Tymczasem w Cannes… Odwaga według Jafara Panahiego, mecz Stewart/Johansson i pierwszy zwycięzca ujawniony

Przez Juliena Bouisseta i Guillaume’a Loisona
Opublikowano dnia
Irański reżyser Jafar Panahi na konferencji poświęconej filmowi „Prosty wypadek” IAN LANGSDON / AFP
PODSUMOWANIE CANNES, DZIEŃ DZIEWIĄTY. Występ irańskiego reżysera, należącego do faworytów do Złotej Palmy, pozostanie jednym z najważniejszych wydarzeń 78. edycji festiwalu. Tydzień Krytyków już ogłosił zwycięzcę.
Konkurs w Cannes wkracza w decydującą fazę, a na opinie jurorów wciąż mogą wpłynąć poważni kandydaci. W środę do walki o Złotą Palmę dołączyły trzy nowe filmy: „The History of Sound”, gejowski romans w reżyserii Południowoafrykańczyka Olivera Hermanusa, z Paulem Mescalem i Joshem O'Connorem w rolach głównych; „Sentimental Value” Norwega Joachima Triera z Amerykanką Elle Fanning i jej ulubioną aktorką, rodaczką Renate Reinsve; oraz „Romeria” autorstwa 38-letniej Hiszpanki Carli Simon, reżyserki, która w 2022 roku zdobyła już Złotego Niedźwiedzia w Berlinie za film „Nasze słońca” .
Jafar Panahi i radość bezpośredniej akcjiNie sposób oddzielić „Prostego wypadku” od osobistej sytuacji Dżafara Panahiego w Iranie. Od dawna uważany za wroga republiki mullahów, filmowiec był kolejno cenzurowany, umieszczany w areszcie domowym, zakazany mu przez władze filmowe, a następnie więziony. Wykładnicza krzywa sankcji sama w sobie była wystarczającym dowodem na jego konsekwentną niesubordynację. Podczas gdy dotychczas łamał ograniczenia narzucone przez reżim (trafnie zatytułowano dokument fabularyzowany „To nie jest film” ), „Zwykły wypadek” , nakręcony bez zezwolenia, tym razem wpędził go wprost w ukrycie.
Ten frontalny gest łączy Panahiego ze spontanicznymi ruchami rewolty zainicjowanymi przez młode pokolenie, które rozkwitały w całym kraju od początku ruchu „Kobiety, Życie, Wolność” . Opowieść porusza tematykę powstańczą i bezpośredniego działania: Vahid, przekonany, że rozpoznaje agenta, który go torturował, gdy psuje mu się samochód, porywa domniemanego winowajcę i przygotowuje się do wymierzenia sprawiedliwości na własną rękę. Zanim odroczył wykonanie wyroku, wątpił, czy schwytał właściwego kata (ten ostatni stanowczo zaprzecza oskarżeniom Vahida).
Początkowo pragnienie bezwzględnej sprawiedliwości szybko przerodziło się w pasję, która szybko przerodziła się w próbę nakreślenia zarysu bardziej wyważonego, demokratycznego rozwiązania. Vahid angażuje swoich byłych towarzyszy, których prosi o skomentowanie tożsamości oskarżonego. Poszukiwanie prawdy napotyka zatem na złożoność świata, jaki jest. Żona winowajcy, która ma urodzić, zmusza członków niewielkiego, improwizowanego trybunału do znalezienia doraźnego rozwiązania, podczas gdy w powietrzu czai się przemoc i zwyczajna korupcja. Tyle zerwanych więzi w społeczeństwie pod jarzmem tyranii, mimo ogólnej dobrej woli. Stosowanie przemocy jest dla wszystkich bohaterów ciągłym zagrożeniem, rodzajem wiecznego wewnętrznego demona, który zawsze jest gotowy się ujawnić.
