Hij is wiskundige, pianist en de zoon van Les Luthiers: wie is Teo López Puccio en wat doet hij in het theater?

Het tekenen van een geometrisch diagram of het formuleren van een probleem in de vorm van een driehoek vormen het script waarop Teo López Puccio een intrigerend en onderhoudend verhaal bouwt over zijn wiskundige kennis. Kleine raadsels vormen de plot van een aflevering waarin de verspreiding van wetenschappelijke kennis wordt doordrenkt met een frisse, vrolijke, ontspannen en streng pedagogische acteerstijl, maar met de stijl van een beheerste jonge komiek die zijn kracht vindt in het op een vermakelijke manier delen van kennis.

Wat Teo López Puccio met wiskunde doet – in de video's die hij uploadt naar zijn Instagram-account of op zijn YouTube-kanaal – is vergelijkbaar met wat de groep Les Luthiers deed met muziek: academische kennis van een discipline gebruiken om deze uit te drukken in een populairder en dynamischer medium waarin komedie, of in Teo's geval de theatraliteit die inherent is aan zijn opleiding als acteur, andere dramatische varianten vindt die niet uitsluitend beperkt zijn tot de manifestatie van die kennis of virtuositeit.

De vergelijking met Les Luthiers is onvermijdelijk, omdat Teo de zoon is van een van de leden, Carlos López Puccio. Maar de jonge acteur, muzikant en wiskundeprofessor aan de universiteiten Di Tella en San Andrés onderneemt een creatieve reis als componist in Viento Blanco, van Santiago Loza, geregisseerd door Juanse Rausch en Valeria Lois, als acteur en muzikant in de werken die hij uitvoert met zijn vrienden van Estudio qp : Piramidal , Quiero querido querido en El suceso , waarin hij zijn rol als uitvoerder, componist en auteur van veel van deze voorstellen synthetiseert en samenvoegt in een groepsverhaal.

Als je met Teo López Puccio gaat zitten kletsen in zijn huis in Chacarita, voel je je alsof je in een rustige ruimte terechtkomt. Er staat een piano in de buurt en de schilderijen van zijn moeder, de beeldend kunstenaar Ana Moraitis, hangen op een entresol, beschut tegen nieuwsgierige blikken in de huiselijke ruimte. In dit interview vertelt deze 27-jarige met zachtheid en kalmte over zijn posterwerk en zijn passie voor wiskunde.

–De laatste jaren is het beeld van de regisseur als creatief genie ondermijnd, wat heeft geleid tot een verschuiving in het denken over theater als een gezamenlijke inspanning, waarbij alle disciplines samenwerken aan de uiteindelijke creatie van de productie. Jouw werk in toneelstukken als Pyramidal en The Event ligt in dezelfde lijn.

–Ik heb geen ervaring met het werken met monolithische directeuren. Ik werk met een groep die Estadio qp heet. Wij zijn met z'n vijven en schrijven met z'n vijven. Als er al een regisseur is, dan is dat omdat we besloten hebben dat het voor een bepaald werk gepast is dat een van de groepsleden niet op het toneel verschijnt. De identiteit van de groep is echter collectief. Dat is onze dynamiek. Ik ben componist en ik maak de muziek, maar de beslissingen worden tussen ons vijven genomen.

–Bij Piramidal waren de liedjes het eerste wat gedaan werd, en daarop werd de dramaturgie gebouwd.

–We zijn met de liedjes begonnen om te begrijpen wat we wilden vertellen, om de plaatsen te identificeren die naar het verhaal leidden, en daar hebben we het werk omheen gebouwd. Ik treed op als componist, maar het idee is vijfledig, en dat geldt ook voor het schrijven van de liedteksten. Het is moeilijk om mensen dit te laten begrijpen, zelfs in het theatersysteem. Wij zijn erg gewend aan toneelstukken van auteurs of regisseurs en daar verzetten wij ons tegen.

Vaak worden in plaats van Estudio qp Milva Leonardi en Marcos Krivocapich als directeuren van Piramidal aangesteld, en dat is prima. We hebben hen voor die rol in dit werk uitgekozen, maar we wilden wel duidelijk maken dat we als groep functioneerden. Er is iets dat de identiteit van de regisseurs en het idee van de auteur tegenspreekt. Dat bepaalt ook het soort product dat je maakt.

In Piramidal zie je dat het geschreven is als een schrijverstafel; We schreven met z'n vijven aan het script, alsof het een aflevering van een sitcom was. Hierboven ziet u de constructie van de artiesten, aan wie Milva en Marcos de creatieve vrijheid gaven die nodig is om de esthetiek van een groep tot uitdrukking te brengen. Door deze manier van werken ontstaat er iets wezenlijk anders.

–Bij Piramidal vindt een onderzoek plaats naar piramidespelen. Er wordt zelfs een reconstructie gemaakt van de reisroute van coach Ludovico Sitorrazo. Dit komt tot uiting in een muzikale komedie die ook de vorm heeft van een documentaire, met het personage Beta.

–We noemen het vaak een komische documentaire , wat in feite een satire is, gemengd met gebeurtenissen uit de echte wereld. Dat is een beetje onze stijl. In plaats van een stuk over een bepaald onderwerp te schrijven, stellen we onszelf vragen en voeren we uitgebreid debat over elk onderwerp dat we gaan behandelen. We hebben niet allemaal dezelfde mening en dat maakt het juist interessanter. De drie werken die we als Estudio qp maakten ( Pyramidal , The Event en I Want to Belong ) hanteerden hetzelfde systeem en we stelden ons voor om verder te gaan met iets dat op groepen gebaseerd is, waarbij de vraag ons leidt en kunst die mogelijkheid biedt.

Halverwege het jaar brengen we opnieuw El suceso uit, ons nieuwste werk. Vorig jaar hebben we slechts twee optredens gedaan tijdens een residentie in het Haroldo Conti Cultureel Centrum, en we gaan met hetzelfde idee verder. Het is geen musical meer; het is het meest theatrale werk dat we ooit hebben gedaan, waarin we alle vijf acteren, en de uitvoering niet door muziek als taal wordt bemiddeld; het is veel meer geacteerd, maar het roept nog steeds vragen op.

–De laatste tijd heeft het musicalgenre andere verhaalmogelijkheden getoond en is het verder gegaan dan het Broadway-formaat, zelfs op productieniveau. Je werkte samen met Gustavo Tarrío aan Familia no tipo (geregisseerd door Mariana Chaud), waarin deze verandering in de musical wordt onderzocht.

–Tarrío was een zeer belangrijke drijvende kracht in de afgelopen decennia van musicals, met een esthetiek, een manier van verhalen vertellen die verder gaat dan Broadway, een esthetiek waaraan we nog steeds veel ontlenen. Als je aan een musical denkt, denk je aan Disney en aan traditionele musicals. Je kunt het echter ook zien als iets veel simpelers: een toneelstuk waarin liedjes een verhaal vertellen.

–In Paquito, la cabeza contra el suelo , waar jij de muziek maakte, is er een showformat dat doet denken aan een caféconcert.

–Dat was de fantasie van Juanse Rausch (de regisseur) om met het verleden te werken en te herinneren. Paquito is beïnvloed door de music hall of het caféconcert, een show met liedjes, die meer kenmerkend is voor de cultuur van Buenos Aires dan door de musical.

–Je verving ook een jaar lang Ian Shifres als podiummuzikant in The Extraordinary Life van Mariano Tenconi Blanco. Lorena Vega, een actrice in dat toneelstuk, zei dat haar werk in Novela , het nieuwste album van Fito Páez , waar ze de stem als verteller inspreekt, erg leek op het werk dat ze in dit toneelstuk deed.

–Het was een geweldige ervaring. Ten eerste omdat Lorena Vega en Valeria Lois het hebben over de muziek die Ian Shifres componeerde, met heel expliciete teksten. Ik moest de muziek van Ian bestuderen en er waren momenten waarop ik mezelf niet eens hoefde uit te leggen dat zo'n verandering met zo'n woord gepaard ging, omdat het zo vanzelfsprekend was, het zat heel goed in elkaar, het leek wel een filmscript. De dialoog is zeer goed afgemeten, wat een compliment is voor de componist.

Een ander kenmerk van deze twee is dat ze heel muzikaal zijn als ze spreken. Ze gebruiken dezelfde noten om de woorden uit te spreken, net als in een partituur. Ik kon het niet geloven. Ze zijn heel precies. Het is een werk met vele seizoenen, waardoor het elk moment heel precies kan vastleggen.

–Theater is voor een groot deel een werk van scenisch ritme, zowel in het acteren als in de enscenering. Als acteur en muzikant heb je de mogelijkheid om zowel na te denken over het ritme van de uitvoering als over het ritme van de muzikale interventie.

–Dat ritme is er niet altijd op de dag van de première; Je hebt spiergeheugen nodig om het op te bouwen. Het is een doel op zich, een streefdoel, maar het is ook een gevolg van theaterwerk. Als muzikant heb ik daar een vrij letterlijke kijk op; Het is vrij duidelijk wanneer het gebeurt en wanneer het niet gebeurt.

Bij shows die per definitie afhankelijk zijn van de inbreng van het publiek, weet je vaak dat het moment komt dat het gehaast of lang gaat duren, afhankelijk van de reacties. Het is geweldig, want in het theater is er, anders dan in de bioscoop, altijd sprake van een heen-en-weer-beweging. Het publiek leeft en je weet of ze lachen of niet, of er iets gebeurt of niet.

–Bij sommige werken werk je tegelijkertijd aan muzikale én acteerinterpretatie. Je hebt tegelijkertijd verschillende hulpmiddelen tot je beschikking om met deze momenten om te gaan.

–In de show die we elke vrijdag met Estudio qp doen in het Morán Cultureel Centrum, I Want to Belong, een caféconcert, een show met liedjes en een poppenkast waar mensen naar kunnen kijken terwijl ze een drankje drinken. Het zijn liederen die de ervaringen vertellen van een marionet die de aarde koloniseert. Het belangrijkste is het publiek, de pop spreekt tot het publiek. Ik speel de hele tijd piano en heb een monoloog waarin ik iets vertel terwijl ik speel. De timing wordt voor 100 procent bepaald door wat er met het publiek gebeurt. Als het publiek zich verveelt, gaat het sneller. Interpretatie is een reactie op wat ik waarneem bij het publiek.

–In de video's die je op Instagram plaatst, waarin je een aantal geometrische problemen uitlegt, is er sprake van acteren, wetenschappelijke presentaties en een kort verhaal dat nieuwsgierigheid en intrige opwekt, als een educatieve voorstelling.

–Ik ontdekte dat ik wetenschappelijk werk wilde doen of wetenschappelijke communicatie, omdat ik een passie heb voor wiskunde en urenlang kan praten. Op een dag zei ik dat ik het niet langer hoefde uit te stellen, omdat ik nog een openstaande schuld had. Ik ontdekte dat het erom ging voor een camera te staan ​​en te proberen iemand te zijn die iets uitlegt, of een situatie te verzinnen of te verzinnen waarin het excuus is om uit te leggen, maar in werkelijkheid probeer je juist interesse te wekken. Dat is wat ik mis in de wereld van de wiskunde.

De wiskundige discipline kent haar regels, maar het zijn geen vooraf vastgestelde regels. Ik denk dat driehoeken altijd zo werken, ze hebben altijd drie hoekpunten, en zodra je dat als vanzelfsprekend beschouwt, de regels vastlegt en met een hypothese komt, speel je vanaf daar op een veld dat al is gedefinieerd, dat zijn regels kent, maar je beweegt creatief in welke richting je maar wilt.

Wiskundig denken is niet lineair; Er is een formeel pad, maar de manier waarop je je in dat universum beweegt, is creatief. U beslist wat u wilt analyseren en waarom, hoe u tot die conclusie bent gekomen en welke wegen u moet bewandelen. Ik denk dat dit mijn relatie met wiskunde en kunst is.