I 35 migliori film su HBO Max in questo momento (agosto 2025)

Culla di serie TV di prestigio come I Soprano e The Wire , HBO – e, per estensione, HBO Max – è nota soprattutto per il suo impressionante catalogo di serie originali. La rete ha anche alzato la posta in gioco con contenuti di lungometraggio che fanno sognare gli Oscar.

Di seguito è riportato un elenco di alcuni dei nostri film preferiti in streaming su HBO Max, dai film epici vincitori di Oscar ai classici di fantascienza distopici. Se preferisci la TV, dai un'occhiata alla nostra selezione delle migliori serie TV su HBO Max . Se cerchi ancora più consigli, dai un'occhiata alle nostre liste deimigliori film su Netflix , dei migliori film su Amazon Prime e dei migliori film su Disney+ .

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Venticinque anni dopo l'arrivo di Final Destination nei cinema, e più di un decennio dopo l'ultimo capitolo, il nuovo capitolo della saga horror così brutta da essere bella ha appena consegnato quello che è senza dubbio il suo capitolo migliore. Sebbene la storia segua la stessa trama che i fan hanno imparato a conoscere e ad amare – un gruppo di persone riesce a ingannare la morte, così la Morte torna per finire il lavoro – questo film aggiunge un po' di storia a quella rubrica familiare. Se da un lato questo conferisce a questo capitolo un livello più emotivo, dall'altro è anche piuttosto intelligente nei nuovi modi in cui sceglie di uccidere coloro il cui destino era predeterminato. E sebbene sia dannatamente sanguinoso, c'è qualcosa di sottilmente comico nell'intera vicenda.

Sulla scia di alcuni dei migliori e più riusciti film Marvel di sempre (ovvero i film di Black Panther ), lo sceneggiatore e regista Ryan Coogler ha trovato un modo completamente nuovo per stupire i cinefili con questa splendida storia di vampiri. Ambientato nel Mississippi degli anni '30, il film vede Michael B. Jordan nel doppio ruolo dei fratelli gemelli Smoke e Stack, due veterani della Prima Guerra Mondiale che tornano a casa da Chicago con i soldi della mafia e con l'idea di gestire un juke-box. La serata di apertura del loro nuovo locale, tuttavia, va terribilmente male quando un gruppo di musicisti bianchi succhiasangue si presenta alla loro porta. Ricco e ricco di scene d'azione splendidamente girate, Sinners è già in cima alla maggior parte delle classifiche dei migliori film del 2025. Oltre all'uscita originale nelle sale, HBO Max offre lo streaming del film nella lingua dei segni afroamericana (BASL).

Nel 2017, Jordan Peele è passato dall'essere una metà di Key & Peele a uno sceneggiatore premio Oscar (per non parlare del primo scrittore nero a vincere l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale e del primo regista nero a essere candidato come produttore, sceneggiatore e regista nello stesso anno). Otto anni dopo, l'impatto di Scappa - Get Out di Peele è ancora altrettanto impressionante. Chris (Daniel Kaluuya) è stato invitato dalla sua ragazza, Rose (Allison Williams), a trascorrere il fine settimana a casa dei suoi genitori nello stato di New York. Mentre Chris teme che i suoi genitori, apparentemente di classe superiore, non accettino una relazione interrazziale, Rose gli assicura che non sarà un problema – e ha ragione, ma per le ragioni sbagliate. Con Scappa - Get Out , Peele ha decifrato il codice per realizzare un film che era allo stesso tempo un horror, un dramma psicologico e un commento eloquente sulla razza.

Anche se non vi interessano i premi, il fatto che Parasite sia il primo – e tuttora unico – film non in lingua inglese a vincere un Oscar come miglior film dovrebbe dirvi qualcosa sull'universalità dei suoi temi. I Kim, una famiglia che fatica ad arrivare a fine mese, mettono nel mirino i Park, una famiglia benestante con molti problemi personali, ma anche un sacco di soldi per attutire la loro disfunzione. Almeno per un po'. Proprio quando pensate di sapere come si svolge la lotta di classe in questa commedia nera, cambia rotta per giungere a una conclusione inaspettata. Come sempre, il regista Bong Joon-ho sa come condurre il suo pubblico su una strada, solo per aprire una botola verso un'altra.

