As histórias de nove povos indígenas são exibidas em uma exposição de bordados.

Alondra Flores Soto

Jornal La Jornada, quinta-feira, 31 de julho de 2025, p. 3

Fios entrelaçados em tecidos coloridos representam os coiotes nahual de San Pablo Tijaltepec, uma profusão de flores plantadas em San Antonino Castillo Velasco e os veados saltadores de Tenango de Doria. Reunidos na feira "Entre Pontos, uma História Bordada ", eles estão em exposição até domingo no Museu Nacional de Culturas Populares.

A modernidade também se expressa em representantes de povos indígenas que trouxeram seus trabalhos para exibi-los e vendê-los com orgulho. Laura Quiroz, do coletivo Naa Ñanga, na região de Mixteca, observa que eles realizam a maior parte de suas vendas por meio das redes sociais ou do WhatsApp, onde as pessoas compram peças online e podem até escolher formas, tecidos, cores e peças de acordo com seu gosto.

No entanto, diferentemente das lojas de roupas chinesas mais famosas (que produzem milhões de peças por ano), os artesãos levam entre oito meses e um ano para fazer uma blusa, e o trabalho complexo é oferecido a um preço de cerca de 3.500 pesos.

Os 10 membros do coletivo oaxaquenho também estão se adaptando, já que não só fazem huipiles em manta branca, mas agora usam mais cores e até jeans. Além disso, antes vendiam apenas peças femininas, agora fazem camisas masculinas e usam uma máquina de costura para unir os pedaços de tecido. A técnica de bordado que utilizam é chamada de pepenado frodido, na qual cada fileira de alinhavo é bordada separadamente e, uma vez finalizado o desenho, os fios são puxados, unindo o tecido base . Não há desenhos prévios; tudo é feito conforme a imaginação dita, o que implica um processo de aprendizado de três a cinco anos.

Faça-me se puder

Sentadas no pátio do museu, Juliana Martha Serna e sua neta Samara Sánchez, originárias de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca, nomeiam os diferentes tipos de desfiado vistos nas blusas que colocaram sobre a mesa, como o padrão de aranha ou de boneca (porque o resultado final tem o formato desses brinquedos); há também o padrão de riso, porque você pode ver os dentinhos e é muito difícil.

"O mais importante para nós é 'Me tenha se puder', que representa um casamento entre homem e mulher. Todos dão as mãos porque dançamos a Guelaguetza ou o tequio quando ajudamos no casamento, no fandango ou na mayordomía. São histórias vivas", diz Dona Juliana.

▲ Representantes de oito estados exibem orgulhosamente suas criações. Uma única peça pode levar até um ano para ser feita. Foto de Alondra Flores

Além disso, elas mostram as margens tecidas, que são justamente a água que corre pela nossa Mãe Terra . Ela alegremente ressalta que este é um dia muito bonito para nós porque é um reconhecimento do nosso trabalho . A feira de artesanato começou ontem, Dia Mundial do Bordado, comemorado desde 2011. Cada um desses pontos conta uma história, e a nossa é a floricultura, por isso revisitamos as flores para os nossos vestidos. Por exemplo, há blusas multicoloridas, porque assim como penumbres, dálias ou até girassóis vêm em muitas cores graças às modificações feitas pelos floricultores, as roupas também ostentam uma pluralidade de tons. Isso significa que nossa terra é muito abundante; é isso que o nosso bordado nos diz .

No pátio do museu, localizado no centro de Coyoacán, 24 expositores de oito estados exibem seus trabalhos baseados nas tradições de nove povos indígenas: Amuzgo, Ayuuk, Otomi, Nahua, Tsotsil, Tseltal, Mazahua, Mixtec e Zapotec.

Entre a variedade de produtos artesanais, além de roupas e objetos, há opções para o paladar, como o café de Chiapas e o pão de Tepetzintla, Veracruz. Há muitas histórias sobre o azeite nesta região , que eles compartilham enquanto oferecem uma degustação de biscoitos feitos com milho, banha e piloncillo. Dizem que fazê-los leva tempo, especialmente porque o milho deve ser bem seco e depois moído à mão. O forno de barro é aquecido com lenha; quando atinge a temperatura ideal para assar, as brasas são removidas e o pão ou os biscoitos são colocados dentro.

Além da exposição e venda de produtos, diversas atividades gratuitas serão realizadas durante todo o fim de semana no Museu Nacional de Culturas Populares (Avenida Hidalgo, 289, bairro Del Carmen, Coyoacán). Hoje, às 16h, será exibido o documentário "Saberes Ancestrais das Mulheres Milpaltenses " e, amanhã, no mesmo horário, haverá uma apresentação de música Otomi com Graciela Sebastián Morelos.

Reyes Martínez Torrijos

Jornal La Jornada, quinta-feira, 31 de julho de 2025, p. 4

A estátua de Felipe Calderón, que foi derrubada por uma árvore na noite de 24 de julho, deve ser reinstalada onde estava porque faz parte da história do lugar, disse Elisa Lemus Cano, diretora do Complexo Cultural Los Pinos.

A funcionária explicou ao La Jornada que a peça tem valor histórico, pois faz parte do patrimônio do local e da história da instituição que ela administra. Nosso trabalho é salvaguardar o espaço e as obras aqui abrigadas, incluindo móveis, estátuas, casas e assim por diante. Mantemos total independência em relação a qualquer posição política .

Ele acrescentou que a obra, criada por Ricardo Ponzanelli em um tamanho muito maior que o do personagem, sofreu uma fratura na perna direita e foi jogada ao chão quando um tronco de árvore a atingiu do lado esquerdo. Ele enfatizou que nenhum fragmento foi perdido. A floresta se expressa. Ela tem uma dinâmica própria, e isso é consequência do fato de ter vida própria .

O gestor cultural mencionou que Los Pinos tem mais de 500 árvores e a que derrubou a figura de Calderón já tinha o corpo natural oco e, devido ao peso da chuva em seu tronco, caiu .

A floresta vai agir

É uma questão de circunstância, acrescentou: Los Pinos é um centro cultural em um espaço natural: uma floresta e seu ecossistema. Independentemente do que for instalado nesta área, a floresta agirá. Infelizmente, ela cai sobre um dos pedaços .

▲ Na noite de 24 de julho, uma árvore derrubou a escultura instalada na Calçada dos Presidentes, no Complexo Cultural Los Pinos. Foto cortesia do Ministério Federal da Cultura.

As peças que fazem parte do acervo histórico de Los Pinos são seguradas pela Agroasemex. Em caso de incidente, um protocolo deve ser seguido, incluindo a cobertura da peça, que neste caso foi feita com plástico preto grosso, explicou Lemus Cano.

A empresa realizou uma inspeção em 25 de julho e avaliou a cobertura do seguro. Na manhã de ontem, foi concedida autorização para a movimentação da obra, que foi limpa, embalada e transferida para um depósito no complexo cultural. Durante esse processo, foi constatado que a perna direita da figura estava quebrada entre o joelho e o pé.

Entre agora e a próxima segunda-feira , a avaliação dos danos será concluída, e o próximo passo é definir uma data ou horário para a restauração e entrega ao complexo, bem como sua reinstalação em seu pedestal . Durante essa fase, a seguradora deverá contratar um especialista em bronze que saiba como reparar a estrutura da perna que se separou do restante da peça.

Elisa Lemus lembrou que foi realizado um censo das árvores presentes no espaço cultural. Estamos em processo de remoção das que estão deterioradas e de poda faseada, com a supervisão e o apoio das diversas instituições envolvidas .

▲ Vida e morte em um país sem direitos constitucionais , imagem do jornalista salvadorenho Carlos Barrera, onde Cecilia Abrego aparece segurando uma camiseta com fotos de seus filhos, detidos e presos em maio de 2022.

Angel Vargas

Jornal La Jornada, quinta-feira, 31 de julho de 2025, p. 4

A organização independente World Press Photo (WPP), sediada em Amsterdã, Holanda, é muito clara sobre sua posição sobre o genocídio em Gaza: Infelizmente, é muito difícil, e nos juntamos ao apelo de todos os meios de comunicação, porque os jornalistas também estão morrendo de fome enquanto fazem seu trabalho .

O anúncio foi feito por Babette Warendorf, diretora de exposições da Fundação WPP, que está visitando o México para participar da abertura da exposição World Press Photo 2025, que começa hoje no Museu Franz Mayer e vai até 12 de outubro.

Durante uma turnê de imprensa, o curador holandês enfatizou que, pela segunda edição consecutiva, a imagem vencedora deste concurso está relacionada a esse conflito e suas repercussões entre a população civil palestina.

"Receio que veremos muito mais fotos da guerra de Gaza este ano porque ela ainda não acabou ", disse ele, levando os repórteres a questioná-lo sobre a posição da WPP sobre os ataques militares de Israel aos palestinos.

"Nós nos concentramos muito na liberdade de imprensa e vemos que Gaza tem sido o conflito mais mortal para jornalistas no mundo. Até o momento, mais de 160 pessoas foram mortas em Gaza. Para nós, o mais importante é que os jornalistas tenham a liberdade de trabalhar" , respondeu ele.

Anteriormente, em entrevista coletiva, Babette Warendorf alertou que a liberdade de imprensa está se deteriorando ano após ano em todo o mundo e que, nesse sentido, o México continua sendo um dos países mais perigosos para o exercício do jornalismo.

Ele mencionou um relatório da Repórteres Sem Fronteiras, que classifica nosso país em 124º lugar entre 180 países em liberdade de imprensa, depois que mais de 150 jornalistas foram assassinados desde 2000 e 28 desapareceram.

Outro tópico abordado pela diretora de exposições do WPP foi o 70º aniversário da organização, que está sendo comemorado este ano. Ela explicou que, para comemorar o aniversário, eles receberam financiamento adicional para expor seu acervo ao público e contrataram um arquivista que agora está trabalhando para colocá-lo em ordem.

Em uma das exposições mais esperadas do Museu Franz Mayer (Avenida Hidalgo 45, Centro), o World Press Photo 2025 apresenta 144 das imagens mais marcantes de fotojornalismo e fotografia documental capturadas em vários cantos do planeta ao longo de 2024.

Os vencedores foram selecionados entre 59.320 fotos enviadas por 3.778 fotógrafos de 141 países, avaliadas por júris regionais e, em seguida, por um júri global independente.

A edição de 2025 conta com 42 projetos vencedores, nove a mais que no ano anterior, o que, segundo os organizadores , representa um aumento significativo na diversidade de vozes, regiões e abordagens . No entanto, diferentemente das edições anteriores, não há mexicanos presentes.

Dividido em seis seções, dedicadas a cada uma das áreas geográficas do planeta, o passeio termina com a imagem vencedora da edição atual do WPP: Palestina , na qual a fotógrafa Samar Abu Elouf, nascida em Gaza, capturou seu jovem compatriota Mahamoud Aljjour, um menino de 9 anos que perdeu os dois braços ao escapar de um ataque israelense com sua família, meditando em uma peça de claro-escuro.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, quinta-feira, 31 de julho de 2025, p. 5

Há quatro anos, Mercedes Oteyza, viúva de Manuel Felguérez (1928-2020), doou 35 obras individuais e três portfólios, abrangendo o período de 1986 a 2019, ao Museu Nacional de la Estampa (Munae). No ano passado, Juan Aceves, filho do artista Gilberto Aceves Navarro (1931-2019), doou 329 obras ao mesmo museu.

Ambos os gestos de generosidade animam a dupla de exposições que será inaugurada sábado no Munae: Manuel Felguérez Irruption: Mercedes Oteyza Donation , com curadoria de Lilia Prado, e Obsessions in Motion: Graphic Flow, de Gilberto Aceves Navarro , com curadoria de Luis Ignacio Sáinz.

A primeira é complementada por três serigrafias da pasta Diferenças e Continuidade , com 24 aforismos de Juan García Ponce, pertencente à coleção Munae; três esculturas do ateliê de Felguérez; e duas de suas últimas pinturas a óleo, realizadas em 2020. Obsessões em Movimento são acompanhadas por duas acrílicas sobre o tema tauromaquia, do Museu de Arte Moderna (MAM), espaço que prepara a exposição Devir la Linea , com obras de Aceves Navarro, para outubro próximo.

Após analisar as quatro décadas de trabalho representadas na doação, Prado se refere a Felguérez como um explorador e visionário . "O artista de Zacatecas é sempre relevante porque todos nós temos uma mentalidade abstrata ", disse ele ao La Jornada . O mestre deixou sua marca na arte moderna e contemporânea . Membro da Geração da Ruptura, ele disse que foi mais uma abertura para novas linguagens .

Para o curador do Munae, outra constante na produção de Felguérez é sua irrupção , daí o título da exposição, pois , embora tenha se formado em escultura na Europa, aparentemente mais tarde migrou para a pintura por razões práticas, embora nunca tenha parado de criar arte gráfica . De fato, o artista trabalhou com arte gráfica em uma ampla variedade de ateliês, como as Ediciones Multiarte, Tiempo Extra Editores, o Ateliê Gráfico de Intaglio do Centro Cultural Estación Indianilla e o Taller Jesusa, sem mencionar o ateliê de gravura do Museu de Arte Abstrata Manuel Felguérez, em Zacatecas.

A exposição está dividida em três núcleos temáticos que abordam a geometria construtiva, a geometria orgânica e a matéria e os gestos. Para compor o cenário de toda a obra, a mesa de trabalho de Felguérez também está incluída , tal como ele a deixou , juntamente com seu famoso cachimbo.

▲ Leda (1987), água-tinta e água-tinta, de Manuel Felguérez, e Peça Sem Título (Dom Felipe II e Seu Pintor) (2000), água-tinta e água-tinta, de Gilberto Aceves Navarro. Foto cortesia de Munae/Inbal

Vagando sem bússola

Obsessões em Movimento: Fluxo Gráfico de Gilberto Aceves Navarro reúne uma seleção de 75 gravuras, cinco placas de gravura e as duas pinturas a óleo do MAM, totalizando 82 obras em técnicas e apresentações como impressão eletrostática, serigrafia, grafismo digital, água-forte, ponta-seca, água-tinta, buril e monotipia.

Para Luis Ignacio Sáinz, na floresta de sulcos e buris, e no desfile de pigmentos, Aceves Navarro vagueia sem bússola, mas com uma direção como Gilberto Owen marcaria, desafiando as convenções das boas consciências. Ele busca com alegria um significado lúdico para suas imagens refinadas. Ele o faz convencido de que a relevância da arte reside, literalmente aninha-se, em sua preciosa capacidade de surpreender. É por isso que ele se esforça para buscar aqueles pequenos e sutis deleites que são transgressões: os crimes de uma sensibilidade pensante .

Segundo o especialista, Aceves Navarro foi um liberal em todos os sentidos da palavra. Democrata crítico, sempre se preocupou com as causas sociais, indígenas, da classe trabalhadora, religiosas, étnicas e das minorias sexuais . Sua obra é vasta , com as mulheres em primeiro plano, em relação às quais sempre teve uma atitude ambivalente de fascínio e admiração, embora também com certos toques misóginos, consequência de sua geração e de sua biografia pessoal .

O título da exposição reflete o fato de que "o trabalho de reflexão e pesquisa que Aceves Navarro realiza para gravar uma chapa e imprimir uma gravura se expressa na expressão "Obsessões em Movimento ", que se refere à dedicação total a um tema-objeto-situação-entidade até que este seja completamente decomposto e dominado, realizando tais atividades dinamicamente. Isso significa que o que é representado se transforma à medida que se move pelo espaço."

A segunda parte do título, Fluxo Gráfico , alude à quantidade quase infinita de ensaios, esboços e desenhos que Aceves Navarro faz de cada imagem escolhida para ser gravada na chapa metálica e impressa no papel que circula na imprensa .

Ambas as exposições serão abertas no sábado, às 13h, no Museu Nacional de Gravura (Avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico).