Les 42 meilleurs films sur Netflix, selon WIRED (novembre 2025)

Netflix propose une multitude de films. Peut-être même trop . Trouver le film idéal au bon moment peut parfois sembler mission impossible. Laissez-nous vous guider. Voici une sélection de nos films préférés actuellement disponibles sur la plateforme : drames, comédies, thrillers…

Si vous avez plutôt envie de regarder des séries, jetez un œil à notre sélection des meilleures séries sur Netflix. Envie de plus ? Consultez nos listes des meilleurs films de science-fiction , des meilleurs films sur Amazon Prime et des meilleurs films sur Disney+ .

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L'adaptation tant attendue par Guillermo del Toro du chef-d'œuvre fondateur de la science-fiction de Mary Shelley est enfin là – et elle valait la peine d'attendre. Vous connaissez tous l'histoire : Victor Frankenstein (Oscar Isaac), un homme arrogant et obsédé, cherche à vaincre la mort elle-même, mais en animant sa créature chimérique (Jacob Elordi), il sème les graines de sa propre perte. La vision de del Toro, sublimée par des décors et des costumes absolument somptueux , et portée par une distribution exceptionnellement riche (notamment Charles Dance dans le rôle du père cruel de Victor et Mia Goth dans un double rôle qui éclaire d'un jour nouveau les motivations de Victor), donne vie à l'histoire comme jamais auparavant. C'est d'emblée l'une des meilleures œuvres de del Toro.

Nombreux sont les couples mariés qui se chamaillent, mais Mme Twit (Margo Martindale) et M. Twit (l'humoriste britannique Johnny Vegas) se détestent cordialement . Ils ne semblent rester ensemble que pour donner vie à leur parc d'attractions déjanté, Twitlandia. Mais lorsque leurs efforts tournent au désastre, ce sont les orphelins Beesha (Maitreyi Ramakrishnan) et Bubsy (Ryan Lopez), ainsi que les mystérieux Muggle-Wumps, qui doivent venir à bout du couple maléfique. L'adaptation par Phil Johnston ( Ralph 2.0 ) du conte sombre pour enfants de Roald Dahl est à mille lieues de l'original (et se débarrasse judicieusement de certains éléments problématiques de l'œuvre originale), mais malgré un humour grivois omniprésent, elle se révèle étonnamment – ​​voire subtilement – ​​politique au milieu des gags potaches. Un film destiné aux jeunes spectateurs, mais suffisamment spirituel pour divertir également les plus âgés.

Lorsqu'un groupe d'amis noirs, anciens étudiants, se réunit pour célébrer Juneteenth, l'ambiance est étrange. Déjà, le lieu – une cabane en pleine forêt – évoque un peu trop un film d'horreur. Cette connaissance du genre prend tout son sens lorsqu'ils découvrent un jeu de société suspect à la cave et se retrouvent à jouer selon les règles tordues d'un tueur en série – à commencer par désigner le membre du groupe le plus « noir » à sacrifier. Avec une distribution de grands noms de la comédie, dont X Mayo, Jermaine Fowler et Jay Pharoah, The Blackening revisite avec humour et intelligence les conventions du film d'horreur, jouant brillamment sur son slogan ironique : « On ne peut pas tous mourir avant ». Avec un dosage parfait de frissons, sans tomber dans la parodie, c'est le film idéal pour Halloween.

Dans une Amérique devenue un État policier totalitaire, un gouvernement corrompu se maintient au pouvoir par la propagande et le contrôle des communications, forçant ceux qu'il considère comme des criminels à se battre pour leur liberté dans un jeu mortel qui a remplacé la justice. C'est dans le futur dystopique de 2017 que Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) est la dernière victime du système, contraint de participer à ce jeu après avoir été piégé pour une série de meurtres. Sorti en 1987, Running Man présente un Arnie plus caricatural que jamais, débitant des répliques cinglantes tout en éliminant des sbires extravagants avec panache. Bien qu'il perde une grande partie de la satire et des avertissements culturels du roman original de Stephen King, ce classique du film d'action reste un divertissement réussi et mérite d'être vu avant le remake à venir, réalisé par Edgar Wright, qui semble vouloir être plus fidèle à l'œuvre originale.