Un impiegato senza scrupoli (Edward Norton) con la passione per lo shopping online e i gruppi di auto-aiuto incontra un produttore di sapone ribelle (Brad Pitt) su un volo, ma non sembra riuscire a liberarsene. Ma non sembra nemmeno volerlo fare, soprattutto quando si rendono conto che picchiarsi a sangue è un ottimo modo per alleviare lo stress della vita quotidiana. Ben presto, hanno radunato un esercito di membri del Fight Club pronti a conquistare il mondo. Sono passati più di 25 anni da quando l'adattamento di David Fincher del romanzo best-seller di Chuck Palahniuk ha sconvolto un'intera generazione di spettatori, e anche se il film è stato un fiasco al cinema, da allora ha guadagnato un enorme seguito di culto, dando vita persino ad alcuni veri e propri fight club.

Il creatore di Succession , Jesse Armstrong, potrebbe essere oggi il più importante cronista dell'1% mondiale. Rimane su questa linea con Mountainhead , il suo debutto alla regia, che segue un fine settimana inaspettatamente movimentato di quattro degli uomini più potenti del mondo della tecnologia nel nuovo rifugio di montagna di Hugo "Souper" Van Yalk (Jason Schwartzman), l'unico non miliardario del gruppo. Sebbene dovrebbe essere un incontro amichevole tra vecchi amici, tutti hanno un secondo fine per bloccare il fine settimana sul proprio calendario. Ma tutti i piani vanno in fumo quando la piattaforma di social media di proprietà di Ven Parish (Cory Michael Smith), l'uomo più ricco del mondo, manda il mondo in subbuglio a causa di una funzionalità di intelligenza artificiale accelerata che sta diffondendo disinformazione a un ritmo allarmante. Che tutti tranne Ven vedono come un'opportunità per aumentare sia il loro potere che il loro patrimonio netto.

Romy Mathis (Nicole Kidman) è un'amministratrice delegata di alto livello, con un marito (Antonio Banderas) che non la eccita e due figlie adolescenti che adora. Ma la sua vita viene sconvolta quando una mattina, mentre cammina verso il suo ufficio, viene quasi aggredita da un cane. Un giovane e affascinante sconosciuto (Harris Dickinson) interviene e riesce a sventare l'aggressione, lasciando Romy scossa e curiosa. Più tardi, lo stesso giovane le viene presentato come Samuel, uno dei suoi nuovi stagisti, che sembra trovare sempre il modo di spingersi oltre i limiti del comportamento appropriato sul posto di lavoro. Alla fine, Romy cede alle avances di Samuel e alla sua passione per il kink in stile BDSM. Nonostante le preoccupazioni di Romy sull'ingiusta dinamica di potere, Samuel insiste sul fatto che è lui ad avere il potere nella loro relazione, mentre è lei quella che ha tutto da perdere. Potrebbe avere ragione.

Adrien Brody ha vinto il suo secondo Oscar come miglior attore per questo film epico storico del regista Brady Corbet su László Tóth (Brody), un architetto formatosi alla Bauhaus che emigra in America dopo essere sopravvissuto al campo di concentramento di Buchenwald. Tóth si stabilisce nell'area di Philadelphia e deve ricostruirsi una vita svolgendo lavori umili per una paga misera. Ma il talento di Tóth non rimane nascosto a lungo. Un ricco industriale, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), scopre il passato di Tóth e gli commissiona un progetto colossale. Contribuisce anche ad accelerare l'immigrazione della moglie di Tóth, Erzsébet (Felicity Jones), che non vede dalla sua incarcerazione. Ma Tóth impara presto che il sogno americano ha un prezzo. Sebbene, in sostanza, The Brutalist sia una rappresentazione schietta dell'esperienza dell'immigrazione, è anche una straziante dichiarazione sul dolore che deriva dall'elaborazione di un trauma. Il film ha vinto tre delle sue 10 nomination agli Oscar, meritandosi pienamente ciascuna di esse.

Sebbene Paul Mescal abbia ottenuto una nomination all'Oscar come miglior attore per il suo ruolo in Aftersun , il film – debutto alla regia della regista scozzese Charlotte Wells – rimane decisamente sottovalutato. Calum (Mescal) è un padre alle prese con un'angoscia mentale, che fa del suo meglio per nasconderla, mentre è in vacanza con la precoce figlia undicenne Sophie (Frankie Corio) in Turchia. Ma lei vede oltre la facciata, anche se non capisce cosa sta succedendo. Mentre le loro tranquille giornate in spiaggia occupano la maggior parte del film, sono i ricordi di Sophie della vacanza e l'ambiguità del suo finale – per non parlare della straordinaria alchimia tra Mescal e Corio – che rendono il film sia una potente riflessione sulla malattia mentale e i suoi effetti su chi ci circonda, sia un sorprendente racconto di formazione.

Preparatevi a rimanere a bocca aperta di fronte a questa psichedelica commedia horror giapponese del 1977. Gorgeous (Kimiko Ikegami) è la figlia di un famoso compositore di colonne sonore che torna da un viaggio in Italia con una sorpresa: una nuova moglie. Nel tentativo di evitare l'imbarazzo della situazione, chiede alla zia se può trascorrere l'estate nella sua inquietante vecchia villa, portando con sé sei dei suoi amici più cari. Non ci vuole molto perché accadano cose strane. Attacchi alla testa senza corpo, pianoforti omicidi e ritratti di gatti posseduti? Questo classico cult elettrizzante e folle ha tutto!

I leggendari documentaristi Albert e David Maysles hanno reinventato il rockumentary con questo avvincente racconto in prima persona degli ultimi giorni del tour statunitense dei Rolling Stones del 1969, che portò al loro famigerato Altamont Free Concert. Il concerto, che attirò circa 300.000 persone all'Altamont Speedway in California il 6 dicembre 1969, fu un disastro fin dall'inizio, soprattutto considerando la decisione della band di chiamare gli Hells Angels come sicurezza dello show (un membro dichiarò notoriamente di essere stato pagato in birra). Gli Stones non erano gli unici artisti, ma quando salirono sul palco la folla era fuori controllo. A un certo punto, uno degli Angels accoltellò un uomo, Meredith Hunter, proprio di fronte al palco, un momento che i registi si resero conto in seguito di aver immortalato. Vedere la reazione della band alla visione del filmato offre una prospettiva davvero avvincente sulla fama del rock.

Colman Domingo dimostra ancora una volta perché è uno degli attori più acclamati di oggi con questa interpretazione candidata all'Oscar. Divine G (Domingo) è un detenuto nel famigerato carcere di Sing Sing a New York, che sta scontando una pena per un crimine che non ha commesso. Durante la sua prigionia, trova uno scopo e una gioia nel gruppo teatrale del carcere, parte del suo (molto reale) programma di Riabilitazione Attraverso le Arti. Attingendo al suo lato teatrale, Divine G riesce a entrare in contatto con le sue emozioni e diventa determinato a dimostrare la sua innocenza. Ma il suo innegabile talento recitativo, che ispira alcuni dei suoi compagni di cella, finisce per rappresentare un problema al momento dell'udienza per la libertà vigilata. Alla fine, Divine arriva ad apprezzare il potere trasformativo delle arti nell'aiutare lui e alcuni dei suoi compagni di cella a superare i traumi del passato. A rendere il film ancora più potente è il fatto che molti degli attori sono ex detenuti che hanno preso parte al programma.

Hugh Grant si è guadagnato meritatamente una menzione speciale per aver interpretato finora un ruolo controcorrente in questo thriller psicologico a tema religioso. Sorella Barnes (Sophie Thatcher) e Sorella Paxton (Chloe East) sono due giovani missionarie mormoni che cercano disperatamente qualcuno – chiunque – che le lasci parlare della loro religione nel tentativo di convertire nuovi membri alla chiesa. Quando il signor Reed (Grant), un uomo anziano apparentemente gentile, le invita a casa sua per esporre il loro discorso a lui e alla moglie, diventa subito evidente, almeno a Sorella Barnes, che qualcosa non va. E che Reed non vuole tanto sentir parlare di religione quanto piuttosto parlarne, imponendo le sue convinzioni alle giovani donne in modi sempre più bizzarri e letali.

Come i due film precedenti dello scrittore/regista Ari Aster, Hereditary e Midsommar , un riassunto scritto non sembra mai rendere giustizia al suo stile cinematografico molto specifico. In Beau Is Afraid , che è senza dubbio il più surreale di tutti i suoi film, Joaquin Phoenix interpreta il ruolo principale di Beau, un uomo di mezza età che vive da solo in un quartiere infestato dalla criminalità dove persino attraversare di corsa la strada per andare al negozio può rivelarsi un'avventura mortale. Quando Beau, dopo una bizzarra serie di eventi, scopre che sua madre è morta, deve trovare un modo per andare avanti nonostante le sue numerose ansie per tornare a casa e affrontare le conseguenze. Se solo non continuasse a cadere preda di persone che promettono di aiutarlo, solo per poi trascinarlo nelle loro circostanze surreali. Sebbene a volte possa sembrare un po' autoindulgente – e, con le sue due ore e 59 minuti, eccessivamente lungo – l'interpretazione di Phoenix e il tocco autoriale di Aster lo rendono comunque avvincente.

Anche se l'avete visto 100 volte e sapete già cosa succederà, Carrie ha ancora la capacità di farvi saltare dalla sedia, quasi 50 anni dopo la sua uscita originale. Carrie White (Sissy Spacek) è un'adolescente timida e impacciata, protetta da una criminalità organizzata (e regolarmente abusata) dalla madre timorata di Dio (Piper Laurie). Ma quando i ragazzi del quartiere l'hanno soprannominata "Creepy Carrie", avevano ragione. Perché quando Carrie è stressata, incazzata o sta affrontando qualche tipo di tormento psicologico, si scatena, con i suoi poteri cinetici. Sfortunatamente, i suoi compagni di classe scoprono questo talento latente solo quando è troppo tardi: dopo averla umiliata a dovere al ballo di fine anno del liceo. Sebbene esistano sequel e remake, incluso il prossimo remake di Mike Flanagan per Prime Video, esiste un solo adattamento originale (e solido) del romanzo d'esordio di Stephen King, ed è questo.

Andrew Garfield e Florence Pugh infiammano lo schermo con la loro alchimia in questo romantico film strappalacrime che segue la coppia nel corso di un decennio, dal loro incontro non proprio carino (lei lo investe con la sua auto) al loro percorso verso la genitorialità e, infine, all'incontro con l'inaspettato colpo di scena che minaccia il loro lieto fine. Garfield e Pugh sono due degli attori più acclamati della loro generazione, e "We Live in Time" ne è la dimostrazione.

Finora, la maggior parte di ciò che avete sentito su Juror #2 riguarda il fatto che si tratti di uno dei film più riusciti di Clint Eastwood, eppure in qualche modo è stato bocciato al momento della sua uscita nelle sale. Ora è la vostra occasione per scoprire di cosa si tratta. Justin Kemp (Nicholas Hoult) è un giornalista e alcolista in via di guarigione che fa ogni sforzo per mantenere la sobrietà. Questo diventa un po' una sfida quando viene messo nella giuria di un importante processo per omicidio... solo per rendersi conto di aver inavvertitamente avuto un ruolo in quello che è successo. Hoult è fantastico in questo dramma legale (ed etico) da brivido.

Sono passati quasi 40 anni da quando Beetlejuice di Tim Burton sbancò il botteghino alla fine degli anni '80. Nei decenni successivi, abbiamo spesso sentito voci secondo cui un sequel era in lavorazione. O forse era in lavorazione. O sicuramente era in lavorazione. O forse non era affatto nei piani. Beh, nel 2024 è finalmente successo, ed è stato come se Michael Keaton non si fosse mai allontanato dal ruolo (la vita eterna ha un effetto simile). Questa volta, tuttavia, Lydia (Winona Ryder) sta ancora facendo del suo meglio per dimenticare il suo incontro con il professionista dell'esorcismo biologico. Ma quando torna nella casa della sua infanzia, è la sua tosta figlia (Jenna Ortega) a trovare il modo di riportarlo nelle loro vite.

Oltre al nuovissimo film di Superman , il pubblico deve ringraziare (in parte) James Gunn e il suo co-CEO dei DC Studios, Peter Safran, per aver portato al pubblico mondiale questo documentario atteso da tempo sul supereroe-attore per eccellenza. I registi Ian Bonhôte e Peter Ettedgui rendono un sentito e commovente omaggio a Reeve, come attore, certo, ma soprattutto come persona che non si è mai arresa. Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve e Will Reeve, i figli di Reeve, condividono le loro storie sul padre, conferendo al progetto un ulteriore livello di intimità. No, state piangendo.

Brandon Vietti ( Batman: Under the Red Hood ) dirige questo innovativo adattamento animato della graphic novel di Alan Moore, vincitrice del premio Hugo, che racconta l'indagine sull'omicidio di Edward Blake, meglio conosciuto come il supereroe Comico. Quando la polizia non trova indizi su chi sia il colpevole, il vigilante in costume Rorschach (Titus Welliver) decide di prendere in mano il caso e, alla fine, si convince che qualcuno stia cercando di eliminare i supereroi. Così, chiede aiuto a un gruppo di loro per porre fine alla strage.

MaXXXine è il terzo film della trilogia X della sceneggiatrice e regista Ti West, iniziata con X e Pearl . È ambientato subito dopo gli eventi di Pearl : Maxine Minx, interpretata da Mia Goth, desidera disperatamente sfuggire alla sua educazione da figlia di un predicatore e passare dal porno a film più mainstream. La sua occasione arriva quando ottiene il ruolo principale in un film horror, The Puritan II. Poi i suoi amici iniziano a essere assassinati. Alla fine, Maxine è costretta ad affrontare i peccati del suo passato e a trovare un modo per raggiungere la fama che sogna così disperatamente.

In un futuro non troppo lontano, gli Stati Uniti si sono trasformati in un campo di battaglia a tutto campo tra un governo autoritario, guidato da un presidente al terzo mandato (Nick Offerman), e una serie di movimenti secessionisti che minacciano di distruggere il Paese così come lo conosciamo. Ma un gruppo di giornalisti (guidati da Kirsten Dunst) è determinato a documentare la caduta dell'America a qualsiasi costo, così si reca alla Casa Bianca per intervistare il presidente in difficoltà. Il che è molto più facile a dirsi che a farsi. Il candidato all'Oscar Alex Garland ( Ex-Machina ) scrive e dirige questo dramma distopico che spesso tocca da vicino casa .

Furiosa potrebbe essere stato definito il primo "flop" al botteghino dell'estate scorsa, ma non lasciatevi scoraggiare dai titoli incentrati sul denaro. Anya Taylor-Joy, senza dubbio una delle attrici più versatili del momento, brilla nel ruolo dell'Imperatrice Furiosa, un'emancipatrice tosta che osa sfidare le convenzioni di genere in un mondo pericoloso e postapocalittico dove (non sorprende affatto) gli uomini dettano le regole. Taylor-Joy fa un lavoro ammirevole nell'abbracciare il ruolo che Charlize Theron ha memorabilmente creato in Mad Max: Fury Road .

Nonostante abbia ottenuto quattro nomination all'Oscar nel 2022 e ne abbia vinta una come miglior film straniero, sembra ancora del tutto corretto affermare che Drive My Car di Ryûsuke Hamaguchi sia tristemente sottovalutato. Ecco la tua occasione per fare la tua parte per rimediare. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) è un rinomato regista teatrale ancora sconvolto dalla morte della moglie. Alla fine, decide di ricominciare a lavorare e accetta una residenza di due mesi per dirigere un'opera teatrale a Hiroshima, a un'ora da casa sua. Così, ogni giorno, una giovane donna (Toko Miura) lo accompagna in auto da e per il teatro. Tutto quel tempo trascorso insieme in uno spazio ristretto porta alla fine a un'amicizia, un'amicizia in cui Kafuku si sente a suo agio nel condividere le sfide che sta affrontando con il suo nuovo progetto e, infine, la verità sul modo in cui sua moglie lo ha tradito. I road movie non sono mai stati così intimi o rilassanti.

La sceneggiatrice e regista inglese Rose Glass dà seguito al suo film candidato ai BAFTA "Saint Maud" con questa storia d'amore contorta e iperviolenta. È il 1989 in una cittadina rurale del New Mexico, dove la direttrice di una palestra Lou (Kristen Stewart) fa del suo meglio per passare inosservata e tenere d'occhio sua sorella Beth (Jena Malone), che ha una relazione violenta con il marito JJ (Dave Franco). Ma la vita di Lou viene sconvolta quando Jackie (Katy O'Brian), una giovane e splendida culturista, inizia a frequentare la palestra di Lou per allenarsi per una gara a Las Vegas. I due si innamorano, ma poi i segreti di famiglia nascosti di Lou emergono dall'armadio e minacciano la sua vita e quella delle persone a cui tiene.

"Sono Faye Dunaway. Ecco chi sono". È così che la vincitrice dell'Oscar si presenta nel trailer del documentario di Laurent Bouzereau. Ma ciò che il film rivela è che Faye Dunaway è molto più dell'immagine glamour associata alla leggendaria star di Network . Dunaway si apre in un modo raramente visto prima, parlando della sua infanzia e della sua famiglia, delle sue lotte con il disturbo bipolare e di come i personaggi che ha interpretato continuino a influenzarla. È un ritratto affascinante di una vera icona di Hollywood.

Il documentario di Jess Jacklin segue l'affascinante viaggio di Blake, Prentice e Richard, tre persone affette da tetraplegia che si incontrano in un laboratorio di neuroriabilitazione del Mount Sinai Hospital e lanciano un piano per creare il primo team di eSport al mondo composto interamente da tetraplegici. È un'impresa nobile, ma irta di sfide mentre sfondano le porte dell'abilismo. In fondo, Quad Gods è una storia di amicizia, perseveranza e sopravvivenza.

Lucy (Dakota Johnson) è una trentenne che vive a Los Angeles, che fallisce costantemente nelle relazioni e si chiede perché non abbia ancora capito tutto. Dopo aver raccontato, ubriaca, di quando da adolescente ha baciato un'amica, inizia a rendersi conto che il problema della sua vita amorosa potrebbe non essere la scelta degli uomini, ma il fatto stesso di scegliere gli uomini. L'ex scrittrice del Saturday Night Live Lauren Pomerantz ha scritto la sceneggiatura del film basandosi sulla sua esperienza personale di coming out a trent'anni. Tig Notaro e sua moglie Stephanie Allynne svolgono un lavoro ammirevole come co-registe, trattando il viaggio di Lucy alla scoperta di sé con il rispetto che merita, e con tanto umorismo.

Nel bene e nel male, milioni di appassionati di cinema ricorderanno il 2012 come l'anno del MoviePass . Per 25 dollari al mese, si poteva praticamente vivere in un cinema, il che era fantastico per il pubblico, non altrettanto per i cinema (che erano già in difficoltà) e alla fine disastroso per l'azienda stessa. Per chiunque abbia ancora il suo MoviePass, questo documentario rivelatore racconta la vera storia di tutto ciò che è andato storto dietro le quinte e condivide la storia degli eroi non celebrati che in realtà volevano solo creare un prodotto che gli amanti del cinema potessero apprezzare. A proposito: se avete ancora il vostro MoviePass originale, questo documentario lo ha trasformato in un prezioso pezzo da collezione, con alcuni in vendita a oltre 1.000 dollari .

Dopo aver sfondato con il film candidato all'Oscar "Incendies" (2010), Denis Villeneuve ha continuato a dimostrare di essere uno dei registi più talentuosi in circolazione. Come se non bastasse, realizzare un sequel di Blade Runner che non fosse stato un disastro, Villeneuve ha poi decifrato il codice cinematografico della serie Dune di Frank Herbert, un'impresa che veri visionari come David Lynch e Alejandro Jodorowsky avevano tentato prima di lui, seppur in gran parte senza successo. Sia il film originale del 2021 che il suo sequel sono disponibili in streaming su HBO Max, così come l'adattamento di Lynch del 1984 (diventato nel corso degli anni un cult). Il film segue il destino del pianeta Arrakis e la sua riserva di melange, una spezia unica e la sostanza più preziosa dell'universo, che è nelle mani di Paul Atreides (Timothée Chalamet), il figlio inesperto di un potente duca. Cercate altra azione in Dune ? La serie prequel Dune: Prophecy , con Emily Watson, Olivia Williams e Mark Strong, è disponibile in streaming per intero.

