Van Peru naar La Scala. Luis Alva was de tenor van de Rossini-renaissance

Over hetzelfde onderwerp:

Een van de meest bizarre mysteries in de operawereld is de fatale aantrekkingskracht tussen Peruaanse tenoren en Rossini. Vandaag natuurlijk Juan Diego Flórez; gisteren, zijn maestro Ernesto Palacio (ik ben ook respectievelijk artistiek directeur en toezichthouder van het Rossini Opera Festival in Pesaro, Rof voor ons Rossini Taliban). Maar eergisteren was er de eerste Peruaan en oer-Rossiniaan van de nieuwe tijd, Luis Alva, die vandaag overleed na 98 jaar van een leven dat hij besteed had aan de zang, de opera en vooral aan Gioacigno.

Hij werd geboren in Lima in 1927, zijn eerste studies vond plaats in zijn thuisland en hij debuteerde in 1949 in de zarzuela . In 1953 studeerde hij in Milaan en hier werd hij "cadet" van La Scala in dat unieke seizoen waarin, in de Piccola Scala, zo mooi en verloren, een complete wisseling plaatsvond van Bruscantini, Panerai, Sciutti, Cossotto, Ratti, Montarsolo en andere jongens die later hun weg zouden vinden op alle podia van de wereld . En inderdaad, Alva, die in 1956 zijn debuut maakte in het 'echte' La Scala, Almaviva in De Barbier van Sevilla naast een Rosina genaamd Maria Callas, en 28 seizoenen lang in La Scala bleef en in totaal 335 optredens gaf, verdeeld over opera's en concerten, in 33 verschillende rollen: het is misschien geen record, maar het komt er wel dichtbij.

Het repertoire was geschikt voor haar sierlijke, maar zachte stem; het tonen van zijn intelligentie, zonder het eerste te verruimen door het tweede te forceren. En zo kwamen de Napolitanen, die in die tijd zonder veel verkondigingen en aanroepingen van de cultuur werden gemaakt, maar gewoon omdat ze het verdienden: Paisiello en Cimarosa voorop (zijn Paolino uit De geheime bruiloft was betoverend), veel Mozart, weinig Bellini's en Donizetti's, bij Verdi alleen Alfredo en Fenton, en een tenor/Bacchus uit Strauss' Ariadne waarvan ik me afvraag hoe hij het heeft volgehouden. Maar bovenal Rossini. En hier wordt de oude regel bevestigd: alleen talent hebben is niet genoeg: je moet het op het juiste moment hebben. En dat moment waren de jaren zeventig, toen Rossini weer gewoon Rossini werd, met de kritische edities, de stilistische verbeteringen en de legendarische optredens van Claudio Abbado en Jean-Pierre Ponnelle. Deze veranderden voorgoed onze kijk op Rossini, op opera, op entertainment en misschien zelfs op het leven. Alva was er altijd bij: Almaviva in De Barbier, Ramiro in Assepoester, Lindoro in Het Italiaanse meisje in Algiers. Toen kwam natuurlijk de neo-belcanto-golf van de fantastische jaren tachtig, niet alleen in Amerika, en een andere manier van zingen die Rossini zong werd populair, paradoxaal genoeg nieuwer omdat hij ouder was. De excommunicaties van Rodolfo Celletti drukten zwaar op Alva: de grote zanger had gelijk over zijn 'kracht'-behendigheid; Over het geheel genomen is het oordeel nee, want zingen is een historisch verschijnsel, en Alva kon alleen zingen zoals dat in zijn tijd gebruikelijk was .

Hoe dan ook, zonder Rossini zou er niet zijn geweest wat we vandaag de dag zo waarderen. Wat overblijft zijn de platen en video's van het prijswinnende duo Abbado & Ponnelle, waarop de gevoelige Luigi zeker niet misstaat naast Teresa Berganza of Lucia Valentini Terrani. Hem “Ssst, stief, zachtjes, zachtjes” horen zeggen in Assepoester, terwijl hij de bediende vraagt ​​naar zijn stiefzussen, is een genot dat voor de eeuwigheid is bestemd op DVD. De komedie van vergissingen wordt niet opgevoerd: de dans. Ik herinner me hem, hij inmiddels bejaard, ik een jonge beginner, in een schitterende Orphée aux Enfers, maar in het Italiaans, denk ik, tijdens Carnaval in een Fenice vol mensen met maskers die in de zaal dansten: mijn stem was weg; de klasse, de elegantie, het acteerwerk nr . Wij hebben veel te danken aan Alva. Zelfs sommige van die kostbare momenten, die bijna allemaal theatraal zijn, die geluk worden genoemd.

Meer over deze onderwerpen: