Bij de Strega viert het verhaal zonder verbeelding hoogtij: het is de Prijs voor tweedehandsliteratuur

Gisteravond, tijdens het Ninfeo del Premio Strega, gaf een vriend, een scenarioschrijver, het volgende commentaar op de shortlist: "We zouden de literatuurgeschiedenis moeten herzien in het licht van de huidige, alomtegenwoordige mode van autofictie... Emma Bovary zou haar eigen roman schrijven, zonder Flaubert!" Van de twaalf titels in de eerste selectie behoren er slechts een tiental tot het gevarieerde non-fictiegenre: biografieën, portretten, autobiografieën, reportages, familieonderzoeken en inderdaad autofictie. De indruk is die van een ietwat parasitair verhaal, altijd ontstaan ​​in het kielzog van iets anders, kortom tweedehands (tweedehands literatuur?).

Weet je, de grootste truc die de goden ons kunnen uithalen, is onze dromen waarmaken! In de jaren 90 droomde ik van een literatuur die minder geobsedeerd was door de romanvorm, waarin non-fictie, zo typerend voor onze literaire traditie, meer ruimte kreeg. Sindsdien is non-fictie overstroomd en vult het de hele literaire horizon: zie de Strega in Nesi, Piccolo, Albinati, Siti, Janeczek, Trevi. Het fenomeen wordt verontrustend en verraadt een gebrek aan verbeeldingskracht en inspiratie (en zelfs ervaring: we zoeken het alleen in familiealbums!). Luce d'Eramo zei dat ze schreef om te verdwijnen in de personages die ze creëerde. De huidige autofictie laat de auteur niet alleen niet verdwijnen, maar bevestigt hem juist in al zijn logge ego. Het laat hem achter zichzelf verdwijnen! De Strega-prijs van 2025 werd gewonnen door de favoriet - Andrea Bajani - en, ik voeg eraan toe, de meest verdienstelijke. Ik kom daar zo op terug. Bovendien werd mijn (boze) voorspelling dat de vijf finalisten dit jaar, gekleed door de beroemdste stylisten van de vorige editie, elk een gastronomisch gerecht op het podium zouden koken met de Masterchef-koks, verworpen! Niets van dit alles. Ze beantwoordden alleen de zeer beleefde vragen van Pino Strabioli, na een korte video die in een paar minuten hun verhaal probeerde te vertellen. Daar op dat podium leken ze allemaal schrijvers die wachtten op een Nobelprijs.

Maar laten we de top vijf even snel doornemen. Eerst even een opmerking over minister Giuli, die afwezig was omdat hij de boeken in de top vijf nooit heeft ontvangen. Vreemd: Giuli is een postmoderne politieke leider, Gramsciaans en Evoliaans, fascist en communist, verlicht en een liefhebber van het esoterische, onbeperkt flexibel, proteïsch, maar op één punt is hij compromisloos: als lezer van de Strega! van de jonge Michele Ruol, Inventario di quel che resta dopo che la foresta brucia, vind ik het verhalende idee om een ​​ondraaglijke rouw (het verlies van kinderen) – aan de hand van voorwerpen – te vertellen origineel. De vertelling onderzoekt de gevoelens van moeder en vader met extreme bescheidenheid. Slechts enkele stilistische fouten, te wijten aan overhaaste montage. Bijvoorbeeld: " De kleren waren slechts een synecdoche van verandering." Op zichzelf is dat niet onjuist, maar het is wel degelijk het culturele jargon van de ontwikkelde middenklasse. Nadia Terranova ( Quello che so di te ) bevestigt haar talenten en onderzoekt een familiesaga die ver weg lijkt, maar in werkelijkheid pijnlijk over haar en haar dilemma's spreekt. En dat doet ze met diepgang en psychologisch inzicht. Maar misschien vereisten de waanzin en de psychische aandoening (van haar overgrootmoeder) een radicalere en dissonantere schrijfstijl.

Elisabetta Rasy ( Verloren is deze zee ) suggereert een literair suggestieve kortsluiting tussen de figuren van de vader en Dudù La Capria, tegen de achtergrond van een hekserig, zonnig, Virgiliaans Napels... Op haar gemak in het verhaal van de meest verborgen innerlijkheid, binnen een Morantiaanse vertelling van geesten. Het is waar, zoals ze zegt, dat schijn zelden bedriegt, wat de waarde van romantische fysionomie bevestigt. En het is waar dat voor ieder van ons – net als voor Aeneas – het lot niet samenvalt met onze eigen natuur (en het wint altijd!). De auteur herinnert ons eraan dat we in het leven altijd iets verliezen (een liefde, een vriendschap, een ouder, de "zee", het geluk van de adolescentie...). De eerder genoemde roman De brug van San Luis Rey van Thornton Wilder komt in gedachten: " ...liefde zal genoeg zijn geweest en alle impulsen van liefde keren terug naar de liefde waaruit ze voortkwamen. Er is een land van levenden en doden, en de brug is liefde" . Even een observatie, heel persoonlijk. Ik heb La Capria wel eens bezocht (hoewel veel minder dan zij): de "complexiteit" van de schrijver wordt hier vertegenwoordigd, maar ik zou graag zijn minder verzoenende underground, die zelfs het "gezonde verstand" dat hem dierbaar is, ontkent, nader onderzocht zien. De ongelooflijke ontdekking, op negentigjarige leeftijd, van het plebejische Napels door het zien van "Passione " van Turturro.

Paolo Nori draagt ​​Chiudo la porta e urlo op aan de dichter Raffaello Baldini, afkomstig uit Santarcangelo. Zoals in al zijn andere werken heeft hij een "stem" die onmiddellijk je hoofd binnenkomt, een levendige mimesis van spreken, maar dan van iemand die tot het bittere einde redeneert, die peinst, syllogiseert, zichzelf bevraagt, stilstaat bij details. Als een gek uit de Povlakte, zoals beschreven door Malerba, Celati, Cavazzoni … Natuurlijk waagt hij zich voortdurend aan een hoogdravend maniërisme, met zijn accurate en uiteindelijk kleffe falset: "Dat hij iemand was, had ik hem voor het eerst gezien in een film genaamd L'aria serena dell'Ovest, een film die ik per ongeluk had gezien… ". Het is echter een verzameling kleine gedachten en aforismen (over literatuur en het leven), vol humor en melancholie.

In Bajani 's " The Anniversary " staat aan het begin een zin die heel hard is (net als het hele boek) en op zijn eigen manier spectaculair: " Ik zou zeggen, jaren geleden, die dag, dat ik mijn ouders voor het laatst zag. Sindsdien ben ik van telefoonnummer, huis en continent veranderd, heb ik een onneembare muur opgetrokken, heb ik er een oceaan tussen geworpen. Het zijn de tien beste jaren van mijn leven geweest ." De auteur heeft zich frontaal en roekeloos gekeerd tegen de Italiaanse geest bij uitstek: de Familie. Hij insinueert de verdenking dat achter de rijke emigratie van veel jongeren het verlangen schuilt om te ontsnappen aan degenen die hen ter wereld hebben gebracht! Bajani heeft het hele onderwerp te veel moeten afzwakken, misschien om zichzelf te beschermen. Soms lijkt zijn proza, hoewel helder, bijna geformaliseerd en gebureaucratiseerd. Ik begin willekeurig: "Te midden van die kleine omstandigheid vol angst... was het bezoek gepland voor de volgende week " (of zelfs het gebruik van zo'n conventioneel literaire term als " contezza ").

Maar het memorabele portret van de moeder blijft: geen overvolle moeder zoals die in Franchini's Il fuoco che ti porta dentro, maar een afwezige, onzichtbare moeder die het leven altijd heeft opgegeven (alleen het door polio aangetaste been " verkrachtte die onzichtbaarheid, veroordeelde haar tot zichtbaarheid" ). Herinnert u zich Thornton Wilder ? De brug - tussen de levenden en de doden, tussen het zichtbare en het onzichtbare - is liefde (om de moeder te portretteren, hield Bajani van haar, op een hartverscheurende manier). De literatuur heeft als enige taak ons ​​die brug te "tonen" , wat vaak onmogelijk lijkt. Niet door hem te "zeggen" (dat zou didactisch worden), maar door hem ons te "tonen", ja.

VAN

Filips de Deur