djimon Hounsou em uma atuação de destaque, Amistad é Spielberg trabalhando em seu melhor, mesmo que o filme não seja o seu melhor. — EF
É estranho pensar como Spielberg conquistou a reputação de um diretor imbuído de nostalgia, idealismo e inocência, quando, na verdade, seus filmes muitas vezes são tudo menos isso. Frequentemente esquecido em sua obra está o épico Império do Sol , de 1987, estrelado por um jovem Christian Bale como um estudante britânico que cresce em uma família rica antes de se tornar prisioneiro de guerra dos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Uma meditação sobre a morte da inocência, Império do Sol tinha boas intenções, mas está longe de ser o trabalho mais memorável de Spielberg. — EF
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Falando em filmes esquecidos de Spielberg, vamos discutir o pouco citado Sugarland Express , que é engraçado porque é tecnicamente sua estreia no cinema (já que Duel foi originalmente feito para a TV). A história segue uma mulher (Goldie Hawn) que liberta o marido da prisão, faz um policial estadual refém e tenta roubar seu filho de volta de um orfanato. Por algum motivo, Sugarland simplesmente não tem a magia de aventura familiar que se esperaria de um filme de Spielberg. Você poderia culpar a falta de entusiasmo por Sugarland ter aparecido tão cedo em sua filmografia — argumentando que Spielberg ainda estava se descobrindo como diretor —, mas ele se recuperou e surpreende o público (literalmente) quando fez Tubarão em seguida. — JR
Fora Seabiscuit e Secretariat , existem pouquíssimos filmes decentes sobre cavalos. Não sei dizer por quê! O anúncio anual da Budweiser para o Super Bowl provavelmente tem mais visualizações do que muitos filmes equinos por aí, mas a mistura de cultura americana e conexão entre humanos e animais em War Horse claramente atraiu Spielberg para o projeto. E, no entanto, a história de coração e resiliência de War Horse é uma viagem ao cinema amplamente esquecível. Não há nada de terrível na história; na verdade, é uma jornada razoavelmente inspiradora ambientada durante a Primeira Guerra Mundial sobre um jovem que só quer se reconectar com seu cavalo depois de ser forçado a vendê-lo para o exército. War Horse simplesmente não tem o direito de ter quase duas horas e meia de duração. — JR
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"Ah, sim, ooh, ahh . É assim que tudo começa. Mas depois vem a correria e os gritos." Só Jeff Goldblum poderia ser tão, bem, Jeff Goldblum, e tão observador da série Jurassic Park apenas no segundo filme. Lançado em 1997, O Mundo Perdido: Jurassic Park chegou aos cinemas como a aguardada continuação de seu antecessor marcante de 1993. O resultado final foi... bem, não o mesmo de 1993. Jeff Goldblum retorna, desta vez como o protagonista que é enviado para outra ilha da InGen, a Ilha Sorna, enquanto o sobrinho de Hammond pretende construir Jurassic Park no meio de San Diego. Menos filosófico e com ênfase em emoções baratas, O Mundo Perdido provou ser um presságio do que as sequências logo se tornarão: maiores, mas nem sempre melhores. — EF
Em uma série que definitivamente envolveu fantasmas, tribos canibais e o Santo Graal literal, de alguma forma, são alienígenas e geladeiras nucleares que despertam a curiosidade dos fãs de longa data de Indiana Jones. Para ser justo, a sequência de 2008 , Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, é um filme menor na saga Indiana Jones, empalidecendo em comparação com seus antecessores mais poderosos. Mas a direção magistral de Spielberg mantém o filme interessante, e a introdução do filho greaser de Indiana Jones (interpretado pelo então astro em ascensão Shia LaBeouf) tornou-se o modelo para outras sequências de legado em uma Hollywood obcecada por propriedade intelectual. — EF
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Rufi-oh! Rufi-oh! Ru-fi- ohhhhh!!! É difícil ofuscar Robin Williams, mas em Hook , de Spielberg, o ator adolescente Dante Basco fez exatamente isso como o líder punk dos Garotos Perdidos da Terra do Nunca. Mas Rufio não é o herói de Hook . Ainda é Peter Pan, agora um advogado cínico e pai de família (interpretado por Williams) que redescobre suas memórias perdidas como a lendária figura popular. Hook não foi coberto com pó mágico em seu lançamento em 1993, recebendo críticas mornas e um fracasso de bilheteria. Sem falar no próprio Spielberg admitindo em entrevistas retrospectivas o quanto não ficou satisfeito com o resultado final. Mas isso não impediu Hook de ganhar o status de clássico cult, com seus fãs vendo sua imaginação exuberante que nenhuma execução física poderia honrar. — EF
O público geralmente se lembra de três coisas do filme Além da Imaginação : a vinheta sobre o passageiro do avião surtando ao ver uma criatura na asa, a criança viciada em TV aterrorizante que arranca a boca da irmã (dirigido por Joe Dante, de Gremlins ) e o acidente de helicóptero que matou o ator Vic Morrow. Ninguém nunca fala sobre o segmento de Spielberg, intitulado "Kick the Can" (Chute a Lata). O conceito é perfeito para Spielberg: moradores de uma casa de repouso relembram sua juventude até serem magicamente transformados de volta em crianças. Infelizmente, a história de Spielberg é simplesmente ofuscada pelos segmentos mais assustadores e fantásticos do filme. — JR
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Em 2018, a popularidade dos eSports, Fortnite e o crescimento da realidade virtual fizeram com que a visão de Ernest Cline de um "metaverso" de futuro próximo pudesse se tornar realidade. Mas enquanto o livro de Cline , Jogador Nº 1 , de 2011, luta para distinguir entre ficção distópica e a utopia de colecionador de Funko Pop, o filme de grande orçamento de Spielberg simplesmente o vê como mais uma aventura de ficção científica escapista. Ambientado em um futuro que chega até nós mais rápido do que gostaríamos de admitir, Jogador Nº 1 acompanha um jogador órfão (Tye Sheridan) que corre para encontrar o cobiçado "ovo de Páscoa" dourado na vasta simulação de realidade virtual chamada OASIS. O livro de Cline está repleto de homenagens a Spielberg, então é simplesmente apropriado que o próprio Spielberg tenha dirigido sua adaptação para o cinema — e, honestamente, na melhor das hipóteses. Ainda assim, o resultado final é um B-, na melhor das hipóteses. — EF
O clássico de invasão alienígena de HG Wells, A Guerra dos Mundos, teve uma grande interpretação pós-11 de setembro na subestimada adaptação cinematográfica de Spielberg, de 2005, estrelada por Tom Cruise. O astro de Top Gun e Missão: Impossível interpreta um pai divorciado em Nova Jersey que precisa levar seus filhos de volta para a mãe em Boston em meio à chegada repentina de máquinas de guerra todo-poderosas do espaço sideral. Um thriller de sobrevivência propulsor que esbanja horror e violência, A Guerra dos Mundos é melhor do que você imagina. — EF
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Décadas antes da IA generativa se tornar uma ameaça existencial, tínhamos a IA de Spielberg, a Inteligência Artificial — Um projeto herdado de Stanley Kubrick, que remixou a história de Pinóquio para o século XXI. Haley Joel Osment estrela como David, um androide infantil que é construído como uma criança "substituta" para um casal de Nova Jersey. Este é apenas o começo de uma jornada fantástica, milenar, na qual David, acompanhado por um ursinho de pelúcia falante, tenta alcançar o impossível: se tornar um menino de verdade. Pode não parecer, mas AI se destaca como um dos filmes mais sombrios de Spielberg — sua mistura de contos de fadas e ficção científica especulativa confere ao filme uma atmosfera misteriosa. E o final vai te arrasar. —EF
Após dois sucessos em O Resgate do Soldado Ryan e Prenda-me Se For Capaz , Spielberg e Tom Hanks buscaram a tripla vitória com O Terminal . Um drama comovente que enaltece estranhos prestativos e a engenhosidade de cada um, O Terminal vê Hanks interpretar um visitante do leste europeu que fica preso no Aeroporto Internacional JFK devido à turbulência geopolítica em seu país. Embora O Terminal seja enjoativo ao ponto da loucura, Hanks impõe seus charmes de protagonista mais do que o suficiente para que O Terminal se baseie apenas na boa vontade. —EF
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Durante anos, Spielberg destacou a importância do Amor, Sublime Amor original de 1961 em sua vida. Em 2021, ele finalmente dirigiu sua própria versão, um remake esplêndido que não reescreveu nem reiniciou um clássico, mas o remasterizou sob a perspectiva de um verdadeiro fã. Rachel Zegler, uma revelação, estrela como Maria, que se torna objeto de afeição de um certo Tony (Ansel Elgort). É um verão escaldante na cidade de Nova York, e as ruas estão esquentando com uma guerra de gangues travada entre adolescentes brancos e porto-riquenhos. Será que o amor jovem sobreviverá à violência? O Amor, Sublime Amor, inspirado em Shakespeare, se destaca como um raro remake que se mantém firme. —EF
A "sequência" da obra-prima de Spielberg , Os Caçadores da Arca Perdida, é, na verdade, uma prequela. Indiana Jones e o Templo da Perdição , de 1984, um filme comparativamente mais sombrio e cruel, traz Harrison Ford de volta como Indiana Jones, encarregado de ajudar uma aldeia indígena a resgatar seus filhos de um culto cruel que pratica magia negra. Embora Templo da Perdição tenha sua legião de fãs, é difícil conciliar sua representação descuidada da Índia com a presença de Kate Capshaw como a estridente Willie. Ainda assim, nos rendeu Short Round (interpretado pelo futuro vencedor do Oscar Ke Huy Quan) e alguns de seus próprios momentos clássicos do cinema de ação. — EF
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Embora extraia grande parte de sua energia das ansiedades do primeiro mandato de Donald Trump, The Post é um thriller político envolvente que faz jus ao espírito de clássicos dos anos 70, como Rede de Intrigas , Todos os Homens do Presidente e Síndrome da China . Meryl Streep estrela como Katharine Graham, editora do The Washington Post , que escolhe entre publicar os infames Documentos do Pentágono ou correr o risco de uma forte reação negativa. The Post foi lançado no mesmo ano em que o verdadeiro WaPo adotou um novo slogan: "A democracia morre na escuridão". The Post é uma exploração divertida desse mesmo sentimento. — EF
Justamente quando parecia que os thrillers da Guerra Fria estavam congelados, Spielberg os trouxe de volta com tudo com seu sucesso de 2015 , Ponte dos Espiões . O diretor se reencontra com Hanks, que interpreta um advogado encarregado de negociar a libertação de um piloto da CIA da União Soviética. Em troca, os soviéticos recuperam Rudolf Abel (Mark Rylance), que o advogado de Hanks havia defendido anteriormente. Deixando de lado as imprecisões factuais, Ponte dos Espiões é um retorno à boa forma, não apenas para Spielberg, mas para um gênero que outrora encantou o público cinéfilo. — EF
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