Lo spirito delle piante nascosto nell'acquerello: la mostra esclusiva di Hilma af Klint al MoMA di New York

Nel mondo dell'arte, le storie spesso assomigliano più a quelle che si trovano nella letteratura che nei cataloghi dei musei. Hilma af Klint, un'artista svedese il cui lavoro è stato a lungo messo in ombra, ora affascina sia gli storici dell'arte che i ricercatori spirituali di significato. L'ultima mostra al MoMA di New York, intitolata "What Stands Behind the Flowers", rivela un lato precedentemente sconosciuto dell'artista, ritraendola come un'attenta osservatrice della natura, capace di collegare il mondo della flora con la dimensione spirituale.

Per molti anni, Hilma af Klint è stata nota solo a una ristretta cerchia di appassionati di arte esoterica. Solo con la mostra "Paintings for the Future" del 2018 al Guggenheim Museum è tornata nel mondo dell'arte. È stato allora che è iniziata una vera e propria rinascita dell'interesse per la sua opera, in particolare per il suo approccio spirituale all'arte. Tuttavia, l'ultima mostra al MoMA fa un ulteriore passo avanti, presentando Hilma non solo come una mistica, ma anche come una profonda esploratrice del mondo naturale.

Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers - The Museum of Modern Art, New York, 2025 / materiali stampa

La mostra si concentra sugli anni 1917-1922, un periodo cruciale nella vita dell'artista, che dedicò all'esplorazione del mondo naturale. La mostra si apre con opere della serie "Atomo" del 1917, che presentano la familiare forma geometrica delle precedenti astrazioni dell'artista, ma questa volta ambientata nel contesto della natura svedese, con le sue piante e i suoi animali.

Mostra Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers al Museum of Modern Art / Materiali stampa del MoMA, foto: Jonathan Dorado

Il fulcro della mostra è la serie "Studi sulla natura": 46 disegni precisi di piante e fiori, realizzati tra il 1919 e il 1920. Si tratta di una sorta di atlante artistico della botanica, ma dal carattere unico. Af Klint non si limitò a raffigurare semplicemente le forme di foglie e petali. Accanto ai disegni compaiono simboli astratti: spirali, zigzag e cerchi, oltre a parole e descrizioni come "innocenza", "silenzio" e "forza". Non si tratta di classificazioni scientifiche, ma di letture intuitive delle emozioni e dell'energia di una determinata specie.

Mostra Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers al Museum of Modern Art / Materiali stampa del MoMA, foto: Robert Gerhardt

Questo approccio rende queste opere uniche, in equilibrio sul confine tra scienza e intuizione, analisi e riflessione spirituale. Si potrebbe dire che Hilma abbia creato non solo un diario botanico, ma anche un energico ritratto della natura. Le opere presentano anche il commento dell'artista, a completamento della sua visione: "Ho dimostrato che esiste una connessione tra il mondo delle piante e il mondo dell'anima".

Hilma af Klint. Betulla dalla serie "Sulla visione di fiori e alberi". 1922. Acquerello su carta / Materiali di stampa del MoMA, proprietà della Fondazione Hilma af Klint, Stoccolma (HaK 639).

La mostra presenta anche sette disegni di funghi inediti, commissionati dal micologo svedese M.A. Lindblad. Sono stati recentemente scoperti negli archivi del Museo di Storia Naturale di Stoccolma grazie alla ricercatrice Lena Struwe della Rutgers University e al botanico Johannes Lundberg. Queste opere non solo ampliano la nostra comprensione di Hilma af Klint come illustratrice, ma evidenziano anche la sua capacità di catturare dettagli e forme che sfuggono a un'osservazione superficiale.

Hilma af Klint. Probabilmente Agaricus bisporus (fungo coltivato). C. 20 ottobre 1893. Acquerello, guazzo, matita e inchiostro su carta / Materiali di stampa del MoMA, proprietà del Naturhistoriska Riksmuseet, Stoccolma. Archivio MA Lindblad

La terza parte della mostra è composta da opere della serie "Della visione di fiori e alberi" (1922), in cui l'artista torna a mezzi più espressivi, utilizzando la tecnica dell'acquerello bagnato su bagnato, lasciando che colori e forme si intreccino liberamente sulla carta. L'effetto? Un'impressione di aura, luce, spirito: ciò che è invisibile, ma presente.

Hilma af Klint. N. A della serie The Atom. 9 gennaio 1917. Acquerello, matita e pittura metallica su carta / Materiali di stampa del MoMA, proprietà della Fondazione Hilma af Klint, Stoccolma (HaK 351)

La mostra al MoMA è più di una semplice raccolta di disegni botanici. È la storia di una ricerca, non solo artistica ma anche esistenziale. Hilma af Klint dimostra che la natura non deve essere necessariamente uno sfondo magnifico per l'esperienza umana. Può essere una guida, uno specchio, un interlocutore in una conversazione su ciò che conta davvero.

"Sebbene spesso percepiamo gli artisti del primo Novecento come affascinati dall'industrializzazione e dalla tecnologia, per molti di loro la natura era il punto di riferimento più importante. Per Hilma af Klint, assolutamente", commenta Jodi Hauptman, curatrice della mostra.