Londra è all'altezza della sua designazione musicale UNESCO? Alcuni dicono che la città sia stonata.

A quasi quattro anni dalla nomina di Londra a Città della Musica dall'UNESCO, alcuni addetti ai lavori del mondo della musica in città affermano che è necessario impegnarsi di più per attrarre e trattenere i talenti.

Tuttavia, affermano che lo sforzo deve provenire da persone esterne alla scena musicale locale, tra cui la City di Londra, il governo provinciale e altre aziende locali.

"Credo che manchi un po' di volontà politica", ha affermato Graham Henderson, presidente della Camera di commercio di Londra, nel programma London Morning della CBC di questa settimana.

"La maggior parte di queste città della cultura sono trattate come dei gioielli dalle giurisdizioni in cui risiedono e città in tutto il mondo hanno sfruttato questa designazione per ottenere ingenti finanziamenti a loro sostegno", ha affermato Henderson, ex presidente di Music Canada.

Nel 2021, Londra è stata nominata prima e unica città canadese della musica dall'UNESCO, unendosi ad altre 74 città in tutto il mondo, tra cui Salvador, in Spagna, e Daegu, in Corea.

Henderson ha affermato che accettare la designazione di Città della Musica favorirà lo sviluppo economico di Londra, il coinvolgimento della comunità, la creazione di posti di lavoro, la fidelizzazione dei talenti e la crescita urbana, il che a sua volta può contribuire a rafforzare il marchio della città.

"Si tratta del supporto di un ecosistema", ha affermato Cory Crossman, direttore del London Music Office. "La musica è il catalizzatore che utilizziamo per aprire le porte a tutte le industrie creative".

Per far prosperare l'industria musicale, Dan Brodbeck, coordinatore del programma Music Industry Arts (MIA) del Fanshawe College, ha affermato che i governi municipali, provinciali e federali devono sostenerla finanziariamente attraverso sovvenzioni e progetti speciali.

"Per fare cose del genere servono soldi", ha detto Brodbeck. "Ci vogliono persone, governo, ecc. disposti a investire."

"Investire nella città è quello che stai facendo", ha detto. "L'arte finanzia la città, porta le persone in città, le trattiene."

Mantenere gli artisti a Londra

Secondo l'ultima candidatura per la Rete delle Città Creative dell'UNESCO, quando si candidano a diventare Città della Musica, le città devono descrivere dettagliatamente le opportunità formative, i principali eventi, le sedi di riferimento, i progetti speciali e le comunità chiave che già contribuiscono alla scena locale. Devono inoltre delineare gli obiettivi che intendono raggiungere sia a livello cittadino che internazionale.

Tra gli obiettivi di Londra rientrano il sostegno ai talenti musicali degli studenti, la collaborazione con l'industria cinematografica, la partecipazione a scambi internazionali e l'organizzazione di importanti conferenze musicali.

Nonostante queste iniziative, Brodbeck afferma che molti artisti che hanno iniziato a Londra se ne stanno andando.

"Il centro dell'industria musicale stessa è a Toronto. Questa è la realtà", ha detto Brodbeck. "Una volta era l'unica via d'accesso, e credo che sia per questo che così tante persone partecipano al programma [MIA] e se ne vanno subito, perché... dicono: 'Devo andare dove mi porta'".

Crossman ha affermato che esiste una differenza tra essere una Città della Musica UNESCO ed essere una destinazione musicale popolare, citando come esempio un'altra città della musica, Hannover, in Germania.

"L'epicentro dell'industria musicale tedesca è Berlino, ma Hannover usa questa designazione come un impegno", ha affermato. "Non è il centro dell'industria musicale, ma sta svolgendo un ruolo incredibilmente importante nello sviluppo di quell'identità musicale e dell'economia musicale tedesca."

Lo stesso si può dire di Londra rispetto a Toronto, ha detto Crossman, dato il ruolo di Londra come polo di istruzione musicale post-secondaria e una regione in cui i musicisti vengono pagati per partecipare a festival e campagne gestiti dalla città.

Brodbeck ha affermato che amplificare queste e altre iniziative incentrate sugli artisti può far sì che i talenti restino in città, soprattutto in un momento in cui le opportunità di lavoro da remoto e di registrazione da casa sono più accessibili.

Una "scala" di locali migliorata potrebbe mantenere gli artisti locali e portare in città artisti internazionali

Henderson ha affermato che la città ha bisogno di più spazi in cui esibirsi e promuovere la musica, tra cui un centro principale nel centro cittadino.

"Un hub unisce le persone", ha detto Henderson. "Quindi è un luogo vivace, dove ci sono studi di registrazione, sale prove, luoghi per spettacoli e così via."

Ha affermato che una città di medie dimensioni come Londra ha bisogno di una "scala" di locali per invogliare artisti di diverso livello a esibirsi.

Questa è attualmente una sfida per il presidente del Jones Entertainment Group (JEG), Brad Jones, quando si tratta di ingaggiare grandi artisti internazionali in città, che vogliono suonare solo davanti a grandi folle.

JEG sta collaborando con l'aeroporto internazionale di Londra e il Consiglio degli studenti della Western University per organizzare un nuovo festival da 25.000 persone presso l'aeroporto a settembre, come soluzione.

"Ci dà semplicemente l'opportunità di portare artisti più grandi per la gente qui nel sud-ovest dell'Ontario", ha affermato.

Jones ha affermato che la città ha anche bisogno di prendersi cura del centro cittadino, poiché gli artisti più importanti hanno l'opportunità di attirare spettatori da fuori città per i loro concerti.

"Penso che potremmo metterci in mostra, ma dobbiamo solo dedicare tempo ed energie alla pulizia", ​​ha detto Jones.