As finanças e a bilheteria da Ópera estão indo bem. O desafio é aumentar o financiamento privado.
Para muitas casas de ópera italianas, 2024 marcou a confirmação da era de ouro iniciada imediatamente após o desastre da Covid, com um interesse renovado por ópera, balé e música sinfônica. Isso permitiu que as 14 fundações italianas recuperassem rapidamente o terreno perdido durante a pandemia e, em alguns casos, atingissem números recordes em termos de receita de ingressos e contribuições privadas, graças, em parte, ao programa Art Bonus. Sem mencionar o potencial impulso de sua inclusão — em dezembro de 2023 — na lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO.
No geral, os dados da SIAE revelaram que o setor se manteve estável no ano passado, com 2.880 apresentações (2,3% a menos que em 2023) e 2,13 milhões de espectadores (queda de 0,8%), gerando receitas de € 110,4 milhões (-1,1%). "A ópera foi, no geral, o setor teatral com a maior geração de receita, proporcionalmente falando, com uma despesa média unitária por espectador de € 51,76, inalterada em relação ao ano anterior", afirma o relatório da SIAE. Mais de um quinto do valor dos ingressos vendidos no setor teatral italiano em 2023 foi proveniente da ópera.
Obviamente, a situação varia muito de teatro para teatro, com fundações que vêm quebrando recordes nos últimos dois ou três anos e até superaram em muito os números pré-Covid. Entre elas, estão o Teatro San Carlo, em Nápoles (178.841 ingressos em 2024, com mais de € 6,6 milhões em receita), o Teatro Massimo, em Palermo (com aumento de 22% nas bilheterias no ano passado, totalizando mais de € 4,1 milhões), a Ópera de Roma (com um aumento de quase € 2,3 milhões, ou 18,9% em relação a 2023) e a Arena de Verona (com € 33,6 milhões, sua maior arrecadação de todos os tempos). Gênova (+21%), Bolonha (+13%) e Florença (+5%) também apresentaram bom desempenho.
Mesmo em termos de estabilidade econômica e financeira, o panorama é positivo: após uma década de recuperação por meio das ferramentas oferecidas pela Lei Bray de 2013, quase todas as fundações alcançaram o equilíbrio desejado. Para algumas, no entanto, esse equilíbrio permanece precário, devido à fragilidade estrutural do sistema. Isso acarreta custos extremamente altos para garantir o nível de qualidade exigido para esses teatros, apesar das receitas nem sempre adequadas, em grande parte cobertas por instituições públicas ( principalmente o Estado, por meio da FUS, mas também as Regiões e os Municípios), com raríssimas exceções como o La Scala de Milão (um terço de seus recursos provém de instituições, aproximadamente um terço da venda de ingressos e de suas próprias atividades e um terço de patrocinadores, parceiros ou apoiadores privados) e a Arena de Verona (aproximadamente 70% de seu orçamento é composto por recursos não públicos). No entanto, a maioria das fundações consegue arrecadar contribuições privadas que equivalem, em média, a apenas 10% de seu orçamento anual.
E aqui está o cerne da questão: se o sistema de ópera italiano quiser garantir um futuro para si e para o patrimônio cultural e artístico que ele representa, é necessário aumentar a participação da receita privada, bem como conter os custos de gestão por meio de maior eficiência administrativa e da divisão de encargos e responsabilidades entre as fundações.
O novo Código de Entretenimento ao Vivo que o governo está elaborando pretende ir exatamente nessa direção, pelo menos em suas intenções. Ele incentiva as casas de ópera a terem maior autonomia na gestão de seus recursos, incentivando iniciativas como arrecadação de fundos e financiamento coletivo, das quais a Arena de Verona, por exemplo, tem feito excelente uso nos últimos cinco anos.
"Certamente, em termos de público, a ópera italiana está passando por um período muito positivo", confirma Fulvio Adamo Macciardi, presidente da Anfols, a associação nacional que representa 12 das 14 fundações nacionais de ópera e sinfônica. "Nos últimos dez anos, nosso mundo foi atingido por dois tsunamis: a Lei Bray, que alterou profundamente os parâmetros de um setor muito delicado, com impactos muito positivos na gestão financeira das fundações. E a pandemia de Covid-19, que, apesar do impacto negativo dos fechamentos, iniciou um período de reflexão que nos permitiu recomeçar em um ritmo diferente, aprendendo a pensar e agir como empresas privadas."
As fundações precisam se esforçar mais para alcançar essa abordagem corporativa, embora isso não seja fácil para um sistema que — com as exceções habituais do Scala, Arena e Santa Cecília — é essencialmente sustentado por fundos públicos e deve respeitar muitas restrições típicas da administração pública, observa Macciardi. O modelo de fundação para ópera e sinfonias funciona para teatros com orçamentos de pelo menos € 35-40 milhões, mas apenas seis fundações atingem esses valores. Cinco delas não chegam nem a € 30 milhões, e com um orçamento tão escasso, torna-se difícil sustentar os custos altíssimos necessários para encenar uma ópera e pagar os honorários de artistas e funcionários.
Um problema estrutural permanece: "Ainda é um sistema frágil, e aumentar a receita privada é a única maneira de garantir o futuro dessas organizações", afirma Andrea Compagnucci, diretor de marketing e captação de recursos da Arena de Verona, que também presta consultoria em nome da Anfols para outras fundações que consideram lançar projetos de captação de recursos, como a Carlo Felice em Gênova e a Comunale em Bolonha. A receita privada se resume essencialmente a três fontes: aluguéis e excursões, ingressos e assinaturas de temporada, e contribuições de patrocinadores ou doações por meio do programa Art Bonus. Neste último ponto, as casas de ópera (com as exceções habituais) pouco fizeram até agora. A boa notícia, portanto, é que há espaço para melhorias, e agora as ferramentas para isso estão disponíveis.
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