Se déroulant dans le même univers que Kill Bok-soon , ce film d'action coréen spectaculaire met en scène le tueur à gages Lee Han-ul (Yim Si-wan), alias Mantis, qui revient de vacances – même les assassins ont besoin de repos – pour découvrir un monde violent plongé dans le chaos. La mystérieuse organisation MK ENT s'est effondrée, laissant derrière elle une autorité incontrôlée et, surtout, un vide de pouvoir à combler. Alors que Mantis tente de prendre le contrôle et de rétablir l'ordre, sa relation complexe avec Shin Jae-yi (Park Gyu-young), à la fois alliée, rivale et amoureuse, menace de rendre la situation encore plus explosive. Plus léger que Kill Bok-soon , avec une comédie plus marquée, Mantis offre des chorégraphies de combat phénoménales et une alchimie explosive entre ses acteurs principaux, ce qui en fait un spin-off réussi.

Écoutez bien, bande de nuls ! Devo, c'était bien plus qu'une bande d'excentriques coiffés de chapeaux à dôme énergétique . Ce groupe iconique malgré lui a été un pionnier de la new wave, a quasiment inventé le clip vidéo et a semé la panique dans le monde bien-pensant. Réalisé par le maître du documentaire Chris Smith, ce film captivant retrace l'ascension du groupe, de sa formation après la tuerie de Kent State en 1970 jusqu'à son statut de groupe de rock parmi les plus engagés politiquement de l'histoire – même si leur critique de la décadence de la culture de masse a souvent échappé à leur public.

Dans la pittoresque résidence pour retraités de Coopers Chase, le Club des Meurtres du Jeudi – composé de Ron (Pierce Brosnan), ancien syndicaliste, Ibrahim (Ben Kingsley), psychiatre, Joyce (Celia Imrie), infirmière, et Elizabeth (Helen Mirren), ancienne agente du MI6 et véritable meneuse – se réunit chaque semaine pour débattre de ses théories sur des affaires non résolues. L'ambiance est à la fois sombre et divertissante jusqu'au meurtre d'un des propriétaires de Coopers Chase, sur le pas de sa porte, juste après s'être opposé à un projet de réaménagement de la résidence dans le cadre d'une opération immobilière de luxe. Alors que le club met à l'épreuve ses talents d'enquêteurs, loin d'être amateurs, chacun d'eux devient suspect. Adapté de la série de romans de Richard Osman et porté par un casting exceptionnel d'acteurs britanniques et irlandais de renom, ce polar cosy est un pur régal.

Se déroulant un mois après les événements du Fantôme de la pluie , le deuxième volet d'une trilogie voit le mystérieux Marchand de remèdes retourner dans les appartements intérieurs du Palais impérial, au Japon de l'époque d'Edo. Si les conditions de vie des concubines de rang inférieur se sont améliorées, les intrigues politiques complexes rendent la situation plus périlleuse que jamais pour les favorites, notamment Fuki et Botan, rivales acharnées – et ce, avant même qu'une nouvelle terreur surnaturelle ne fasse son apparition. Véritable chef-d'œuvre de tension et d'horreur surnaturelle, Mononoke conserve son esthétique visuelle époustouflante, évoquant l'aquarelle sur parchemin, pour un résultat d'une beauté et d'une puissance visuelle exceptionnelles.

Ziam a beaucoup à offrir, mais en résumé, c'est du Muay Thai contre des zombies. La traduction littérale du titre thaï nous en donne quatre autres : « Bouche mordante, pieds qui donnent des coups de pied ». Si ça ne vous donne pas envie de voir ce film d'action-horreur, il est temps de consulter. Dans un futur dystopique où la crise climatique a fait fondre la banquise, Singh (Prin Suparat), ancien combattant professionnel, cherche désespérément à retrouver sa petite amie Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich), médecin dans sa ville natale de Chiang Dao. Une épidémie de zombies, orchestrée par la louche VS Corporation, éclate, et Singh se retrouve à se frayer un chemin à coups de poing, de pied et de coude à travers des hordes de morts-vivants affamés, tentant d'évacuer Rin et une jeune patiente de son hôpital – avant que celui-ci ne soit détruit pour contenir l'infection ! Imaginez un mélange entre Ong Bak, Dawn of the Dead et The Raid , avec en plus des designs de zombies parmi les plus terrifiants de ces dernières années, et Ziam vous offrira un divertissement kitsch mais palpitant.

Le trio vocal Huntr/x est au sommet de sa gloire. Non seulement il est le groupe féminin le plus apprécié au monde, mais, dans leur rôle secret de protectrices de la Terre contre les forces démoniaques, elles sont sur le point d'anéantir définitivement un mal ancestral. Malheureusement, la chanteuse Rumi (Arden Cho) cache un lourd secret à ses camarades Mira (May Hong) et Zoey (Ji-young Yoo), et ce secret risque de les séparer au moment même où elles affrontent leurs plus redoutables ennemis : un boys band maléfique mené par le ténébreux Jinu (Ahn Hyo-seop). Mêlant la pop pastel de Jem et les Hologrammes , l'action trépidante de Buffy contre les monstres et des tubes K-pop à faire pâlir Blackpink, Kpop Demon Hunters est le film d'été idéal pour les enfants et les familles. Une aventure animée brillante, aussi originale et mémorable que ses numéros musicaux énergiques.

En 1966, Nora (Lucero) et Héctor (Benny Ibarra), un couple de physiciens, travaillent à parts égales à l'Université de Mexico, même si leurs collègues considèrent Nora comme la simple assistante de laboratoire d'Héctor. Un jour, ils découvrent le secret du voyage dans le temps et se retrouvent propulsés en 2025… où ils se retrouvent bloqués. Tous deux s'émerveillent des progrès accomplis par l'humanité en un demi-siècle, et Nora est ravie de retrouver son ancienne protégée, Julia (Ofelia Medina), devenue doyenne de l'université. Mais Héctor, désespéré de retrouver le confort et le prestige d'antan, voit leur relation se détériorer. Plus proche de la comédie romantique que de la science-fiction, ce film de voyage dans le temps offre une histoire douce-amère.

Le Dr Nan-young Joo rêve de suivre les traces de sa mère, astronaute disparue, et d'atteindre Mars. Jay, un jeune homme un peu fainéant qui aspire vaguement à devenir musicien, vit dans ce film d'animation coréen réalisé par Han Ji-won une histoire d'amour tragique, où ils se rencontrent par passion pour la musique. Si l'aspect science-fiction offre des images spectaculaires, de la vision futuriste mais plausible de Séoul en 2051 aux séquences cosmiques, presque psychédéliques, lors des voyages spatiaux de Nan-young, le cœur du récit réside dans les moments plus intimes et profonds partagés par les deux protagonistes. Un film absolument exquis.

Pour ses amis, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) est une organisatrice d'événements à succès et une mère célibataire dévouée à sa fille Jae-yeong (Kim Si-a). En réalité, elle est la star de MK Ent, une agence d'assassinats, où son don quasi surhumain d'anticiper chaque étape d'une situation critique lui a valu un taux de réussite de 100 % et une réputation légendaire. Seul hic : elle envisage de prendre sa retraite à la fin de son contrat, une décision qui l'expose aux menaces d'ennemis mécontents et de collègues ambitieux. Si son titre et son intrigue évoquent, de manière à peine voilée, Kill Bill de Quentin Tarantino, le réalisateur Byun Sung-hyun propulse cette épopée d'action coréenne vers des sommets vertigineux, avec des combats parmi les plus impressionnants jamais vus à l'écran depuis… Kill Bill .

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) est le conducteur du Shinkansen Hayabusa 60, filant à toute allure de Shin-Aomori à Tokyo. Un travail tout à fait ordinaire… jusqu’à ce qu’un terroriste révèle une bombe à bord, qui explosera si le train ralentit en dessous de 100 km/h. Tandis que les autorités se démènent pour arrêter l’assaillant et secourir les passagers, Kazuya est contraint d’assurer la sécurité de tous. Quoi ? C’est juste Speed ​​dans un train japonais ? Non, Speed ​​était tout simplement le Shinkansen de 1975 transposé dans un bus américain – et cette version moderne est à la fois un remake et une suite de ce classique avec Sonny Chiba. C’est bien plus qu’un simple thriller d’action divertissant : le réalisateur Shinji Higuchi se délecte de l’occasion de se moquer des politiciens opportunistes paralysés par la bureaucratie face à la crise (une évidence pour ceux qui ont vu Shin Godzilla en 2016, qu’il a coréalisé avec Hideaki Anno). Action à grande vitesse, littéralement explosive, avec une touche satirique, Bullet Train Explosion est une véritable déflagration (désolé).

Ce film d'animation somptueux, qui revisite le concept d'amis imaginaires, est une fable féérique aux images époustouflantes et aux idées profondes. Adapté du livre d'A.F. Harrold, « L'Ami imaginaire » suit les aventures de la jeune Amanda et de son meilleur ami Rudger, né de son imagination. Mais à mesure qu'Amanda grandit, Rudger est confronté au destin de tous les amis imaginaires : disparaître à mesure que leurs humains les oublient. Dernier film du réalisateur Yoshiyuki Momose (« Mary et la Fleur de la Sorcière ») et du Studio Ponoc, digne successeur du Studio Ghibli, ce long-métrage est un vibrant hommage au pouvoir de l'imagination et de l'amitié.

Quand l'économie de l'au-delà repose sur la terreur des vivants, la mort se transforme en un véritable enfer capitaliste. Dans Dead Talents Society, Catherine (Sandrine Pinna) et son ancienne protégée Jessica (Eleven Yao), deux « fantômes » rivales, se disputent gloire et prestige dans l'autre monde en inventant de nouvelles façons d'effrayer les mortels. Pendant ce temps, une nouvelle venue, connue sous le nom de Rookie (Gingle Wang), peine à se faire un nom en effrayant les morts-vivants – et risque de disparaître à jamais si elle ne parvient pas à gagner sa place parmi les morts-vivants. Comédie d'horreur à la satire mordante, ce film taïwanais du scénariste-réalisateur John Hsu se moque de tout, de la télé-réalité à la culture du business, et surpasse Beetlejuice sur son propre terrain.

Un week-end d'évasion dans une luxueuse villa de vacances pour Amanda et Clay et leurs enfants, Archie et Rose, prend une tournure inquiétante après une panne de courant inexplicable. Lorsque le propriétaire, George, et sa fille Ruth rentrent plus tôt que prévu, les soupçons s'intensifient. Mais la présence d'un troupeau de cerfs rôdant aux abords de la maison, des pannes de véhicules et des rumeurs d'attaques à travers les États-Unis contraignent les deux familles à s'entraider face à ce qui pourrait bien être la fin du monde. Adapté du roman éponyme de Rumaan Alam, et porté par une distribution prestigieuse comprenant Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la et Kevin Bacon, ce film prend un malin plaisir à maintenir le spectateur dans l'incertitude, à l'instar de ses personnages, en distillant les explications au compte-gouttes et en laissant planer des questions qui vous hanteront pendant des jours.

Ce film de monstres géants, aussi divertissant que jubilatoire, délaisse Tokyo et New York pour la Norvège natale du réalisateur Roar Uthaug ( Tomb Raider , 2018). Un troll titanesque, réveillé par une opération de forage, se dirige vers Oslo. Si l'intrigue et les personnages rappelleront des souvenirs aux amateurs de films de kaiju, la beauté des paysages nordiques et la capacité de la créature à se fondre dans le décor offrent des rebondissements d'une originalité surprenante. Alors que Troll aurait facilement pu sombrer dans la parodie, Uthaug évite l'écueil de l'autodérision et livre une œuvre réussie. Avec une suite prévue pour 2025, c'est le moment idéal pour redécouvrir l'une des visions les plus originales du genre ces dernières années.

Il est rare de trouver des classiques du cinéma sur Netflix – l'algorithme étant constamment alimenté par les nouveautés –, la disponibilité du brillant film d'apprentissage d' Alfonso Cuarón , sorti en 2001, est un véritable bonheur. Se déroulant au Mexique en 1999, Y Tu Mamá También (« Et ta mère aussi ») suit Tenoch (Diego Luna), un jeune homme riche, et son ami Julio (Gael García Bernal), issu d'un milieu modeste, lors d'un road trip avec Luisa (Maribel Verdú), la femme du cousin de Tenoch. Au cours de ce voyage, les deux jeunes hommes – encore des enfants, en réalité – rivalisent pour attirer l'attention de la belle Luisa, s'enlisent dans le mensonge et tentent de se justifier grâce à une confiance en soi usurpée, tout en prétendant se rendre sur une plage paradisiaque qu'ils ont inventée. Quant à savoir pourquoi Luisa, bien plus mûre et expérimentée, les accompagne ? Préparez vos mouchoirs. Bien que le film ait suscité la controverse par sa représentation sans détour du sexe et de la drogue (il n'est pas destiné à une soirée cinéma en famille), il reste un chef-d'œuvre ; une exploration à la fois débridée et terriblement réaliste des amitiés adolescentes et de la fragilité de la masculinité.

Le thriller poignant de Bong Joon-ho, sorti en 2019, est le premier film non anglophone à remporter l'Oscar du meilleur film, et on comprend aisément pourquoi. Son exploration sombre des inégalités économiques et sa dénonciation des excès du capitalisme, bien que centrées sur la Corée du Sud, trouvent un écho auprès du public international. Parasite suit la famille Kim, en proie à des difficultés, qui s'infiltre dans la vie des riches Park, se faisant passer pour des domestiques afin de vivre dans un luxe illusoire, avant que leur supercherie ne leur échappe complètement. Le film est aussi, d'une certaine manière, empreint d'un humour noir, raillant l'aveuglement des classes aisées, tant face à leurs propres privilèges qu'au désespoir des plus démunis. Magnifiquement filmé et parfaitement rythmé, Bong Joon-ho fait monter la tension avec brio, scène après scène, jusqu'à une conclusion qui semble inéluctable – et parvient pourtant à surprendre et à déjouer les attentes du spectateur. Œuvre cinématographique spectaculaire qui mérite amplement son succès, cette analyse des classes sociales et des inégalités résonne plus que jamais avec l'actualité.

Un film se déroulant à Noël est-il, en soi, un film de Noël ? Ce débat fait rage depuis des décennies autour de Piège de cristal. Aujourd'hui, Carry On pose la même question. Ce thriller trépidant, réalisé par Jaume Collet-Serra ( La Maison de cire , Black Adam) , met en scène Ethan Kopek (Taron Egerton), agent de la TSA, pris dans un véritable enfer la veille de Noël. Un mercenaire connu sous le nom de Voyageur (Jason Bateman) le fait chanter pour qu'il laisse passer un colis mortel à la sécurité. S'ensuit un jeu mortel du chat et de la souris où Ethan tente d'arrêter le Voyageur, la vie de sa petite amie Nora (Sofia Carson) étant en jeu. Parfois un peu kitsch, ce film d'action à l'ancienne ne peut que divertir.

La fécondation in vitro peut sembler aujourd'hui une intervention médicale relativement banale, ayant apporté espoir et famille à d'innombrables personnes confrontées à l'infertilité. Pourtant, lorsqu'elle fut mise au point par trois scientifiques et médecins britanniques dans les années 1960 et 1970, elle suscita une vive controverse. Ce contexte offre une matière poignante à cette fiction, qui retrace le parcours de l'infirmière et embryologiste Jean Purdy (Thomasin McKenzie), du scientifique Robert Edwards (James Norton) et du chirurgien Patrick Steptoe (Bill Nighy), alors même qu'ils sont diabolisés par le public, le gouvernement britannique et même – peut-être surtout – l'Église. McKenzie, en particulier, est magistrale dans le rôle de Purdy, déchirée par un conflit de foi face à son implication dans ce travail révolutionnaire, qui impliquait également de fournir des soins d'avortement sécurisés aux femmes qui en avaient besoin, et luttant contre l'ostracisme dont elle est victime de la part de sa famille et de sa communauté. Un drame puissant et stimulant, qui reste d'actualité.

Un tueur en série participe à une émission de rencontres, se faisant passer pour un célibataire, ce qui lui permet d'évaluer sa prochaine victime potentielle sous les yeux des téléspectateurs. Un scénario macabre, idéal pour un film d'horreur. Mais l'horreur de « Woman of the Hour » réside dans le fait qu'il est inspiré de l'histoire vraie de Rodney Alcala, candidat de l'émission « The Dating Game » en 1978, alors qu'il était en pleine série de meurtres. Pourtant, cette adaptation ne se concentre pas sur le tueur. Pour son premier film en tant que réalisatrice, Anna Kendrick s'intéresse plutôt à Sheryl (interprétée par Kendrick elle-même, inspirée de Cheryl Bradshaw), la malheureuse femme qui tombe sous le charme d'Alcala (Daniel Zovatto), et aux femmes qui ont dénoncé ou soupçonné le tueur, mais qui ont été systématiquement ignorées par les autorités. Un thriller haletant qui met en lumière l'horreur véritable : la facilité avec laquelle Alcala a échappé à la justice pendant si longtemps.

Will Ferrell n'a sans doute plus besoin d'être présenté, mais Harper Steele, ancienne scénariste en chef de Saturday Night Live , est plus habituée à travailler derrière la caméra. Arrivés dans l'émission à succès la même semaine en 1995, les deux ont noué une amitié qui a duré des décennies. Alors, quand Harper a écrit à Ferrell pour lui annoncer sa transition, ce fut un grand bouleversement pour eux deux. C'est aussi ce qui a inspiré ce magnifique documentaire, touchant et souvent hilarant, qui les suit à travers les États-Unis dans une vieille Jeep Grand Wagoneer. Ils se retrouvent et découvrent à quoi ressemble leur amitié aujourd'hui. Le visionnage est parfois gênant – certaines questions de Ferrell flirtent avec la grossièreté – mais c'est un voyage authentique et poignant pour eux deux. Au-delà de ces moments personnels, Will & Harper offre un regard actuel sur la réalité des personnes transgenres aux États-Unis, ce qui en fait sans doute l'un des documentaires les plus importants produits par Netflix.

Alors que leur père approche de la fin de sa vie, les sœurs Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) et Christina (Elizabeth Olsen) sont contraintes de renouer des liens en attendant l'inévitable. Une situation poignante, certes, mais qui offre aussi aux trois actrices principales des performances magistrales. Rachel a pris en charge la majeure partie des soins pendant des mois, Katie, malgré son désir d'éviter la situation, formule des exigences impérieuses, et Christina, adepte du New Age, tente de maintenir la paix, bien qu'elle soit elle-même au bord de la rupture. Le film se déroule presque dans un huis clos, l'appartement piégeant les femmes et les forçant à faire face non seulement à la mort de leur père, mais aussi à leurs propres relations, tandis que Vincent (Jay O. Sanders) les hante déjà avant même sa disparition. Si la mort plane sur le drame d'Azazel Jacobs, « His Three Daughters » se révèle finalement étrangement porteur d'espoir.

Lorsque Seita et sa jeune sœur Setsuko deviennent orphelins après le bombardement incendiaire de Kobe à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les deux enfants sont confrontés à des conditions de vie terribles. Pris en étau entre une famille élargie abusive et le désespoir de fouiller les ruines de leur ville natale, leur existence est sombre – et constitue le point de départ de l'un des chefs-d'œuvre du Studio Ghibli. Réalisé par Isao Takahata et adapté d'une nouvelle d'Akiyuki Nosaka, Le Tombeau des Lucioles explore avec une force saisissante comment la guerre et le nationalisme broient les plus vulnérables, tout en étant ponctué de moments d'amour indéfectible, notamment lorsque Seita tente de protéger l'innocence de Setsuko. Ce drame poignant, qui se déroule pendant la guerre, est une œuvre bouleversante mais essentielle, un film qui mérite amplement sa place parmi les meilleurs films du Studio Ghibli .

Lorsque des policiers corrompus font sortir de la route Terry Richmond (Aaron Pierre), un ancien Marine, parce qu'il circulait à vélo en raison de sa couleur de peau, ils lui confisquent également l'argent qu'il comptait utiliser pour payer la caution de son cousin. Malgré cette injustice, Terry tente de suivre la procédure à la lettre, mais se heurte à un système judiciaire quasi unanime. Exaspéré et animé d'une colère profondément justifiée, il entreprend de débarrasser sa petite ville de la corruption, aidé seulement par la greffière Summer (AnnaSophia Robb). Le scénariste et réalisateur Jeremy Saulnier aurait pu faire de Rebel Ridge un simple Rambo des temps modernes, mais si le film regorge de scènes de combat viscérales et brutales, c'est son regard résolument indigné sur les défaillances structurelles du système judiciaire américain qui lui donne toute sa force – tout en confirmant le talent d'Aaron Pierre comme acteur de films d'action à suivre.

Ce film de monstres français, d'un sérieux grotesque, met en scène Bérénice Bejo dans le rôle de Sophia Assalas, spécialiste marine lancée à la poursuite d'un requin mako qui a non seulement muté spontanément pour survivre dans la Seine, mais qui est aussi sur le point de donner naissance à une ribambelle de bébés requins mangeurs d'hommes. Pire encore ? Paris s'apprête à accueillir un triathlon, dont l'épreuve de natation se transformera en un festin gargantuesque ! Bon, tout dans cette liste n'a pas besoin d'être du grand art : parfois, on a juste besoin de voir un requin mutant dévorer des gens tandis que des humains de plus en plus désespérés se mettent à tout faire exploser. Appuyez sur lecture, débranchez votre cerveau et profitez du spectacle.

Malgré la présence du kaiju éponyme, Godzilla Minus One est un film profondément humain, porté par ses protagonistes : Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), pilote kamikaze déserteur, et Noriko Ōishi (Minami Hamabe), rescapée des bombardements de Tokyo. Contraints de former une famille de fortune pour élever un bébé orphelin, leurs efforts pour reconstruire leur vie basculent dans le chaos lorsque le reptile irradié s'abat sur la ville, alors même qu'elle commence à peine à se relever. La réinterprétation du célèbre kaiju japonais par le réalisateur Takashi Yamazaki a valu au Roi des Monstres son tout premier Oscar, celui des Meilleurs Effets Visuels en 2024. Mais ce film dépasse le simple spectacle : c'est une exploration poignante de la vie après la guerre et de la manière dont une nation fait face à la défaite.

Suzume Iwato (doublée par Nanoka Hara en japonais et Nichole Sakura en anglais) vit avec sa tante sur une île du sud du Japon, après avoir perdu sa mère lors du séisme de Tōhoku en 2011. Lorsqu'un beau jeune homme du nom de Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) lui demande son chemin pour des ruines, elle le suit par curiosité. Mais elle dérange une pierre angulaire vivante, libérant accidentellement une force ancestrale qui menace de détruire le pays tout entier. Entraînés dans le monde de Souta, le duo poursuit la pierre angulaire, désormais sous la forme d'un chat, à travers le Japon dans une tentative désespérée de sceller à nouveau l'entité destructrice – une quête qui serait plus facile si Souta n'avait pas été transformé en chaise d'enfant en bois. Le dernier film de Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume , est une tranche de réalisme magique à l'animation époustouflante avec une touche surréaliste ; mais au-delà du spectacle, c'est un récit réconfortant sur la communauté et l'humanité, chaque étape du voyage de ce duo improbable étant un instantané de personnes et de familles se rassemblant à la suite d'une tragédie.

Réalisé par George C. Wolfe ( Ma Rainey's Black Bottom ), ce biopic explore la vie de Bayard Rustin, militant des droits civiques. Surtout connu pour avoir été l'un des principaux organisateurs de la Marche sur Washington de 1963, Rustin était aussi ouvertement homosexuel, sans complexe, à une époque où cela était extrêmement rare. Le film n'élude pas la façon dont son homosexualité a aliéné nombre de ses collaborateurs, souvent perçue comme une menace pour le mouvement. Ce film met en lumière une figure essentielle mais méconnue du mouvement des droits civiques, sublimée par l'interprétation magistrale de Colman Domingo, parfaitement choisi pour le rôle.

Fuyant le Soudan du Sud ravagé par la guerre, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) et Rial (Wunmi Mosaku) vivent désormais dans une maison délabrée à la périphérie de Londres, harcelés par leurs voisins malgré leurs efforts pour s'intégrer. Le couple est hanté par leur passé, au sens figuré et peut-être même au sens propre, avec des visions de leur fille Nyagak, décédée durant le voyage, qui apparaissent et disparaissent entre les murs de leur sinistre demeure. La véritable horreur de His House ne réside cependant pas dans ces visions étranges, cette maison hantée ou ces fantômes potentiels, mais dans la misère de l'existence à laquelle Bol et Rial sont contraints, l'hostilité et la déshumanisation du processus d'asile britannique, le racisme, tantôt manifeste, tantôt insidieux, le tout aggravé par l'immense sentiment de perte qui les habite. Mêlant le macabre au quotidien, le réalisateur Remi Weekes livre un film tendu et éprouvant qui hantera les spectateurs autant que ses personnages.

