I migliori film che abbiamo visto al Toronto International Film Festival 2025

Vincitore dell'ambito People's Choice Award del TIFF, Hamnet è lo straordinario adattamento di Chloé Zhao del romanzo del 2020 di Maggie O'Farrell, a sua volta tratto da un pozzo di storia e leggenda. Paul Mescal e Jessie Buckley sono innegabili nei panni di William Shakespeare e di sua moglie, Agnes, che presto formano una gioiosa famiglia di cinque persone, solo per scoprire che il loro figlio, Hamnet, soccombe alla peste bubbonica nei suoi primi anni. Insieme, Zhao, Mescal, Buckley e i loro colleghi attori affrontano una storia che è diventata al limite del mitologico nei libri di storia – la realizzazione del capolavoro di Shakespeare, Amleto – e la infondono di intimità. Hamnet si concentra in modo particolare sull'Agnes di Buckley: il suo spirito, il suo dolore, il suo risentimento e la sua forza d'animo, in particolare mentre lei e il marito languiscono nelle loro separate nuvole di agonia, forniscono al film il suo fondamento. È solo quando Agnes viene a conoscenza dell'ultima opera di William, Amleto , che Il velo tra la vita e la morte è finalmente squarciato. L'ultimo film di Zhao è sicuro e virtuoso: triste, sì, ma mai semplicemente triste." — Lauren Puckett-Pope, redattrice culturale

Nelle sale dal 27 novembre.

"Il mio preferito finora della serie Cena con delitto di Rian Johnson, Wake Up Dead Man è il terzo dei gialli di Benoit Blanc del regista, e probabilmente il più geniale. Josh O'Connor è una vera delizia nei panni di Jud Duplenticy, un ex pugile diventato reverendo che cerca disperatamente di riabilitare il suo nome dopo che un prete (Josh Brolin) – o, scusate, un monsignore – finisce morto nella sua chiesa. Insieme, O'Connor e Daniel Craig formano una meravigliosa coppia di detective, affiancati da un talentuoso cast di fedeli diventati sospettati, tra cui Jeremy Renner, Kerry Washington, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Andrew Scott e altri. L'esilarante giallo di Johnson riesce a essere allo stesso tempo assurdo e ricco di sfumature, ponendo grandi interrogativi sulla fede, la grazia e la narrazione. È emozionante." — LPP

Nei cinema selezionati dal 26 novembre e su Netflix dal 12 dicembre.

Dwayne Johnson è stato una delle star più redditizie degli ultimi due decenni, ma non è mai stato in grado di trasformarsi fisicamente come fa in The Smashing Machine , un potente dramma sportivo sull'ascesa e il declino del pioniere delle arti marziali miste/UFC Mark Kerr. Raccontato con lo stile crudo e iperrealistico del regista di Diamanti grezzi Benny Safdie, il film segue Kerr mentre contribuisce ad accrescere la popolarità globale di questo sport, in particolare in Giappone, il tutto mentre le brutali esigenze dei combattimenti lo conducono lungo un pericoloso percorso di dipendenza dagli antidolorifici. In un'interpretazione che definisce la sua carriera e che ha già attirato l'attenzione degli Oscar, Johnson incarna il comportamento gentile e il tumulto interiore del combattente. Emily Blunt, che torna a lavorare con Johnson dopo aver lavorato insieme nel delizioso Jungle Cruise , brilla nei panni della devota partner di Kerr, Dawn. Con cameo di leggende delle MMA, tra cui lo stesso Kerr, The Smashing Machine rifugge le convenzioni del genere biografico per una storia di cruda onestà e umanità. fragilità."— Max Gao, collaboratore

Nelle sale dal 3 ottobre.

L'ultimo film della regista Nia DaCosta è una rivisitazione malinconica, sontuosa e queer dell'opera teatrale di Henrik Ibsen, Hedda Gabler , con una Tessa Thompson straordinariamente abile nel ruolo della protagonista. Ambientato nel corso di una serata drammatica, Hedda segue la padrona di casa, la signora Gabler, mentre organizza una festa che diventerà presto leggendaria, manipolando nel frattempo i suoi ospiti per il suo oscuro divertimento. Quando si presenta l'ex amante di Hedda, Eileen Lovborg (Nina Hoss), le mire di Hedda si fanno ancora più oscure mentre cospira per separare Eileen dalla sua nuova compagna, la gentile Thea (Imogen Poots). Mentre i desideri delle tre brillanti donne si scontrano, la notte diventa selvaggia e, alla fine, violenta. L'adattamento di DaCosta è davvero un piacere. — LPP

In sale selezionate dal 22 ottobre e su Prime Video dal 29 ottobre.

Dopo aver lavorato insieme al dramma equestre sull'invecchiamento Jockey e al dramma carcerario candidato all'Oscar dello scorso anno Sing Sing , Clint Bentley e Greg Kwedar hanno scelto di adattare l'affascinante racconto del finalista del Premio Pulitzer Denis Johnson su un uomo comune che lotta per trovare il suo posto in un mondo in rapido cambiamento. Ambientato nelle lussureggianti e vaste foreste dell'Idaho e di Washington durante il XX secolo, il film segue Robert Grainier (un Joel Edgerton al top della carriera), un taciturno lavoratore e boscaiolo che, nonostante sia costretto a trascorrere mesi lontano dalla sua modesta casa di campagna, trova conforto nel suo matrimonio con Gladys (un'eccellente Felicity Jones) e nell'essere padre della loro giovane figlia. Ancorato all'interpretazione attentamente misurata di Edgerton e sostenuto dalla narrazione inquietante di Will Patton, questo è un racconto splendidamente girato e toccante su quanto fragile possa essere la vita e quanto siamo legati alla terra. È una toccante meditazione su come ogni momento contenga valore, quanto velocemente può passare il tempo e la lotta silenziosa e straziante per rifiutare la definitività di quella perdita."— MG

Nei cinema selezionati dal 7 novembre e su Netflix dal 21 novembre.

"L'attesissimo Frankenstein di Guillermo del Toro è indubbiamente grandioso: un'opera d'amore e di lavoro durata anni. Il risultato è una fedele interpretazione epica del romanzo horror gotico di Mary Shelley, con Jacob Elordi che offre un'interpretazione particolarmente toccante nei panni della Creatura non amata, nata dall'ambizione di Victor Frankenstein (Oscar Isaac). Visivamente sbalorditivo, Frankenstein è un'interpretazione del leggendario mostro molto più tenera e sincera di quanto alcuni fan potrebbero aspettarsi. Ma è proprio in questa tenerezza che la visione di del Toro trionfa." — LPP

Nei cinema selezionati dal 17 ottobre e su Netflix dal 7 novembre.

Nell'ultimo film del premio Oscar Steven Soderbergh, The Christophers segue Lori (Michaela Coel, al suo primo grande progetto dopo il film vincitore dell'Emmy "I May Destroy You "), un'artista in difficoltà che viene assunta dalla sua ex compagna di scuola d'arte (Jessica Gunning) e dal suo viscido fratello (James Corden) per falsificare i dipinti abbandonati da tempo del loro anziano padre artista Julian Sklar (Ian McKellen). Con la scusa di diventare la sua nuova assistente, Lori si infiltra in casa di Julian e ascolta le sue lunghe invettive sullo stato del mondo. Ma dopo aver scoperto l'esistenza di un ex amante che ha spezzato il cuore di Julian decenni prima, Lori inizia a cambiare idea, anche dopo che Julian scopre la verità su come si sente riguardo al suo ultimo lavoro. Mentre McKellen è deliziosa nei panni di una pittrice irritabile ed egocentrica, è Coel a rubare la scena con la sua comicità impassibile. Un duetto acuto e arguto tra due grandi attori, che sono formidabili sparring partner, The Christophers è uno sguardo emozionante alle spinose verità dell'integrità artistica e a cosa significa davvero creare un'opera d'arte originale."— MG

