“The Name of the Rose” in La Scala is een triomf met minder thriller en veel eco

Over hetzelfde onderwerp:

Nadat zeven broeders naar de andere wereld waren gestuurd en twee ketters en een heks door de Inquisitie waren geflambeerd, werd het stuk De Naam van de Roos van Francesco Filidei op zondag met twaalf minuten applaus ontvangen. Het was een avond die erg leek op die van Scala , met een volle zaal, groepen krantencorrespondenten en theaterdirecteuren, collega-componisten die massaal aanwezig waren (als Mascagni of Giordano naar de premières van Puccini gingen en andersom, zou dat dan hetzelfde zijn geweest?), familieleden van Eco, camera's van Rai5, enzovoort. Bij hedendaags werk gebeurt dat niet vaak. Het risico bestond dat een roman met zoveel lagen en doolhoven zou worden gereduceerd tot een thriller in zak en as, precies zoals in de film. De eerste verdienste van Filidei en zijn librettist, Stefano Busellato, is dat ze Eco's complexiteit hebben gewaarborgd. Net als bij het lezen van een boek is de moeilijkheid om het mechanisme ‘binnen te gaan’: eenmaal binnen, grijpt men het spel van symmetrieën, verwijzingen en echo’s (precies) dat zowel in de dramaturgie als in de muziek bestaat.

Uiteraard is trouw aan de literaire tekst op zichzelf geen verdienste; Soms kan het zelfs een probleem worden. Eco is een seriematige verzamelaar van materialen, lijsten, offertes en afspraken. Maar misschien is het in het theater niet noodzakelijk dat Berengario in een eerste akte van 93 minuten aan Willem van Baskerville vraagt ​​naar de auteurs van twaalf-boeken-twaalf, of dat de abt alle stenen in zijn ring opsomt. Het is bekend: voor de echte liefhebbers van de Ilias is er niets leuker dan de catalogus van schepen. En toch werkt de dramaturgie, de thriller heeft de verwachte spanning, maar er is ook de Komedie van Aristoteles en de geschillen tussen religieuze ordes, de Griekse en de Latijnse, de Dolcinische ketters en het grammelot van broeder Salvatore. Je weet niet wat het hoofdgerecht is en wat het bijgerecht is: in het theater weet je zeker dat het allemaal lukt. De muziek van Filidei zit goed in elkaar, met een breed scala aan referenties, van Gregoriaanse gezangen tot Sciarrino, van Perotinus tot minimalisme, en alles daartussenin, zelfs De Barbier van Sevilla: Eco schrijft in de Postille immers dat De naam van de roos een komisch melodrama is. Maar Filidei beperkt zich niet tot het postmoderne spel van citeren of parodiëren: hij werkt deze materialen uit in een persoonlijke en herkenbare muzikale taal, en bovenal zeer theatraal. Dan kun je de technische details waarderen, de zeer verfijnde koren, de nauwkeurigheid van de structuur, de rijkdom van de orkestratie, met een wilde en schijnbaar onuitputtelijke percussiesectie.

Maar er blijft de verdienste van een theatraal instinct bestaan ​​dat tegenwoordig weinig gelijken kent. En dan is er een prachtig gevecht, pure Meistersinger, ingeleid echter door een letterlijk citaat van Falstaff, of het prachtige arioso van Adso “Sub tuum praesidium”, terwijl de monniken een antifoon zingen en het beeld van de Maagd Maria in hoge noten vocaliseert. De jonge Adso, een mezzosopraan, heeft de meest lyrische partijen in huis (zijn mentor Guglielmo, een bariton, uit zich vooral met energieke declamaties). Het hoogtepunt vormt de finale van de eerste akte, het liefdesduet met het Meisje, dat wil zeggen, dezelfde sopraan als Madonna, allemaal coloraturen die niet hysterisch maar extatisch zijn, een nocturne van duizelingwekkende erotiek.

Het is moeilijk om de kwaliteit van het werk te scheiden van de kwaliteit van de uitvoering. En hier moeten we Scala complimenteren voor het feit dat ze zich als Scala hebben gedragen: als je dit soort operaties uitvoert, moet je erin geloven en erin investeren. En dus een schitterende show van de hand van Damiano Michieletto, waarin middeleeuwse pulp op een hedendaagse manier wordt geïnterpreteerd. Tussen de sublieme installaties zijn er meer dan alleen scènes te zien, van de hand van het genie Paolo Fantin, zoals verbluffende special effects, bewegende Madonna's, verlichte letters die tot leven komen en schorpioenen die monniken bijten. Een wonder. De uitvoering was uitstekend, dankzij de vaste hand van Ingo Metzmacher, ook al leken sommige tempowisselingen wat traag en had ik de indruk dat het koor, dat overigens zeer toegewijd en uitstekend was, een aanval miste . De poster is lang en ook uitstekend. Guglielmo is misschien wel de minst overtuigende, want Lucas Meachems Italiaanse uitspraak is niet vlekkeloos en qua charisma was Sean Connery een klasse apart. We moeten in ieder geval Kate Lindsey noemen, de geweldige Adso, en de andere dame die de man speelt, en wat voor een man, niemand minder dan de inquisiteur Bernardo Gui: de fantastische Daniela Barcellona. We hebben al over het grote succes gesproken. Er zijn echter ook een paar verstokte boeren: de luidruchtige minderheid, om het zo maar te zeggen.

Meer over deze onderwerpen: