Tymczasem w Cannes… Odwaga według Jafara Panahiego, mecz Stewart/Johansson i pierwszy zwycięzca ujawniony

Wybierz język

Polish

Down Icon

Wybierz kraj

France

Down Icon

Tymczasem w Cannes… Odwaga według Jafara Panahiego, mecz Stewart/Johansson i pierwszy zwycięzca ujawniony

Tymczasem w Cannes… Odwaga według Jafara Panahiego, mecz Stewart/Johansson i pierwszy zwycięzca ujawniony

Przez Juliena Bouisseta i Guillaume’a Loisona

Opublikowano dnia

Irański reżyser Jafar Panahi na konferencji filmowej

Irański reżyser Jafar Panahi na konferencji poświęconej filmowi „Prosty wypadek” IAN LANGSDON / AFP

PODSUMOWANIE CANNES, DZIEŃ DZIEWIĄTY. Występ irańskiego reżysera, należącego do faworytów do Złotej Palmy, pozostanie jednym z najważniejszych wydarzeń 78. edycji festiwalu. Tydzień Krytyków już ogłosił zwycięzcę.

Konkurs w Cannes wkracza w decydującą fazę, a na opinie jurorów wciąż mogą wpłynąć poważni kandydaci. W środę do walki o Złotą Palmę dołączyły trzy nowe filmy: „The History of Sound”, gejowski romans w reżyserii Południowoafrykańczyka Olivera Hermanusa, z Paulem Mescalem i Joshem O'Connorem w rolach głównych; „Sentimental Value” Norwega Joachima Triera z Amerykanką Elle Fanning i jej ulubioną aktorką, rodaczką Renate Reinsve; oraz „Romeria” autorstwa 38-letniej Hiszpanki Carli Simon, reżyserki, która w 2022 roku zdobyła już Złotego Niedźwiedzia w Berlinie za film „Nasze słońca” .

Jafar Panahi i radość bezpośredniej akcji

Nie sposób oddzielić „Prostego wypadku” od osobistej sytuacji Dżafara Panahiego w Iranie. Od dawna uważany za wroga republiki mullahów, filmowiec był kolejno cenzurowany, umieszczany w areszcie domowym, zakazany mu przez władze filmowe, a następnie więziony. Wykładnicza krzywa sankcji sama w sobie była wystarczającym dowodem na jego konsekwentną niesubordynację. Podczas gdy dotychczas łamał ograniczenia narzucone przez reżim (trafnie zatytułowano dokument fabularyzowany „To nie jest film” ), „Zwykły wypadek” , nakręcony bez zezwolenia, tym razem wpędził go wprost w ukrycie.

Ten frontalny gest łączy Panahiego ze spontanicznymi ruchami rewolty zainicjowanymi przez młode pokolenie, które rozkwitały w całym kraju od początku ruchu „Kobiety, Życie, Wolność” . Opowieść porusza tematykę powstańczą i bezpośredniego działania: Vahid, przekonany, że rozpoznaje agenta, który go torturował, gdy psuje mu się samochód, porywa domniemanego winowajcę i przygotowuje się do wymierzenia sprawiedliwości na własną rękę. Zanim odroczył wykonanie wyroku, wątpił, czy schwytał właściwego kata (ten ostatni stanowczo zaprzecza oskarżeniom Vahida).

Początkowo pragnienie bezwzględnej sprawiedliwości szybko przerodziło się w pasję, która szybko przerodziła się w próbę nakreślenia zarysu bardziej wyważonego, demokratycznego rozwiązania. Vahid angażuje swoich byłych towarzyszy, których prosi o skomentowanie tożsamości oskarżonego. Poszukiwanie prawdy napotyka zatem na złożoność świata, jaki jest. Żona winowajcy, która ma urodzić, zmusza członków niewielkiego, improwizowanego trybunału do znalezienia doraźnego rozwiązania, podczas gdy w powietrzu czai się przemoc i zwyczajna korupcja. Tyle zerwanych więzi w społeczeństwie pod jarzmem tyranii, mimo ogólnej dobrej woli. Stosowanie przemocy jest dla wszystkich bohaterów ciągłym zagrożeniem, rodzajem wiecznego wewnętrznego demona, który zawsze jest gotowy się ujawnić.

Zakończenie, pomiędzy brutalnym oskarżeniem a przeróbką „Egzorcysty”, nie mówi nic więcej. To potężny moment, który dosłownie odbiera filmowi dramatyczną intensywność i zmusza niewielką społeczność umiarkowanych uczniów do skoku w pustkę, co w najgorszym przypadku oznacza życie na zawsze ze swoimi traumami i złem.

