Cinema. Festival de Cannes: Marcel Pagnol continua a deixar a sua marca na Croisette com um filme de animação

Em 1955, Marcel Pagnol presidiu o júri do Festival de Cinema de Cannes e concedeu a primeira Palma de Ouro de sua história a Marty , de Delbert Mann, um filme romântico americano. Pagnol, um professor de inglês na década de 1920, descobriu o cinema falado em 1929 e abandonou o teatro por ele.

Em 1932, ele fundou sua produtora e estúdios em Marselha, marcando o início de uma carreira prolífica. Seus filmes, como Le Gendre de Monsieur Poirier (1933) ou Topaze (1951), demonstram um diretor, autor e roteirista excepcional. "Pagnol é um artesão da linguagem", admira Sylvain Chomet. A aparente simplicidade do verbo pagnolesco mascara sua complexidade. Setenta anos depois, Sylvain Chomet traz Pagnol de volta à Croisette 2025 , com um belo retrato animado do acadêmico provençal, exibido neste sábado em uma exibição especial: Marcel et Monsieur Pagnol também é esperado em junho no Festival de Cinema de Animação de Annecy.

Conhecido por seus filmes cult como Marius , Topaze e A Mulher do Padeiro , Pagnol é frequentemente reduzido ao seu amor pela Provença . Sylvain Chomet amplia a estrutura, às vezes surpreendentemente, quando retrata Pagnol, o inventor: "Ele trabalhou em máquinas de movimento perpétuo desde muito jovem." Esse gosto pela mecânica e pela inovação percorre todo o filme, onde descobrimos o Topazette, seu protótipo de "carro do povo" tão ousado quanto perigoso.

Uma anedota saborosa, que acabou sendo deixada de fora do roteiro, ilustra esse Pagnol inesperado: em sua juventude, enquanto morava em um apartamento abaixo do de André Malraux, uma de suas máquinas lançou um raio pelo chão, atingindo de raspão o escritor adormecido. “Ele quase matou Malraux!” ", ri Chomet.

Sylvain Chomet, conhecido por As Trigêmeas de Belleville e O Ilusionista , conta a história de Pagnol com seu estilo, personagens desenhados com grande profundidade. Este é um exemplo adequado deste "filme sobre o movimento perpétuo da vida", os ciclos de alegrias e tristezas na existência do escritor e cineasta.

Em Le Château de ma mère , Pagnol escreveu: “Assim é a vida dos homens, algumas alegrias rapidamente apagadas por tristezas inesquecíveis. » No filme, onde o jovem Marcel conversa com seu sósia adulto, explorando seus sonhos de infância e suas lutas como artista, essas tristezas assumem a forma de "sombras queridas", fantasmas como o da mãe ou do irmão de Pagnol.

Lá estão todas as sombras da vida de Pagnol: seu período sombrio no final da guerra, marcado pela venda de seus estúdios, a destruição de um filme e um rompimento amoroso com Josette Day. "Ele se refugiou no álcool", revela Chomet, contando com as confidências de Nicolas Pagnol, neto de Marcel. O filme biográfico animado não esconde as falhas do grande homem – você sempre tem que olhar o verso das imagens.

A animação incorpora imagens dos filmes do cineasta Pagnol. "Isso nos traz de volta à realidade, às pessoas do cinema que queremos ver novamente", diz Chomet. A parte animada segue a linha dos arquivos cinematográficos: o imitador Thierry Garcia dubla as vozes de Fernandel, Raimu e outros, numa espécie de polifonia de lendas, que dá vida aos ícones sem cair no folclore do sotaque exagerado.

Marcel e Monsieur Pagnol não é apenas um filme sobre um homem, mas sobre o próprio cinema, suas chances, seus encontros e seus sonhos. Chomet, ao desconstruir o mito, revela um Pagnol movido pela busca do absoluto.