“Studio del personaggio amorevolmente malinconico, Blue Moon è un'elegia di una notte per il paroliere del XX secolo Lorenz Hart, portato in vita da un magnifico Ethan Hawke in quello che potrebbe essere l'apice della sua collaborazione trentennale con il regista Richard Linklater. (E questo è tutto dire, considerando che i due hanno fatto centro con la trilogia di Before e hanno ormai girato nove film insieme.) Confinato quasi interamente in un'unica location – il leggendario ristorante Sardi's di New York – il film segue Hart mentre si intrufola alla festa di apertura di Oklahoma!, il musical di successo del suo ex compagno Richard Rodgers (Andrew Scott) e del nuovo collaboratore Oscar Hammerstein II (Simon Delaney). La performance magnetica di Hawke cattura le numerose contraddizioni di Hart, dalla sua innegabile intelligenza al suo comportamento autodistruttivo. Scott è una delizia inaspettata nei panni di un uomo che sa di avere ancora un grande debito con il suo ex compagno di scrittura, ma che ha fatto pace con il fatto di essere una causa persa. Considerando che... Il film è ambientato meno di un anno prima della morte di Hart per polmonite, Blue Moon è un commovente omaggio a un artista dimenticato nell'ultima strofa della sua vita."— MG

In sale selezionate a New York e Los Angeles dal 17 ottobre, con uscita prevista per il 24 ottobre.

Sydney Sweeney potrebbe non essere sembrata la scelta più ovvia per interpretare l'acclamata pugile Christy Martin in Christy di David Michôd. Ma Sweeney accetta la sfida, offrendo un'interpretazione forte e sicura nei panni della vera 'figlia del minatore', a cui è stato ampiamente attribuito il merito di aver indirizzato la boxe femminile verso un pubblico più vasto e che è sopravvissuta a un tentato omicidio da parte del marito, James V. Martin, nel 2010. (Il tentato omicidio, come descritto in Christy , è particolarmente straziante da guardare.) Sebbene Christy sia a tratti troppo tesa e semplicistica, l'impegno di Sweeney nel ruolo rende in definitiva il film un altro valido candidato nel canone della boxe. - LPP

Nelle sale dal 7 novembre.

Maestro del genere thriller d'azione (famoso per la serie Jason Bourne ), il regista Paul Greengrass regala uno dei film sui disastri incendiari più coinvolgenti di tutti i tempi con The Lost Bus . Adattato da Greengrass e Brad Ingelsby di Mare of Easttown , e basato sugli eventi del Camp Fire nella California settentrionale del 2018, questo film straziante e profondamente commovente vede un Matthew McConaughey impeccabile nei panni di un autista di autobus sfortunato che, insieme a un'insegnante di scuola elementare interpretata da America Ferrera, lotta per portare in salvo 23 bambini, il tutto mentre si preoccupa per il figlio malato (interpretato dal figlio di McConaughey, Levi) e l'anziana madre. Con un ritmo frenetico e un movimento della telecamera tremolante che fa percepire allo spettatore ogni curva della strada, Greengrass ricrea il panico e il caos con un'intensità mozzafiato. Mentre The Lost Bus sarà disponibile in streaming su Apple TV+ all'inizio del prossimo mese, gli spettatori dovrebbero approfittare dell'uscita cinematografica limitata a partire da questa settimana. è il tipo di film che merita di essere visto sul grande schermo."— MG

Nei cinema selezionati dal 19 settembre e su Apple TV+ dal 3 ottobre.

