De tentoonstelling "Timeline Shift" van de Re:Humanism Art Prize bekijkt tijd opnieuw, voorbij het algoritme.

Over hetzelfde onderwerp:

We leven in een ongrijpbaar en onstoffelijk heden, verankerd in de geruststellende soliditeit van het verleden en de steeds meer algoritmische voorspelling van de toekomst. Het is een "verkeerde tijd", waarin de realiteit haar frictie en diepte verliest, gedwongen tot patronen die het onverwachte en het nieuwe uitsluiten. Een heden verwaterd door technologieën, die hun toevlucht zoeken in verzamelde data om te voorspellen wat komen gaat. De uitdaging is om ons een nieuwe tijd voor te stellen, die in staat is te verrassen en de keten van het reeds geziene te doorbreken. Timeline Shift — de tentoonstelling die van 19 juni tot en met 30 juli 2025 te zien was in de Fondazione Pastificio Cerere in Rome — vroeg kunstenaars om dit paradigma te doorbreken.

Dit is de vierde editie van de Re:humanism Art Prize , samengesteld door Daniela Cotimbo. Het initiatief bracht elf internationale kunstenaars samen om de relatie tussen kunstmatige intelligentie, kunst en tijd te heroverwegen . De wens om de westerse opvatting van tijd – opgevat als een rechte lijn – te overstijgen en een complexere en gelaagde opvatting te omarmen – gemaakt van rituelen, gelijktijdigheid, verweving en herinneringen. Kunstmatige intelligentie is hier niet langer slechts een instrument, maar een instrument dat in staat is nieuwe verbeeldingsruimtes te creëren.

Het project dat de hoofdprijs won, " Concept Drift " van het Zuid-Afrikaanse collectief Lo-Def Film Factory (François Knoetze en Amy Louise Wilson), reageert met originaliteit op de Re:Humanism-uitdaging. Het is een interactief werk, een videogame die postkoloniale verhalen combineert met visuele archieven. Het maakt gebruik van door AI gegenereerde 3D-modellen en construeert een tegenarchief van de Zuid-Afrikaanse cultuur, waarbij de rol van digitale technologieën in de historische herwerking en het bestendigen – of doorbreken – van koloniale logica's ter discussie wordt gesteld.

Op de tweede plaats biedt Isabel Merchante met "One Day I Saw the Sunset Ten Thousand Times" een poëtische reflectie op hoe de natuurbeleving wordt getransformeerd door algoritmische mechanisatie. AI, oorspronkelijk ontworpen om te optimaliseren en te vereenvoudigen, wordt hier getransformeerd tot een contemplatief apparaat dat obsessief de zonsondergang observeert. Het resultaat is een meditatie over de standaardisatie van emotie – de emotie die doorgaans gepaard gaat met het zien van de zon die zijn dagelijkse cyclus voltooit – en het verlies van de uniciteit van de ervaring.

Het podium wordt gecompleteerd door Minne Atairu met " Da Braidr ", een conceptuele startup die AI gebruikt om de traditie van Afro-vlechten te versterken en te beschermen. Het project hekelt de retoriek van technologische vooruitgang als een masker voor koloniale dynamiek, stelt de culturele en economische autonomie van zwarte vrouwen centraal en daagt de stereotypen uit die hun identiteitsuiting op de een of andere manier beperken.

Naast de bekroonde werken bevat de tentoonstelling ook andere werken die de reflectie op de verschillende manieren om tijd te beleven verbreden. Federica Di Pietrantonio presenteert met "Net Runner 01" een draagbare installatie die de invloed van virtuele werelden en gedecentraliseerde fora op de constructie van het zelf en relaties onderzoekt. Amanda E. Metzger streeft met " Ever " naar het creëren van een generatief archief van door AI gegenereerde dagboekaantekeningen, gebaseerd op haar persoonlijke teksten: een multimediatapijt dat een gedeelde ruimte wordt voor herinneringen en voorspellingen over de toekomst.

In de kelder van de Foundation creëert Daniel Shankens " The Pit " een meeslepende ervaring die de tegenstrijdigheden van de winning van zeldzame aardmetalen , een fundamentele maar onzichtbare bron voor kunstmatige intelligentie, verkent. Adam Cole en Gregor Petrikovičs " Me vs. You" verkennen de nuances van queer intimiteit in een steeds meer technologisch gemedieerde wereld, en dramatiseren zo de spanning tussen aanwezigheid en afstand.

De tentoonstelling wordt afgesloten met " Datalake: Contingency " van Franz Rosati , winnaar van de APA Prize. Deze steeds veranderende installatie combineert natuurlijke scenario's en synthetische beelden en roept de ambivalente relatie tussen natuur, data en kunstmatige verbeelding op.

In een tijdperk dat steeds sneller lijkt te automatisering, is Timeline Shift een laboratorium voor kritisch denken, een plek waar kunst en technologie samensmelten om de rijkdom, veelzijdigheid en het vermogen tot verrassing van tijd te herstellen. Het is een uitnodiging om de rechte lijn te ontwijken en complexiteit te herontdekken.

Meer over deze onderwerpen: