De Madri a La Rural: a experiência 'Art Masters' dá vida ao Museu do Prado em realidade virtual.

A experiência é fascinante e vale a pena viver pelo menos uma vez. Mestres da Arte Chega à Argentina como uma proposta inédita de realidade virtual aumentada inspirada em nada menos que grandes obras do Museu do Prado .

Tivemos a oportunidade de "viver" essa extraordinária realidade paralela durante a megaexposição impressionista no Museu d'Orsay, em Paris . Além da exposição de dezenas de obras da segunda metade do século XIX, o público pôde embarcar em uma jornada onde os próprios artistas ganharam vida e compartilharam seu processo criativo. Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot e Auguste Renoir, entre outros, estavam por perto.

A partir desta quinta-feira , no Pavilhão Frers de La Rural, a proposta é conhecer os grandes mestres da arte abrigados no Museu do Prado, na Espanha, por meio de cinco obras magistrais de Velázquez, Goya, Rubens, Bosch e Veronese.

O passeio é itinerante, através do que é conhecido como realidade virtual multiusuário (RVM) , também conhecido como metaverso , que exalta a reinterpretação poética dessas obras-primas. A experiência combina história, arte, inovação e conhecimento. É, em suma, uma outra forma de vivenciar a arte, graças aos avanços tecnológicos.

A iniciativa foi desenvolvida pela Acciona Cultura em colaboração com o Museu do Prado. Aqueles que ousarem usar os dispositivos de realidade aumentada — certamente a maioria — serão imersos em um ambiente tridimensional por meio de narrativas interativas.

Assim como na exposição virtual impressionista em Paris, o tour no Art Masters também é guiado por um personagem virtual . Trata-se de um segurança do museu em seu último dia de trabalho, que apresenta aos visitantes espaços inacessíveis ao público em geral — por exemplo, o ateliê de restauração — e abre as portas para cinco obras-primas que ganham vida. São elas: "As Meninas", de Diego Velázquez; "O Jardim das Delícias Terrenas", de Hieronymus Bosch; "O Sabá", de Francisco de Goya; "Vênus e Adônis", de Paolo Veronese; e "O Sentido da Visão", de Peter Rubens e Jan Brueghel, o Velho, parte da série "Os Cinco Sentidos".

Conversamos com Daniel Grinbank , o impulsionador desta proposta inovadora na Argentina, que permanecerá aberta até outubro.

–Art Masters é semelhante à experiência impressionista imersiva que estreou no ano passado no Musée d'Orsay?

– A exposição " Uma Noite com os Impressionistas. Paris 1874" , originalmente apresentada no Museu d'Orsay, agora está em exibição em outras partes de Paris. Ela utiliza o mesmo sistema de "Art Masters" , exceto que a que apresentamos em Buenos Aires tem uma resolução mais alta em termos de tecnologia. Em termos de caráter artístico, é muito semelhante. Em "Art Masters" , além das cinco obras icônicas, há outros elementos exclusivos do Museu do Prado, como o acesso a outras galerias anteriores à de realidade aumentada.

– Essas propostas imersivas aumentam o interesse do público pela arte ou pela visita a museus? Ou é apenas entretenimento?

–Acho que se enquadra na área do entretenimento, se enquadra na área da cultura; há uma linha muito tênue entre uma coisa e outra. Não tenho dúvidas de que estamos apresentando uma experiência cultural de alto nível que conecta diferentes públicos. Talvez não sejam públicos de museus. E eu também acrescentaria um ponto importante: a questão da distância. Estamos trazendo o Museu do Prado para cá, que só pode ser visto se você viajar para Madri. Claro, quando as pessoas visitam o Prado, elas têm uma experiência diferente, mas acho que ver esta exposição desperta o interesse em conhecer o Museu do Prado, o que amplia a experiência. Também acho que o sucesso da exposição impressionista imersiva em Paris levou os museus a intensificarem seu jogo para se concentrar nesses conteúdos audiovisuais, que exigem investimentos muito grandes. Essa experiência foi, sem dúvida, desencadeada pela exposição de realidade virtual , *Uma Noite com os Impressionistas*, em Paris.

–Como será o processo do Art Masters ? Quais serão os trabalhos selecionados?