"Per essere un film ambientato durante la Settimana della Moda di Parigi e intitolato Couture , l'ultimo film di Alice Winocour è molto meno incentrato sul mondo della moda di quanto il pubblico potrebbe aspettarsi. Si muove invece tra le vite vagamente intrecciate di tre donne: la regista Maxine (Angelina Jolie), la modella Ada (Anyier Anei) e la truccatrice Angéle (Ella Rumpf). La Jolie offre un'interpretazione particolarmente abile nei panni di un'artista e madre assunta per realizzare un cortometraggio per uno stilista simile a Chanel, che scopre di aver ricevuto una diagnosi di cancro al seno mentre si trovava all'estero; e Anei è adorabile nei panni di Ada, un'immigrata sudsudanese appena arrivata a Parigi. Se è vero che Couture avrebbe potuto avvalersi di una narrazione molto più incisiva per sostenere le sue immagini e le sue emozioni, il film è comunque un affascinante studio del personaggio che compie la scelta insolita, ma intrigante, di distogliere l'attenzione dalla passerella stessa." — LPP

L'esordio alla regia dell'attrice di Euphoria, Maude Apatow, la vede guidare la madre, l'attrice Leslie Mann, attraverso un campo minato di dinamiche relazionali non ortodosse in un campus universitario autunnale, ambientazione di tante commedie romantiche classiche. È forse una fortuna, quindi, che Poetic License non sia una commedia romantica molto classica (o forse addirittura una commedia romantica). Mann interpreta Liz, un'ex terapista che decide di frequentare un corso di poesia per inseguire una passione che colmi il vuoto lasciato dalla sua carriera. A lezione, incontra gli studenti e migliori amici Sam (Andrew Barth Feldman) e Ari (Cooper Hoffman), che si fissano su Liz quasi immediatamente. Mentre la loro ossessione platonica lascia rapidamente il posto a interessi romantici, Liz deve districarsi nella rete che ha involontariamente impigliato mentre i tre cercano di schiacciare la loro reciproca mancanza di obiettivi. Sebbene non sia così sostanziale come dovrebbe essere, Poetic License è comunque un veicolo affascinante e attento per il talento di Apatow, e sarà una gioia vedere cosa farà dopo."— LPP

Alla première mondiale del suo debutto alla regia, James McAvoy ha descritto California Schemin' come una lettera d'amore alla sua nativa Scozia. Ispirato alla storia vera, più strana della finzione, del duo rap scozzese Silibil N' Brains, questo avvincente racconto di un outsider racconta l'inaspettato viaggio di Gavin Bain (Séamus McLean Ross) e Billy Boyd (Samuel Bottomley), due migliori amici di Dundee che fingono di essere americani per realizzare il loro sogno di diventare superstar dell'hip-hop nei primi anni Duemila nel Regno Unito. Ross, che ora interpreta uno dei due protettivi fratelli Mackenzie nel nuovo prequel di Outlander , brilla nei panni di un giovane carismatico sedotto dalle luci della ribalta, mentre Bottomley interpreta la bussola morale del duo che lotta con il costo emotivo di vivere una vita non autentica. (McAvoy offre persino una performance strepitosa nei panni di un potente produttore dell'etichetta discografica che Bain e Boyd riescono a imbrogliare.)"— MG

"Una commedia satirica sui 'ragazzi cattivi' e sui metodi goffi che usiamo per aiutarli, o forse cancellarli, Bad Apples vede Saoirse Ronan nei panni dell'insegnante Maria, la cui classe è continuamente disturbata dal bullo e attaccabrighe Danny (un meraviglioso Eddie Waller)... finché un incidente non porta Maria a chiudere Danny in cantina. Nelle mani di un'attrice meno capace, le 'buone intenzioni' di Maria sarebbero potute apparire molto più nefaste, ma Ronan basa Bad Apples sulla stanchezza di Maria e sul suo sincero desiderio di successo per i suoi studenti (oltre che per il suo). Eppure, è proprio questo desiderio a dare forza al film del regista Jonatan Etzler: il film dà il meglio di sé quando critica in modo acuto genitori e insegnanti che mettono il 'successo' al primo posto, anche quando questo ha un costo terribile. Bad Apples è un po' troppo assurdo per offrire risposte costruttive su come la società dovrebbe affrontare le cosiddette 'mele marce', ma il film è comunque una vetrina oscuramente divertente per la sua capacità di cast."— LPP