Nel 1943, Rudolf Höss (Christian Friedel) era il comandante di Auschwitz e trascorreva le sue giornate giocando a fare Dio con le vite degli innocenti prigionieri del campo di concentramento. Ma cosa succedeva quando Höss tornava a casa? Questa è la realtà che il film premio Oscar di Jonathan Glazer esamina, e la risposta è: non molto. Höss vive proprio accanto al campo, nella cosiddetta Zona di Interesse, con la moglie Hedwig (Sandra Hüller) e i loro cinque figli. Tra quelle quattro mura, si sforzano di costruire una vita da sogno per la loro famiglia, mentre il rumore degli spari, dei treni in arrivo e delle fornaci accese sono solo una parte della vita quotidiana. Sì, è proprio brutale, e necessaria, come sembra.

Come la famosa scatola di cioccolatini di Forrest Gump, non si sa mai cosa si può ottenere da un'interpretazione di Nicolas Cage . Ma è un attore unico nel suo genere, i cui ruoli tendono a rientrare in una di queste due categorie: totalmente trascendenti o, nella sua forma più vorace, divoratori di scenografie. Dream Scenario rientra decisamente nella prima categoria, ed è stato acclamato da alcuni critici come una delle migliori interpretazioni dell'attore premio Oscar. A ragione. Cage interpreta Paul Matthews, un modesto professore di biologia che improvvisamente inizia ad apparire nei sogni di sconosciuti e, grazie a ciò, raggiunge una fama virale. Come ogni buona interpretazione di Cage, anche questa è sfaccettata ed esamina gli svantaggi della fama improvvisa e quanto costi realmente.

Greta Gerwig è una maestra nel dare nuova vita a vecchi titoli (vedi: Piccole Donne ). Con Barbie , ha dato il via a una rivoluzione. Barbie (Margot Robbie) vive la sua vita migliore a Barbielandia, finché un giorno, il suo mondo di plastica perfetto, e i suoi tacchi, iniziano improvvisamente a crollare. Per riprendersi la sua vita favolosa, Barbie deve recarsi nel mondo reale – beh, a Los Angeles – per scoprire chi o cosa sta causando la sua crisi esistenziale. Il film ha incassato quasi 1,5 miliardi di dollari in tutto il mondo, il che significa che l'avete già visto. Ma anche se l'avete fatto, vale assolutamente la pena rivederlo, anche solo per rimpiangere i suoi numerosi snobbi agli Oscar.

Nel 2017, un rapporto dell'intelligence sull'interferenza russa nelle elezioni presidenziali statunitensi del 2016 è trapelato in forma anonima. Un anno dopo, l'ex traduttrice della NSA Reality Winner (sì, è il suo vero nome) è stata condannata a più di cinque anni di carcere per lo stesso reato, la pena più lunga mai inflitta a un informatore governativo. La musa ispiratrice di HBO, Sydney Sweeney ( Euphoria , The White Lotus ), brilla in questa avvincente storia vera, che si svolge per lo più in tempo reale, mentre l'FBI bussa alla porta della venticinquenne e trascorre più di un'ora a interrogarla.

Avere successo nella vita potrebbe sembrare il sogno di ogni artista, ma Nan Goldin ha ambizioni più grandi. Sebbene sia una fotografa di professione, è un'attivista di vocazione e da tempo usa la sua macchina fotografica per catturare momenti dolorosamente intimi dell'America in crisi, tra cui un ampio lavoro incentrato sull'epidemia di HIV/AIDS e di oppioidi. Ma "All the Beauty and the Bloodshed" rivela l'artista in conflitto: dovrebbe permettere che le sue opere vengano esposte in uno dei musei o gallerie più importanti che hanno ricevuto finanziamenti dalla famiglia Sackler, la famiglia delle Big Pharma che molti incolpano della crisi degli oppioidi in America? È un ritratto commovente di un'artista disposta a rischiare tutto per le sue convinzioni.