Chi era André du Colombier? Il culto del misterioso artista rinasce al Musée Tàpies.

Chi era André du Colombier ? Questa domanda rimane uno dei grandi misteri dell'arte contemporanea di fine XX secolo. Nacque a Barcellona da genitori accademici e all'età di dieci anni tornò a Parigi, dove studiò filosofia e letteratura alla Sorbona. Si potrebbe dire che questa sia la fine della sua biografia, perché poco altro si sa di questo misterioso artista che lavorò così duramente sulle sue opere e le nascose al mercato dell'arte, fazioso e capriccioso. Un artista che non voleva che le sue opere fossero viste? Quasi. Un artista che odiava gallerie, musei, critici e accademici che volevano determinare il valore delle sue opere ed esercitare su di esse un discorso di potere.

Per la prima volta in un museo, il Musée Tàpies espone un'importante monografia sull'opera di un artista che ha portato l'arte concettuale agli estremi più radicali. Intitolata " André du Colombier: un punto di vista lirico", la mostra presenta opere dagli anni Settanta agli anni Novanta, un periodo di grande intensità creativa bruscamente interrotto dalla sua morte a Parigi nel 2003. "Potremmo parlare di uno degli ultimi artisti maledetti. È stato certamente uno dei più radicali nel mettere in discussione la funzionalità del linguaggio e la normatività", afferma Imma Prieta, direttrice del Musée Tàpies.

La particolarità di questo artista, che nelle poche fotografie in cui appare è raffigurato con i suoi caratteristici capelli ricci e gli occhiali con montatura di corno , è infinita. Quando accettava di esporre in una piccola galleria, portava le opere, le disponeva su un tavolo in una disposizione specifica e le portava via prima che chiunque potesse fotografarle, rendendo chiaro che l'opera d'arte era l'atto stesso dell'essere mostrata, non il racconto di essa. Il suo odio per la servitù del mondo dell'arte raggiunse un tale estremo che nel 1980 si recò in una stazione di polizia di Parigi per sporgere denuncia contro il Musée National d'Art Moderne per i suoi "crimini" contro l'arte . "Potremmo dire che è un incrocio tra un poeta e un filosofo, ma invece di parole o di un discorso specifico, usa oggetti e suoni per esprimersi", osserva Adam Szymczyk, curatore della mostra.

In totale, 24 opere sono esposte a parete e una dozzina di tavoli espositivi ospitano la sua opera più effimera, recuperata grazie alla famiglia della gallerista Anka Ptaszkowska, incaricata di salvaguardare l'eredità dell'artista dopo la sua morte. Il Musée Tàpies ha potuto visitare il suo appartamento parigino e portare a Barcellona tutto il materiale artistico e documentario di Colombier per studiarlo, catalogarlo ed esporlo in mostra. "Nel mio lavoro, utilizzo tutti i media a mia disposizione affinché verità plurali vengano scoperte in incontri inaspettati, dove gli spazi dell'arte e le relazioni individuali vengono capovolti", ha affermato l'artista in uno dei pochi testi pubblicati che ha osato firmare.

Giochi di parole, costruzioni verbali poetiche, cartoline di ogni genere, fotografia, pittura, installazioni : tutto poteva confluire nel pozzo di Colombier, spesso con una forte intenzione ironica e pieno di umorismo gioviale. "Ha studiato filosofia negli anni '70 ed è stato influenzato dalle idee di Michel Foucault . All'epoca, si parlava di grandi istituzioni che preservano, legittimano e promuovono discorsi di potere, e lui parlava di ospedali, scuole e centri di salute mentale. Colombier ha aggiunto i musei. Sosteneva che la produzione di qualsiasi discorso di potere e la sua parzialità disciplinare non dovessero essere accettate", afferma Szymczyk.

La mostra, che sarà visitabile fino al 22 febbraio del prossimo anno, non include alcun testo informativo a corredo delle opere, un desiderio espresso da un artista che ha voluto suscitare un'esperienza totale con le sue opere, non solo un riconoscimento intellettuale e un plauso. "André du Colombier credeva fermamente che il linguaggio fosse una prigione che ci aveva imprigionati per 400 anni, e voleva giocare con le parole fino a quando non ne avessero infranto le sbarre e ci avessero liberato dal loro significato", conclude Szymczyk.