Tydzień Krytyków rozpoczyna ceremonię wręczenia nagród

Tydzień Krytyków jest pierwszą równoległą sekcją, która przyznaje nagrody przed oficjalną selekcją. Jury, któremu w tym roku przewodniczył reżyser Rodrigo Sorogoyen , nagrodziło film „A Useful Ghost”, szaloną komedię queer z tajską gwiazdą, Daviką Hoorne, która odrodziła się w odkurzaczu.

Grand Prix AMI Paris w tej równoległej sekcji festiwalu przyznano temu 2-godzinnemu i 10-minutowemu filmowi fabularnemu, pierwszej produkcji Ratchapooma Boonbunchachoke'a. Seksowne duchy, bitwa sprzętów gospodarstwa domowego i romans mężczyzny z odkurzaczem: reżyser próbuje nadać polityczny wymiar gatunkowi popularnemu w Tajlandii: kinu queer. Aby nadać swemu filmowi treść, Ratchapoom Boonbunchachoke zwrócił się do jednej z najpopularniejszych aktorek i modelek w kraju, Daviki Hoorne , i 18 milionów jej obserwujących na Instagramie.

Mecz Kristen Stewart/Scarlett Johansson

To tajny mecz, nieoficjalne starcie tych dwóch tygodni, hollywoodzkie starcie na szczycie: w Un Certain Regard rywalizują ze sobą pierwsze filmy Kristen Stewart i Scarlett Johansson, zatytułowane odpowiednio Chronologia wody” i „Eleanor Wielka”. Seksowne, prawda ? Na schodach tak, na ekranie jeszcze mniej. Recenzja tych dwóch radykalnie różnych filmów fabularnych. I werdykt na koniec.

Przeczytaj także

Reżyserki Kristen Stewart i Scarlett Johansson na czerwonym dywanie podczas Festiwalu Filmowego w Cannes, 16 i 20 maja 2025 r.

Kristen Stewart kontra Kristen Stewart Analiza Scarlett Johansson: Kto zwycięży w bitwie o rolę gwiazdy, aktorki i reżyserki?

Paul Kircher, Julia Piaton i Vassili Schneider: trzy twarze nowego filmu Cédrica Klapischa

Filmy Cédrica Klapischa zawsze okazują się wiarygodnym barometrem mody francuskich aktorów. „Nadejście przyszłości” nie jest wyjątkiem od tej reguły: dzięki wielowarstwowej narracji, mnóstwu postaci i połączeniu epok ten nowy klasyk reżysera „Młodego zagrożenia” przyciąga liczną, złożoną rodzinę, stanowiąc swoiste kinowe siedlisko. Początkujący malarze i fotografowie z tętniącego życiem Paryża okresu Belle Époque, Paul Kircher i Vassili Schneider, stworzyli dwie zabytkowe kopie samych siebie.

Najstarszy syn Irène Jacob i Jérôme'a Kircherów, ukoronowany rolami w filmach „Królestwo zwierząt” i „Ich dzieci po nich” , uosabia siebie jako uosobienie mrocznego nastolatka chwili. Drugi z nich, najmłodszy z licznej rodziny wielce utalentowanych artystów, właśnie zdobył Nagrodę Moliera w kategorii „Najlepsze męskie odkrycie” za „Następnym razem, gdy ugryziesz kurz” . Klapisch wyobraża ich sobie jako przodków grupy współczesnych Francuzów, w tym Céline, młodą pracownicę sektora usług na skraju załamania nerwowego, graną przez Julię Piaton, przepracowaną córkę Charlotte de Turkheim – zagrała już w pięciu filmach w 2025 roku. Trzech młodych aktorów w „Nadchodzącym dniu przyszłości” ma swój głos, zaprezentowany we wtorek w sekcji „Cannes Première”.

Przeczytaj także

Paul Kircher, Julia Piaton i Vassili Schneider w Paryżu, 29 kwietnia.

Wywiad z Paulem Kircherem, Julią Piaton i Vassilim Schneiderem: nowym pokoleniem aktorów w Cédric Klapisch

Fabryka trzciny fotografa Boby'ego (gdzie widzimy Arnolda Schwarzeneggera uzbrojonego w nóż)

Arnold Schwarzenegger wymachujący nożem, pozornie wściekły (ale z figlarnym wyrazem twarzy) w kuchni Martinez Beach: aby uwiecznić tę olśniewającą scenę, fotograf Boby musiał przekonać przestraszonego asystenta, który nie odważył się powierzyć słynnego noża gwieździe Hollywood, która zresztą widziała już inne. Anegdota opowiedziana nam przez fotografa, którego pierwsza książka „Cafoucho” ma zostać wydana 10 czerwca przez Fisheye Éditions.

Przez Juliena Bouisseta i Guillaume’a Loisona

Le Nouvel Observateur

Le Nouvel Observateur

Podobne wiadomości

Wszystkie wiadomości
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow