»O Vidente« | Milos Rau no Schaubühne: Cada Morto, uma Imagem

O diretor teatral Milo Rau é um especialista em marketing. Ele sabe como encenar as coisas – até mesmo fora do palco. Quase tudo pode se tornar parte da produção, naturalmente à sua maneira, ou seja, à maneira de Rau.

Isso também se aplica a uma desagradável disputa judicial que a editora Verbrecher, que sempre publicou os projetos editoriais de Rau paralelamente à sua obra teatral, teve de enfrentar. O livro "Resistance Has No Form, Resistance Is the Form", que reúne textos do diretor, tornou-se objeto de um processo judicial. O ex-vice-chanceler austríaco e político de direita H. C. Strache sentiu-se vilipendiado em um discurso publicado na editora, no qual Rau alegou que Strache cantou a canção de fraternidade de mau gosto "We Will Create the Seventh Million" pela manhã e visitou o memorial israelense Yad Vashem à tarde.

Trata-se, é claro, de uma condensação de eventos, quase uma abordagem literária para esclarecer um novo estilo político de direita que prospera em suas contradições. Strache se defendeu com sucesso contra isso.

De qualquer forma, Rau aproveitou o desagradável processo judicial como oportunidade para uma coletiva de imprensa, realizada na sexta-feira passada, imediatamente antes da estreia em Berlim de sua produção teatral "A Vidente", no Schaubühne. O diretor é um homem propenso a superlativos: quase se tinha a impressão de que Rau estava sendo tratado como um exemplo. E agora o declínio, pelo menos da liberdade de expressão, se não da democracia e do Estado de Direito como um todo, está se tornando evidente. Suspeita-se que tais aparições provavelmente serão muito benéficas para as vendas da segunda edição do livro, então, é claro, revisada.

Ao ler os anúncios das produções de Rau, você sente que já sabe exatamente o que esperar. O diretor de teatro domina seus truques – e, ao longo dos anos, o público se familiarizou com todos eles. Rau está mais uma vez encenando um caso judicial teatral; Rau está viajando pelo mundo, entrelaçando impressões de uma região em crise em uma noite teatral; ou Rau está mais uma vez fazendo crianças reencenarem assassinatos de crianças no palco.

E se, apesar da aparente previsibilidade, você for ao teatro, às vezes ficará surpreso, talvez até mesmo atônito, pela seriedade de Milo Rau em se dedicar artisticamente às suas preocupações sempre políticas, e pela complexidade de suas obras, pela consciência na aplicação dos meios teatrais.

Em "A Vidente", também, muita coisa parece clara, mesmo antes de entrarmos no auditório. A atriz Ursina Lardi interpreta uma atriz que vê as zonas de guerra deste mundo. Ela nos chama a atenção para o cinismo da vida humana. Poderosamente eloquente, tocante. Um palco quase vazio. Atuação despojada. Mas as questões realmente importantes, implacavelmente colocadas. Isso não aconteceu exatamente uma ou duas vezes antes, neste mesmo lugar, nesta estrutura em funcionamento?

Talvez sim. As guerras que enfrentamos em grande número nas últimas décadas, que assistimos de longe com horror e espanto, o fascínio pela violência, a dessensibilização das pessoas, não são temas novos. Todos familiares. Mas o teatro também é um meio antigo que explora as antigas questões que a humanidade enfrenta.

E quando você vê Lardi atuando, quando você acompanha a história de Rau, que foi escrita em coautoria com a atriz, as reservas sobre o automarketing do diretor e a resistência interna à sua prática artística de turismo de desastre são esquecidas.

Desde criança, ela era fascinada por imagens de violência, explica a personagem no palco. Por acaso, ela, originalmente atriz, chegou à fotografia de guerra. E então tudo começa: ex-Iugoslávia, Afeganistão, Iraque, Sudão, Líbia. Ela já viu de tudo. Sacos para cadáveres, explosões, crianças mortas. E ela sabe fotografar tudo. Tudo aqui gira em torno da encenação da violência. E dentro dessa máquina midiática, a noite desempenha seu próprio papel, altamente autorreflexivo e inteligente. Este é um princípio que Milo Rau domina e que só superficialmente se revela como um artifício.

As imagens de horror, invisíveis ao público, transparecem em sua descrição fria e pura. É o olhar da mulher que as produz que se torna uma arma. Ouvimos as palavras de uma mulher repetidamente destruída, enriquecidas por fragmentos de literatura antiga. Lardi interpreta o papel fictício, porém crível, com intensidade persistente.

E ganha um coadjuvante na tela: Hassan Azad não vem do teatro. Aqui, ele se representa e conta sua história. Ele estava lá quando o ISIS ocupou o Iraque e testemunhou seu reinado de terror. A sentença de morte imposta a ele por suposto roubo foi comutada. Sua mão direita foi decepada com dois golpes em um cruzamento, sob os aplausos da multidão. Uma sensação, mesmo para o público sanguinário do YouTube. Hassan Azad mostra ao público algo que não pode ser encenado: seu braço mutilado.

As artes cênicas são, com razão, acusadas de encontrar poucas respostas (ou pelo menos perguntas) para os nossos tempos de guerra. O teatro de Milo Rau é uma exceção perturbadora.

Próximas apresentações: 23, 24 de setembro e 3 de outubro. www.schaubuehne.de