Il Centro Hortensia Herrero, un'oasi per l'arte internazionale a Valencia

Sembra un villaggio giapponese rimasto fermo al Medioevo, con contadini e samurai che vagano, assorti nelle loro attività quotidiane o riposati su una panchina, bambini che giocano e intere famiglie che partecipano a un rituale o ammirano uno spettacolo pirotecnico. Alcuni hanno persino visto l'Uomo Nero nei giorni di pioggia. Ora il sole splende, ma con il passare del pomeriggio, il villaggio si oscurerà e le case si riempiranno di lanterne. Perché "The World of Irreversible Change", l'affascinante affresco digitale del collettivo giapponese teamLab, è connesso al meteo e allo scorrere del tempo nelle città in cui è esposto, tanto che il paesaggio cambia con il passare delle stagioni. Dallo sbocciare dei ciliegi in primavera ai tappeti dorati dei parchi in autunno. Se fuori piove a dirotto, le piccole figure correranno al riparo dal diluvio. In quelle occasioni, alcuni affermano di aver visto emergere l'Uomo Nero.

Ingrandire

Il Mondo del Cambiamento Irreversibile è come contemplare la vita all'interno di un acquario, che cambia comportamento man mano che ci avviciniamo. Ma attenzione! Se tocchiamo lo schermo o interagiamo insistentemente, ne romperemo l'armonia e provocheremo scontri tra gli abitanti, che si scateneranno in una guerra totale, con i samurai che taglieranno teste e ridurranno il mondo circostante in cenere. Non ci sarà più ritorno e, con la vita umana estinta, la vegetazione prenderà il sopravvento sulle rovine. Da qui il titolo, Il Mondo del Cambiamento Irreversibile. Tutto ciò che facciamo ha delle conseguenze: se causiamo danni o scateniamo una guerra, nulla sarà più lo stesso.

Il delicato lavoro di teamLab, la rinomata associazione giapponese di artisti e ingegneri che attrae folle da tutto il mondo con le sue mostre d'arte interattive, è diventato anche una delle maggiori attrazioni dell'Hortensia Herrero Art Center (CAHH) dalla sua apertura nel novembre 2023. Le guardie di sicurezza hanno notato una figura che guardava negli occhi i visitatori e li provocava: "Toccami, toccami". "A un certo punto lasciamo che qualcuno lo faccia, in modo che capiscano che si tratta di un'opera interattiva, ma sempre con grande moderazione per evitare di scatenare una guerra", afferma il curatore e critico d'arte Javier Molins, direttore artistico di un centro che il New York Times ha molto apprezzato quando ha scelto Valencia come una delle 52 migliori destinazioni al mondo nel 2024.

Il Palazzo Valeriola, che racchiude tutta la storia di Valencia, aggiunge il suo fascino a quello della collezione del vicepresidente di Mercadona.

Oltre 300.000 persone hanno già visitato il CAHH nello splendido Palazzo Valeriola, un edificio il cui fascino è ulteriormente accresciuto dalla collezione d'arte del vicepresidente di Mercadona, che comprende circa 100 opere di alcuni degli artisti contemporanei più ricercati a livello internazionale. Da David Hockney e Anselm Kiefer a Olafur Eliasson, Andreas Gursky, Eduardo Chillida, Tàpies, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jaume Plensa e Mat Collishaw.

La storia della collezione inizia a Dallas, quando Hortensia Herrero e Javier Molins si incontrarono durante un viaggio per visitare una mostra di Sorolla al Meadows Museum. "Aveva una vocazione da mecenate. Attraverso la fondazione che porta il suo nome, si occupava di restauro del patrimonio e di altri progetti legati alla danza. Voleva fare qualcosa con l'arte, ma non era sicura di come incanalarla. Mi disse che stava pensando alla possibilità di aprire un giorno un museo con artisti valenciani. L'avevo appena incontrata e le dissi che poteva fare quello che voleva con i suoi soldi, ma che a me non sembrava una buona idea. Che i migliori erano già rappresentati nei musei e che forse, invece di pensare agli artisti valenciani, avrebbe dovuto pensare ai cittadini di Valencia, portando a chi non può viaggiare le opere di grandi artisti internazionali che espongono a Parigi, Londra o New York, ma raramente qui", ricorda Molins.

L'ex direttrice della Galleria Marlborough di Madrid iniziò a consigliarla privatamente sulle sue case, finché la collezionista non acquistò un'opera monumentale di Anselm Kiefer basata su "Les Fleurs du Mal" di Baudelaire, e Molins le disse che un'opera del genere non poteva essere in una casa privata, lontana dalla vista del pubblico. "La scelta del Palazzo Valeriola, che versava in uno stato di abbandono, è legata al suo desiderio di restaurare il patrimonio e restituirlo alla città, cosa che aveva già fatto con edifici come la Chiesa di San Nicolás e il Colegio del Arte Mayor de la Seda. Inoltre, serviva come luogo per esporre la sua collezione, quindi ha preso due piccioni con una fava", osserva Alejandra Silvestre, direttrice della Fondazione Hortensia Herrero. "Inoltre, non c'era bisogno di andare in un capannone industriale in periferia; era in centro, dove c'è la gente", aggiunge Molins.

La risposta è stata straordinaria. Dei 300.000 visitatori, il 60% erano cittadini di Valencia, il 30% visitatori internazionali e il 10% proveniva dal resto della Spagna. Quel dipinto di Kiefer è oggi esposto, insieme ad altre due colossali opere del gigante della pittura, nella sala principale del palazzo. Le finestre sono aperte in modo che i visitatori possano ammirare la città in cui si trovano, con continui ricordi di ciò che era un tempo: un mosaico del XVII secolo, una fontana araba, i resti dell'antico circo romano...

Leggi anche

Ispirato da quel capitolo della storia dell'edificio, Mat Collishaw, che faceva parte del gruppo YBA (Young British Artists) con Damien Hirst e Tracey Emin, ha creato Left in Dust, uno schermo LED circolare sospeso al soffitto che raffigura cavalli al trotto davanti a una folla eccitata. Lo stesso Collishaw ha progettato una seconda installazione video immersiva per il centro, incentrata sulle Fallas.

Queste sono alcune delle opere site-specific create appositamente per il palazzo che conferiscono al progetto la sua unicità e ne definiscono la personalità. Già nella spettacolare hall troviamo le poetiche nuvole colorate o bolle di sapone di Tomás Saraceno, che, come l'opera di teamLab, offrono infinite iridescenze a seconda dell'ora del giorno o della luce, e anche gli alfabeti di lettere di Jaume Plensa che si aggrovigliano lungo le pareti come edera. Olafur Eliasson ha progettato un tunnel con 1.035 pezzi di vetro in tutti i colori dell'arcobaleno che possiamo vedere solo all'andata; al ritorno, tutto è buio. Sean Scully è intervenuto nell'antica cappella e Cristina Iglesias ha collegato il palazzo con un nuovo edificio annesso al cortile attraverso uno stretto paesaggio minerale.