– Tem uma curadoria musical, com músicas compostas por um músico francês que foi o responsável pela musicalização dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. Ele fez a curadoria de toda a experiência virtual aumentada, o que significa que, além de toda a ludicidade e da possibilidade de interação, há um elemento sonoro que potencializa a experiência. Essas tecnologias têm uma dinâmica de evolução enorme que atrai muitos públicos. Há outra proposta agora na Notre Dame de Paris, que eu estava vendo, e é fantástica. Se você ficou impressionado com o que viu no Museu d'Orsay, isso parecerá muito superior em termos de evolução tecnológica.

–Por que foram escolhidas obras de Velázquez, Bosch, Goya, Veronese, Rubens e Brueghel?

– Foram escolhidas obras-primas que, em essência, são muito importantes há muitos séculos. Somos os primeiros a trazer essa experiência de realidade virtual aumentada por meio de um acordo com o Museu do Prado. Essa iniciativa só foi vista em um outro país: a China. Como dizem os especialistas do Prado, é uma forma de abrir caminho para a criação de experiências desse tipo em outros museus, porque, segundo os curadores do Prado, sempre há a ideia de ter um museu imaginário, de poder usar as obras do acervo, de se inspirar e imaginar como seria visitar o ateliê de Rubens ou como seria "O Jardim das Delícias Terrenas" se você o vivenciasse de dentro.

–Com sua vasta experiência na indústria do entretenimento, você vê a relação do público com a arte mudando com propostas como essas ou as imersivas de Van Gogh, Klimt e Frida Kahlo, entre outros?

– Acho que as exposições em geral oferecem, sem dúvida, uma perspectiva diferente, principalmente por questões de custo. As obras que você mencionou estão espalhadas por museus de diferentes países e, para apreciá-las, as pessoas teriam que viajar. Essa experiência, de alguma forma, aproxima você do museu ou do artista. São experiências diferentes que enriquecem e aproximam você. E também ampliam o público. Essas iniciativas alcançam um público diferente, familiar, que só poderia ser incluído em um programa de turismo. Sim, acho que amplia o público e gera uma disseminação e difusão de obras artísticas extraordinárias. E também, por ser um evento tecnológico, oferece outra oportunidade de visualização, gerando uma experiência diferente.

– Quando você vai a um museu, você envolve todos os seus sentidos com uma obra de arte. Como você definiria a experiência do sujeito com a arte nesta proposta de realidade aumentada?

– Essas experiências, que já vi em outros museus, oferecem outros tipos de conforto. Você vê essas pinturas icônicas talvez empurradas por outros visitantes; a menos que você vá em um horário específico, não tem a liberdade que a realidade aumentada oferece. Certamente, são experiências diferentes. Acho fantástico que ambas as possibilidades possam coexistir. Estamos trazendo o Museu do Prado para cá, assim como trouxemos Van Gogh, e até a exposição imersiva de Frida Kahlo, que faz parte dessa expansão da nossa oferta. Muitas vezes, quando uma exposição é sobre um artista, as obras podem estar em museus diferentes. Essa proposta, menos solene do que um museu, enriquece e expande o público, ao mesmo tempo que aproxima uma experiência cultural.

A experiência de realidade virtual aumentada (RA) terá três momentos principais . Uma galeria introdutória física contextualiza a história do Museu do Prado e as obras selecionadas. Em segundo lugar, haverá uma experiência de RA multiusuário (multi-user AR) , onde os visitantes são imersos nas pinturas a partir de uma perspectiva única. Por fim, há a galeria de encerramento interativa , para aprofundar a experiência e conectar-se com os elementos simbólicos das obras.

A curadoria foi realizada em colaboração com a equipe do Museu do Prado , sob a supervisão de Alejandro Vergara, Chefe de Conservação de Pintura Flamenga e Escolas do Norte.

Se a fidelidade da representação artística dos Mestres da Arte superar a que vivenciamos no Museu d'Orsay, em Paris, podemos antecipar que será inesquecível e comovente . É a experiência de estar perto da arte que amamos, proporcionando-nos emoções tão genuínas quanto a vida real. Ou talvez, nesta era de pós-verdade, notícias falsas e guerras de desinformação onipresentes, a realidade virtual seja mais autêntica.

Um detalhe importante para o estribo: a narração do guia virtual do Museu do Prado será em espanhol neutro , nos contou Grinbank, o que recebemos com alívio, já que nossa audição em nosso próprio território está mais adaptada a um espanhol sem castelhanos.

O Art Masters Argentina começa nesta quinta-feira, de terça a domingo, no La Rural, com entrada mediante agendamento. Os ingressos variam de 20.000 a 40.000 pesos.