Zakończenie, pomiędzy brutalnym oskarżeniem a przeróbką „Egzorcysty”, nie mówi nic więcej. To potężny moment, który dosłownie odbiera filmowi dramatyczną intensywność i zmusza niewielką społeczność umiarkowanych uczniów do skoku w pustkę, co w najgorszym przypadku oznacza życie na zawsze ze swoimi traumami i złem.
Tydzień Krytyków rozpoczyna ceremonię wręczenia nagródTydzień Krytyków jest pierwszą równoległą sekcją, która przyznaje nagrody przed oficjalną selekcją. Jury, któremu w tym roku przewodniczył reżyser Rodrigo Sorogoyen , nagrodziło film „A Useful Ghost”, szaloną komedię queer z tajską gwiazdą, Daviką Hoorne, która odrodziła się w odkurzaczu.
Grand Prix AMI Paris w tej równoległej sekcji festiwalu przyznano temu 2-godzinnemu i 10-minutowemu filmowi fabularnemu, pierwszej produkcji Ratchapooma Boonbunchachoke'a. Seksowne duchy, bitwa sprzętów gospodarstwa domowego i romans mężczyzny z odkurzaczem: reżyser próbuje nadać polityczny wymiar gatunkowi popularnemu w Tajlandii: kinu queer. Aby nadać swemu filmowi treść, Ratchapoom Boonbunchachoke zwrócił się do jednej z najpopularniejszych aktorek i modelek w kraju, Daviki Hoorne , i 18 milionów jej obserwujących na Instagramie.
Mecz Kristen Stewart/Scarlett JohanssonTo tajny mecz, nieoficjalne starcie tych dwóch tygodni, hollywoodzkie starcie na szczycie: w Un Certain Regard rywalizują ze sobą pierwsze filmy Kristen Stewart i Scarlett Johansson, zatytułowane odpowiednio „ Chronologia wody” i „Eleanor Wielka”. Seksowne, prawda ? Na schodach tak, na ekranie jeszcze mniej. Recenzja tych dwóch radykalnie różnych filmów fabularnych. I werdykt na koniec.
Przeczytaj także
Kristen Stewart kontra Kristen Stewart Analiza Scarlett Johansson: Kto zwycięży w bitwie o rolę gwiazdy, aktorki i reżyserki?
Filmy Cédrica Klapischa zawsze okazują się wiarygodnym barometrem mody francuskich aktorów. „Nadejście przyszłości” nie jest wyjątkiem od tej reguły: dzięki wielowarstwowej narracji, mnóstwu postaci i połączeniu epok ten nowy klasyk reżysera „Młodego zagrożenia” przyciąga liczną, złożoną rodzinę, stanowiąc swoiste kinowe siedlisko. Początkujący malarze i fotografowie z tętniącego życiem Paryża okresu Belle Époque, Paul Kircher i Vassili Schneider, stworzyli dwie zabytkowe kopie samych siebie.
Najstarszy syn Irène Jacob i Jérôme'a Kircherów, ukoronowany rolami w filmach „Królestwo zwierząt” i „Ich dzieci po nich” , uosabia siebie jako uosobienie mrocznego nastolatka chwili. Drugi z nich, najmłodszy z licznej rodziny wielce utalentowanych artystów, właśnie zdobył Nagrodę Moliera w kategorii „Najlepsze męskie odkrycie” za „Następnym razem, gdy ugryziesz kurz” . Klapisch wyobraża ich sobie jako przodków grupy współczesnych Francuzów, w tym Céline, młodą pracownicę sektora usług na skraju załamania nerwowego, graną przez Julię Piaton, przepracowaną córkę Charlotte de Turkheim – zagrała już w pięciu filmach w 2025 roku. Trzech młodych aktorów w „Nadchodzącym dniu przyszłości” ma swój głos, zaprezentowany we wtorek w sekcji „Cannes Première”.
Przeczytaj także
Wywiad z Paulem Kircherem, Julią Piaton i Vassilim Schneiderem: nowym pokoleniem aktorów w Cédric Klapisch