Co-scritto e montato dal suo partner creativo di lunga data, lo sceneggiatore e regista di Anora Sean Baker, il debutto alla regia di Shih-Ching Tsou è un ritratto vibrante e toccante di tre generazioni di donne a Taiwan. Left-Handed Girl racconta la storia di Shu-fen (Janel Tsai), una madre single che gestisce una bancarella di noodle mentre affronta i dolori della crescita delle sue due figlie, la ribelle ventenne I-Ann (Shih-Yuan Ma) e la precoce bambina di cinque anni I-Jing (Nina Ye). Interpretando la ragazza mancina del titolo, Ye ruba ogni scena nei panni di una bambina che inizia a fare i conti con la propria moralità. Mentre le lotte e le dinamiche femminili suoneranno molto familiari a molte famiglie dell'Asia orientale, dove i figli maschi ricevono spesso un trattamento preferenziale rispetto alle figlie femmine, il miglior lungometraggio internazionale candidato da Taiwan agli Oscar del prossimo anno descrive la maternità e la giovane donna in un modo che risulterà comprensibile e accessibile al pubblico occidentale. Con il suo Un mix di umorismo e dolore, questo film è un omaggio appropriato alla resilienza, all'integrità e allo spirito laborioso delle madri asiatiche."— MG

Nei cinema selezionati dal 14 novembre e su Netflix dal 28 novembre.

"Chiamatemi pure un fanatico delle belle commedie romantiche, ma Eternity mi ha fatto tifare per l'amore che dura. In questa impertinente interpretazione dell'amore nell'aldilà, Miles Teller ed Elizabeth Olsen interpretano Larry e Joan, una coppia ordinaria e normale, sposata da 67 anni. Quando Larry cade inaspettatamente a una festa per rivelare il sesso del nascituro e muore poco dopo, passa al Junction, dove deve scegliere (tra un numero sbalorditivo di opzioni, che vanno da Beach World a Men-Free World) il luogo in cui trascorrere la sua eternità. Ma quando Joan si presenta poco dopo, la coppia scopre che Larry non è l' unico marito ad attendere con ansia l'arrivo di Joan. Il suo primo marito, Luke (Callum Turner), è morto nella guerra di Corea e da allora è rimasto al Junction, aspettando che Joan lo raggiunga per l'eternità. Che romanticismo! Joan si rende conto che non solo deve scegliere dove trascorrere la sua vita nell'aldilà, ma deve anche scegliere con chi condividerla. Il risultato Le buffonate, rese ancora più esilaranti dalla Da'Vine Joy Randolph e John Early nei panni degli AC, ovvero dei "coordinatori dell'aldilà", diventano presto toccanti quando Larry, Luke e Joan riflettono sull'impegno che li attende. Mi sono divertito moltissimo a guardarlo... e confesso di aver versato qualche lacrima di gioia alla fine." — LPP

Nelle sale dal 26 novembre.

June Squibb è un tesoro nazionale. Questo è un fatto che Scarlett Johansson ha reso ancora più evidente nel suo debutto alla regia, Eleanor the Great . È Squibb, infatti, a salvare quella che altrimenti sarebbe una premessa ingombrante e persino apertamente offensiva – una novantenne che si spaccia per sopravvissuta all'Olocausto in seguito alla morte della sua migliore amica – e la trasforma in una divertente commedia tra Squibb e la giovane e talentuosa attrice Erin Kellyman. Sebbene Eleanor the Great non riesca mai a trasmettere appieno il suo messaggio sul dolore, l'interpretazione di Squibb è deliziosamente ampia, ed è la sua rappresentazione sfumata della imperfetta Eleanor che rende il film degno di essere visto. — LPP

Nelle sale dal 26 settembre.