Freakier Friday: dal pop della recessione ai film sulla recessione, siamo tornati
Dimenticate Jet2holidays , Labubu o The Rizzler. La nuova moda di internet è la recessione.
Nello specifico, gli indicatori di recessione. Certo, ci sono quelli logici: gli impatti economici previsti dei dazi di Trump, i rapporti sull'occupazione o i livelli di produzione.
Ma più oscuramente piacevoli sono gli aspetti esoterici: gli indicatori di "cambiamento di atmosfera" che, per chi apprezza l'umorismo macabro sui social media, sembrano preannunciare un ritorno alla fine degli anni 2000/inizio 2010. Le osservazioni generali possono spaziare dalla chiusura di un Dunkin' Donuts nel centro di Boston alla "trash assemblage art" e, a quanto pare, praticamente a tutto .
Ma la più popolare è la cultura pop, in particolare il "recession pop" brillante e aggressivamente ottimista, apparentemente sbocciato tra il 2005 e il 2015 come un modo per sfuggire all'incubo e al caos di una società in crisi. E se dobbiamo credere a USA Today , Time Magazine o CBC , il recession pop è tornato, tesoro. Siamo terrorizzati dal futuro e solo il confortante richiamo di Ke$ha può consolarci.
Con esso, si potrebbe sostenere, entra in scena "Quel pazzo venerdì" – anche se il reboot di un reboot non è nato direttamente dagli anni della recessione. La commedia sullo scambio di corpi genitore/figlio con Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis è il sequel del film del 2003 "Quel pazzo venerdì" , remake del film del 1976 con Jodie Foster, a sua volta ispirato al romanzo del 1972 di Mary Rodgers.
Ma è in linea con una tendenza cinematografica parallela al pop da recessione in generale, che ci ha portato il remake live-action di Dragon Trainer , il reboot di Una pallottola spuntata e il colosso da miliardi di dollari Lilo & Stitch .
È questo fascino che ha reso la schietta gentilezza di Superman e i suoi costumi rossi da cartone animato un successo al botteghino e che ha riportato in vita Happy Gilmore 2 e persino Cluedo ; l'esca nostalgica brillante, forse un po' poco elaborata, che esiste non per pensarci troppo profondamente ma per darci ciò che ci aspettiamo, con un minimo di sorpresa e ancora meno intuizioni.
Ed è vero, Quel pazzo venerdì non reinventa la ruota. C'è un po' di complicazione rispetto alla premessa originale: mentre il film del 2003 seguiva la rocker adolescente Anna Coleman (Lohan) e la sua rigida madre psichiatra Tess (Curtis) che si scambiavano i corpi in un pazzo venerdì, il sequel offre il doppio del divertimento.
Vent'anni dopo, Anna è diventata manager musicale e madre single, più preoccupata per la carriera e l'arte della sua star Ella (l'attrice canadese Maitreyi Ramakrishnan) che per i suoi sogni di rockstar in stallo. Nel frattempo, Tess è una scrittrice spensierata, che offre consigli gentili – e generalmente non richiesti – sulla co-genitorialità alla figlia di Anna, Harper (Julia Butters), ossessionata dal surf.
A tutto questo si aggiunge l'improvvisa storia d'amore di Anna con Eric (l'attore canadese di origine filippina Manny Jacinto), anch'egli genitore single, la cui figlia Lily (Sophia Hammons), un po' altezzosa e ossessionata dalla bellezza, non desidera altro che impedire alla sua famiglia di mescolarsi a quella della compagna di classe Harper.
Per quanto riguarda Harper, quel sentimento è reciproco, un sentimento che esplode a un addio al nubilato prima del matrimonio di Anna ed Eric. E sfortunatamente per tutti i partecipanti, è a questa festa che prima Anna e Tess, poi Lily e Harper, si imbattono in una life coach/venditrice di coltelli/indovina "multi-lingua".
E grazie ai poteri (inspiegabilmente) conferitile, lo scambio avviene ancora una volta: Anna si scambia con Harper, Lily si scambia di posto con Tess e tutti i soggetti coinvolti imparano un po' a mettersi nei panni degli altri.
È una formula per un risultato finale così ovvio che si potrebbe dire che provenga da un forno Easy-Bake. Ci sono i momenti un po' goffi e sdolcinati. Ci sono le lacrime viscide di rito. C'è persino un riferimento al "3 ottobre" di Mean Girls .
E lungo il percorso, assistiamo a un ritorno alla comicità soddisfacente e impressionante per la Lohan, anche se la star clownesca è, ovviamente, ancora una volta la Curtis (nonostante il fatto che il 90% delle sue battute siano un po' di cattivo gusto e discriminatorie nei confronti dell'età). Allo stesso tempo, le doti necessarie affinché tutti i soggetti coinvolti recitino anche solo in parte in modo convincente come coprotagonisti non sono da sottovalutare.
Dalla morale finale alla luce sempre troppo brillante, "Freakier Friday" sembra aver preso spunto dai film originali Disney Channel. È così semplicisticamente appagante e timidamente sminuito che mancano solo le "ginocchia Disney".
Ma questo non è necessariamente un aspetto negativo. C'è un motivo per cui questi film hanno avuto così tanto successo: lo stesso motivo per cui il pop della recessione si è trasformato in una sorta di valvola di sfogo per una società perennemente bombardata da notizie su un pianeta morente o su imminenti guerre civili o mondiali.
Spiegando la popolarità di Superman – un personaggio semplice e prevedibile – il filosofo Umberto Eco descrisse il fascino di personaggi e storie simili come derivante da una "fame di ridondanza". Quando il mondo è noioso, prevedibile e facile da capire, scrisse, cerchiamo sorpresa e profondità. Ma quando il mondo è spaventoso, confuso e inconoscibile, desideriamo ardentemente qualcos'altro.
«Una narrazione di natura ridondante apparirebbe in questo panorama come un invito indulgente al riposo, l'unica occasione di vero relax offerta al consumatore», scrisse nel suo saggio Il mito di Superman .
Questo perché l'arte "ridondante" – musica o film in cui sappiamo tutto in anticipo e siamo immensamente soddisfatti quando le nostre aspettative vengono soddisfatte senza essere messe in discussione – diventa irresistibile quando abbiamo paura. Quando Sherlock dice "Elementare", quando quel reality show mostra persone terribili che si urlano contro o quando i personaggi di Freakier Friday si baciano e fanno pace, un po' di dopamina ci irrompe nel cervello.
E, scrisse Eco, non c'è motivo di sentirsi in colpa per questo. "Non è forse naturale che la persona colta... nei momenti di relax e di evasione (sana e indispensabile) tenda a una pigrizia infantile trionfante e si rivolga al prodotto di consumo per trovare pace in un'orgia di ridondanza?"
Non sarebbe una cattiva descrizione per Freakier Friday : un tipo di pigrizia trionfante e confortante, fatta con amore.
Naturalmente, il problema sorge quando questo è l'unico tipo di arte che consumiamo. O quando gli studi cinematografici eliminano intenzionalmente tutti gli aspetti interessanti dei loro film per accontentare il minimo comune denominatore, come nel controverso finale aggiornato di Lilo & Stitch , o la presunta eliminazione da parte della Pixar dei temi 2SLGBTQ+ da Elio , originariamente intensamente personale, di Adrian Molina.
Ma qua e là, un po' di evasione pop dalla recessione non guasta mai. E mi chiedo, cari Millennial, chi meglio di Lindsay Lohan può offrirla?
cbc.ca
