Sztuka bestialska: na świeżym powietrzu, na skraju winnicy

Chociaż otwarcie dla publiczności zaplanowano na maj, program na trasie San Juan–Mendoza Conexión Arteba stał się okazją do zaprezentowania przedpremierowego Arte Bestial , wielkiego projektu plenerowego poświęconego różnym przejawom sztuki współczesnej, który biznesmen Ezequiel Eskenazi realizuje wspólnie z kuratorem Fernando Fariną od 2010 roku.

To monumentalny projekt realizowany w potężnych podgórzach Doliny Zonda w San Juan . Nieruchomość o powierzchni 200 hektarów, otoczona wzgórzami wokół winnicy Xumek, należąca do Eskenaziego. Zmaganie się z pustynnym krajobrazem, głazami i karłowatymi krzewami, bezchmurnym niebem w dzień i w nocy, było największym wyzwaniem dla artystów, którzy za każdym razem musieli zbadać teren przed zaproponowaniem swojego projektu.

Pierwszym artystą, który zainstalował w tym miejscu dzieło na dużą skalę, był Adrián Villar Rojas , który w 2010 r. stworzył 28-metrową wersję wielkiego wieloryba, którego rok wcześniej zaprezentował wyrzuconego na brzeg w lesie lenga w Ushuaia na II Biennale Końca Świata . Zdjęcie tego niezwykłego dzieła obiegło cały świat i w pewnym sensie przyczyniło się do międzynarodowego uznania, którym cieszy się obecnie młody artysta.

Kuratorem wystawy był wówczas Fernando Farina, który był również odpowiedzialny za zaprezentowanie swoich prac w ramach pierwszego etapu projektu Arte Bestial , w ramach którego wystąpiło już czterech innych argentyńskich artystów, m.in. Charly Nijensohn , Mariana Tellería , Nicola Costantino i Eduardo Basualdo . Niektóre z nich są już praktycznie ukończone, inne zaś znajdują się w fazie zaawansowanego rozwoju, a ich dialog z klimatem i krajobrazem jest wciąż oceniany przez ich autorów w oparciu o wszelkie niezbędne korekty.

Zgodnie z deklarowaną intencją Eskenaziego, aby szanować i chronić florę i faunę rozległej posiadłości otaczającej winnicę, praca Charly'ego Nijensohna poszła jeszcze dalej. Rozpoczęte w 2022 r. strategie regeneracji przybrały formę trzech dużych glinianych struktur, które wtapiają się w krajobraz obok zbiornika wodnego. Wnętrze wypełnione jest siecią korytarzy, dziur i małych jaskiń. Celem jest przekształcenie go w schronienie dla miejscowych zwierząt.

Projekt został pomyślany jako interdyscyplinarny projekt badawczy łączący sztukę, naukę i technologię, który artysta realizował przez sześć lat we współpracy z niemieckim naukowcem i innymi badaczami z Uniwersytetu San Juan i Conicet. Podobnie jak w przypadku wszystkich prac Nijensohna, kluczowym elementem każdego projektu jest uchwycenie obrazu. W związku z tym zainstalował wewnątrz tych przestrzeni serię kamer, aby obserwować zachowanie zwierząt, które uznały je za schronienie.

Nieco bardziej odległe, ale też wkomponowane w krajobraz dzieło Mariany Tellerii jawi się niczym rysunek złożony z serii spalonych pni ustawionych w szeregu wzdłuż wzgórza i horyzontu, niczym niepokojący znak ostrzegawczy. Oto, co do tej pory można zobaczyć dzięki pracy artysty, którego projekt — według doniesień — uzupełniają gabloty przedstawiające różne motywy dewocyjne obok każdego drzewa.

Interwencja Eduardo Basualdo ze swojej strony przenosi również na wyższy poziom tego ogromnego miejsca niektóre problemy, które rozwinął na wielkiej wystawie Pupila , którą zaprezentował w Museo Moderno w Buenos Aires . Jest to schematyczna konstrukcja ze skośnymi ścianami, do której można wejść przez cienki profil. A gdy już wejdzie się do środka, zwiedzający odkryje wielki, czarny kamień przebijający sufit . Ten ciemny, zagadkowy kształt, który przebił tę niestabilną konstrukcję – często uważaną za meteoryt – jest również złowieszczym zagrożeniem, które powtarza się w twórczości tego artysty.

Zestaw Nicoli Costantino jest nadal w trakcie realizacji i stanowi adaptację jego serii Chancho Bola w formie kul o różnych rozmiarach , które zamieniają chanchobola w dinozaury , nawiązując do wymarłych gatunków zamieszkujących ten region.

Elba Bairon i Gabriel Valansi to niektórzy z artystów, których projekty wkrótce zostaną dodane do tego niezwykłego parku sztuki współczesnej, który promuje pilną potrzebę docenienia natury. Jednak zdaniem Fariny każda interwencja wymaga czasu ze względu na złożoność danej instalacji i nieuchronnie musi być rozważana w perspektywie długoterminowej.