Ñ ​​Premio alla carriera per il drammaturgo Ricardo Halac, maestro del teatro argentino

Potrebbe essere considerato un drammaturgo di rilievo , ma in realtà è un luminare del teatro argentino. Ricardo Halac ha 90 anni, ha scritto più di 20 opere teatrali , insegna, dirige ed è una figura imprescindibile del teatro argentino. È stato direttore del Teatro Cervantes e del Centro Culturale Chagall, che ha operato nell'edificio dell'AMIA fino all'attentato del 1994. Ha fondato il Teatro Abierto dopo il ritorno dall'esilio, è stato anche giornalista e scrittore e ha fatto da mentore a diverse generazioni di drammaturghi. Ha vinto il Premio della Critica, il Premio María Guerrero e il Premio Argentores . E questo è solo l'inizio. Stasera, Ricardo Halac ha ricevuto il Premio Ñ alla Carriera.

" Halac ha concepito il palcoscenico come un territorio di verità, incontro e trasformazione . È senza dubbio una figura essenziale per comprendere il teatro contemporaneo in Argentina. Il suo nome abbraccia più di sei decenni di scrittura, regia, insegnamento, riflessione e impegno per la cultura", ha affermato Héctor Pavón, direttore generale di Revista Ñ, presentando il drammaturgo.

Halac è figlio di immigrati siriani e sembrava interessato ai numeri. Ha frequentato il liceo Carlos Pellegrini, affiliato all'Università di Buenos Aires, e, desiderando una professione "seria e sicura", ha accontentato il padre studiando Economia per tre anni presso lo stesso istituto. Ma a 21 anni ha vinto una borsa di studio per studiare teatro alla Fondazione Goethe di Berlino. E non ha mai abbandonato il palcoscenico.

Pavón ha anche osservato: " Il suo teatro si concentra sulle relazioni, sui conflitti morali, sulla dignità del lavoro e sulle contraddizioni della vita quotidiana . È uno stile che non prende le distanze dallo spettatore, ma piuttosto lo sfida e lo commuove."

Le esperienze in Germania e in altre capitali europee plasmarono la sua visione artistica. A 26 anni tornò in Argentina e la sua prima opera teatrale, Soledad para cuatro (Solitudine per quattro ), debuttò al teatro La Máscara. Con quest'opera, non solo irruppe sulla scena, ma diede anche il via alla cosiddetta "Generazione degli anni '60", un gruppo di autori che riflettevano e mettevano in discussione la vita politica e sociale dell'epoca.

Poi è arrivato tutto il resto: 22 opere in prima visione, tre inedite, un solo romanzo ( Lo scapolo, adattato per il cinema con Claudio García Satur), cinque figli da tre coppie –Eva, Martín, Luciano, Marina e Juan–, l'esilio in Messico a causa delle minacce della Tripla A, la direzione del Teatro Cervantes, quella del Centro Culturale Chagall presso l'AMIA , la vicepresidenza di Argentores (ente dove ancora oggi tiene un seminario di drammaturgia), i premi (Martín Fierro, María Guerrero, Konex) e una vita intera dedicata a tre professioni che si alimentano a vicenda: drammaturgia, giornalismo e insegnamento.

Mentre tutto questo accadeva, Halac si dedicò anche ai media , lavorando come giornalista. Lavorò nelle redazioni di La Razón, El Mundo e La Opinión. Lì, infatti, fece parte del gruppo che produsse "La Opinión Cultural", sotto la direzione del poeta Juan Gelman.

"In tempi difficili", ha continuato il caporedattore di Revista Ñ, " Halac ha scelto di continuare a scrivere, parlare e credere nel potere delle parole . Sapeva che il teatro è anche una forma di resistenza, uno spazio di libertà dove si può immaginare un altro paese, un'altra società, un'altra umanità". Ha concluso: " Grazie per le parole, le scene, le idee, i gesti. Per ricordarci, ogni volta che si alza il sipario, che il teatro è quel gioco continuo, eccezionalmente duraturo e dinamico che caratterizza il suo modo di vedere e di vivere".

"Sono molto felice e orgoglioso di ricevere questo premio. Sono un drammaturgo con una carriera molto lunga", ha detto Halac dopo aver ricevuto il premio.

Ha ricordato che, quando era giovane, "il drammaturgo faceva ancora parte di quella classe intellettuale che, in Argentina come nel resto del mondo, aveva un posto nella politica e nella storia, che si muoveva e si impegnava con il mondo". Ha ricordato Émile Zola e il suo "J'accuse" ("Io accuso"). E ha continuato a ricordare: "Da giovane rilasciavo interviste, parlavamo di politica e attualità; e questo si è gradualmente esaurito".

Contrapponeva il suo lavoro alle forme culturali di ciò che chiamava "divertimento". Spiegava che "l'intrattenimento che muove milioni e milioni di qualsiasi valuta si voglia, e che diffonde ovunque alcune opere che sono buone, ma che cercano di far riposare le persone e farle dimenticare la realtà, e di farle trascorrere un momento piacevole prima di andare a dormire".

"Questo è stato l' opposto di ciò che volevamo fare , e questo è un momento cruciale. È finito un tempo in cui credevamo che ci fosse una via d'uscita, in cui l'umanità aveva trovato una strada, anche se ciò non è accaduto. Quell'illusione è crollata di nuovo. Ma l'umanità si sforza sempre di creare un mondo migliore, e io umilmente desidero contribuire a questo attraverso il mio lavoro, in qualsiasi modo possibile", ha concluso.

Stasera, Ricardo Halac si unisce a un illustre gruppo di intellettuali, artisti e autori la cui carriera è stata celebrata da Revista Ñ. Questo elenco include Roberto Fontanarrosa, autore di racconti e fumetti essenziali come "Boogie, el aceitoso" e "Inodoro Pereira", e il filosofo dell'arte Emilio Burucúa; la fotografa Sara Facio; gli artisti Marta Minujín, Luis Felipe Noé e Nicolás García Uriburu; e il collezionista Jacobo Fiterman; e gli scrittori Ricardo Piglia, Juan José Saer, Tomás Eloy Martínez, Abelardo Castillo, Beatriz Sarlo e María Moreno, tra molte altre personalità le cui prospettive permettono a migliaia di persone di vedere.