Um território emocional, exposto em casa

Por mais esforço que se dedique a um texto, para entender esta exposição é preciso visitá-la, percorrê-la, deter-se sobre cada ficha, cada leitura possível de um código que abre ao visitante uma série de definições sobre cada participante de um grande coletivo. Dito isso, é fundamental apresentar alguns dados que dão força a um acervo que ocupa um andar da Casa Nacional do Bicentenário, na Rua Riobamba, além de outro andar com o chamado Prêmio In Situ. Dois andares que condensam 200 pinturas, esculturas, instalações, têxteis, desenhos, cerâmicas e fotografias de 120 artistas de Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fé e Tucumán.

Uma casa. A Casa. O Doméstico se Torna Território é a primeira exposição pública das obras que compõem a Coleção Abel Guaglianone e Joaquín Rodríguez e pode ser visitada até meados de julho. Com curadoria de Analía Solomonoff –que dirigiu o Museu Provincial de Belas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, em Santa Fé– e cujo olhar foi essencial para orientar a seleção de uma coleção de arte federal argentina . Como afirmado na abertura, esta é a primeira exposição de um colecionador com uma gama tão ampla de territórios, visões, materiais e gestos pessoais que podem ser reunidos em uma única exposição.

Para enfatizar essa transferência do espaço doméstico para o público , foi escolhida a mesma cor — um cinza profundo — das paredes da casa dos colecionadores, um espaço amplo, mas cheio de obras penduradas. Esse interesse começou há 25 anos, focado na arte abstrata moderna.

As sucessivas viagens pelo país, acompanhando a proliferação de novas feiras de arte , desde as de maior tradição como a MAC (Córdoba), até feiras como a ArteCo (Corrientes), a FAS (Salta), a MicroFeria de Arte (Rosário), a.362 (Chaco), ou a Plateada (La Plata), deram lugar a intercâmbios onde essa vontade de colecionar esbarrou no que Joaquín e Abel chamam de “conexionismo”. Esse neologismo nos permite concluir que cada uma dessas peças que estão hoje na galeria fez parte de uma troca de ideias , conversas e novas formas de entender as possíveis conexões que existem na arte.

De um lado, o artista e seu universo poético mediado por aqueles que interagem como vendedores e, do outro, compradores. Unir esses mundos, reconhecer as possibilidades e vinculá-las a um estágio de profissionalização do artista , onde quer que ele viva, é um valor que torna esta casa povoada de arte, agora exposta ao público, tão interessante.

O outro valor é que não é uma jornada monótona; cada materialidade tem alguma parte daquela raiz territorial onde foi concebida. Como o curador observou na apresentação, "não houve nenhum corte curatorial que tivesse a ver com pensamento sensível". O objetivo era representar "todas essas vozes para encontrar uma narrativa que nos permita encontrar um terreno sólido com uma perspectiva que propõe três momentos: abstrações, naturezas e corpos".

Contudo, não induz a um percurso geográfico, mas sim conecta a sensibilidade de diferentes povos que investigam algumas releituras de suas tradições , territórios, imagens icônicas de sua terra e da história da arte ocidental a partir de diferentes idiossincrasias. Solomonoff deixou outra chave no texto curatorial: "a exposição é uma geografia emocional", pois não envolve apenas diferentes espaços residenciais, mas também muitos momentos de humor, o que é outra chave de A House. A Casa .

"Acho que esta exposição, de certa forma, sugere um retorno à contemplação, um incentivo a ela. Uma obra de arte prende a atenção, faz você ficar, faz você se perguntar quem é o artista, por que aquela obra", refletiu Joaquín na abertura.

Rodrigo Shiavoni , artista cordovês que utiliza terra compactada sobre papel em Y “carrega os vivos e carrega os mortos”; Carlos Garnica , de La Plata, coloca a palavra “Arte” em um trabalho a caneta sobre cartão; O tucumano Gustavo Nieto afirma em outra obra: “Renunciei à necessidade de convencer os outros”; “Dissolução da contemplação”, sugere uma pintura a óleo sobre tela de Edgar Murillo , de Jujuy.

Romina Postigo de Salta utiliza o “eu sou” numa tela de grande densidade que inclui também uma clarificação “como a tua alma o sente”; Mónica Rojas pinta uma natureza exuberante, expressando uma ideia de paraíso; Mariana Casas , de La Rioja, reinterpreta a cerâmica criando um totem muito colorido; Leonel Collazo , de Santa Fé, utiliza cerâmica bisque em “Monumento ao Aguará Guazú”; Por outro lado, Gaspar Núñez de Tucumán deforma o gesto de uma cabeça em gesso cromado obtido a partir de um molde flexível.

Do respeito à tradição paisagística, como no caso de Daniel Fite, de Buenos Aires, a um posicionamento festivo da natureza marcado pelo rio em "El Noya" , de César Bernardi . De uma interação entre tradições em Alberto Ybarra, de Corrientes, onde um pseudo Poseidon abraça um jacaré, a uma referência da artista britânica Tracey Emin que vai de "Todas as pessoas com quem dormi", na obra de Manuel Molina, de Córdoba, a "Todas as ideias com quem dormi".

Uma obra da saltenha Clara Johnston que leva a palavra "In situ" foi a base para o projeto que está em desenvolvimento desde 2022. Ele leva o mesmo nome e é um prêmio para financiar projetos artísticos de todo o país, exceto Buenos Aires. No terceiro andar da Casa, segundo Joaquín, é possível ver “41 vencedores de diferentes edições do prêmio, incluindo 27 artistas individuais, 14 projetos coletivos e um projeto curatorial”.

Alguns vídeos explicam os projetos do coletivo Histórias Visuais de Misiones; ou a galeria Chorizo ​​em Resistencia, Chaco, além do Purple Project em Santa Fé. O Projeto Rua , um coletivo que fornece câmeras para moradores de rua para que eles possam registrar seus arredores, e o Projeto Espuma do rosarino Nicolás Biolatto, que recicla óleo de cozinha para produzir sabonetes, usando moldes inspirados nas fontes e monumentos da cidade, criaram novas oportunidades para aqueles a quem se destinam.

A Rede de Galerias de Buenos Aires e o Espacio Barraco em Rosário também promovem o diálogo entre a arte e a comunidade, promovendo a inclusão e a reflexão. Eugenio Martínez , artista Wichí de Salta, trabalha com cerâmicas que moldam seus ancestrais; enquanto Lisandro Maranzana passou de vendedor de obras em semáforos para se juntar a uma galeria. Para muitos desses grupos e indivíduos, conhecer esses dois "conexionistas" representa uma abertura para a profissionalização e o reconhecimento no campo da arte.