Centré sur la boîte de nuit berlinoise du même nom , ce documentaire explore la vie des personnes LGBTQ+ durant l'entre-deux-guerres, des Années folles à la montée du nazisme et aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Mêlant images d'archives, reconstitutions et témoignages, le réalisateur Benjamin Cantu brosse le portrait d'une décadence jubilatoire, faisant de l'Eldorado un lieu quasi sacré où artistes et clients expérimentaient l'expression de genre et pouvaient afficher librement leur sexualité. C'est un hommage à un passé révolu, mais aussi une réflexion sur les paradoxes de l'époque, où des habitués ouvertement gays arboraient, au fil des ans, leurs propres uniformes nazis. « Everything the Nazis Hate » est un film parfois éprouvant, mais il offre un pan important de l'histoire queer, souvent méconnu.

Fontaine (John Boyega), le trafiquant de drogue, a été abattu la nuit dernière. Alors pourquoi se réveille-t-il comme si de rien n'était ? Cette question existentielle pousse Fontaine et deux alliés improbables – la prostituée Yo-Yo (Teyonah Parris) et le proxénète Slick Charles (Jamie Foxx) – à découvrir un vaste complot centré sur une ville à majorité noire appelée The Glen. Là-bas, les habitants sont apaisés par une musique rap hypnotique, abrutis par du poulet frit drogué et du jus de raisin, et endoctrinés à l'église. Mais qui utilise la ville comme laboratoire, et pourquoi un laboratoire de clonage est-il enterré sous terre ? Cette satire mordante, signée Juel Taylor, scénariste et réalisateur débutant, mélange avec brio les genres, des motifs visuels et des clichés éculés du cinéma blaxploitation des années 70 à ses incursions fréquentes dans la science-fiction et à son humour irrésistible. Mais ce sont les performances exceptionnelles de ses acteurs principaux qui font de ce film un incontournable.

Nimona, métamorphe capable de se transformer à volonté, possède un don qui lui vaut la crainte et le rejet. Si la société la considère comme une criminelle, elle le deviendra . Elle décide donc de devenir l'acolyte du redoutable chevalier noir, Ballister Cœur-Noir. Malheureusement pour la jeune femme, Cœur-Noir est loin d'être le monstre qu'on imagine. Au contraire, il tente de contenir les pulsions meurtrières de Nimona tout en cherchant à prouver son innocence et à affronter son vieil ami Ambrosius Goldenloin. Adapté du roman graphique révolutionnaire de N.D. Stevenson, Nimona est bien plus qu'un simple conte fantastique : c'est l'histoire d'exclus et d'exilés, de personnes qui s'efforcent de faire le bien malgré le rejet de leur communauté, et de la joie de trouver leur propre groupe. Après près de dix ans d'attente, ce film d'animation époustouflant est devenu un classique instantané.

Dans un monde déjà ravagé par une épidémie de type zombie, Andy Rose (Martin Freeman) ne souhaite qu'une chose : protéger sa famille. Pour éviter toute contamination, il se réfugie sur les routes de campagne australiennes. Lorsque sa femme est tragiquement mordue et qu'elle le contamine à son tour, Andy cherche désespérément un abri pour sa petite fille, Rosie. À seulement 48 heures de la mort, il trouve une alliée en Thoomi (Simone Landers), une jeune Aborigène qui tente de protéger son père, lui aussi atteint de la maladie. Mais face aux menaces de survivalistes paranoïaques et de communautés aborigènes traquant les infectés, il est peut-être déjà trop tard. Offrant une vision originale de l'apocalypse zombie, Cargo délaisse les paysages urbains habituels du genre pour les étendues sauvages et époustouflantes de l'Australie et propose une approche plus lente et centrée sur les personnages face à la fin du monde.

An idyllic slice-of-life movie with a twist, Call Me Chihiro follows a former sex worker—the eponymous Chihiro, played by Kasumi Arimura—after she moves to a seaside town to work in a bento restaurant. This isn't a tale of a woman on the run or trying to escape her past—Chihiro is refreshingly forthright and unapologetic, and her warmth and openness soon begin to change the lives of her neighbors. Directed by Rikiya Imaizumi, this is an intimate, heartfelt character drama that alternates between moments of aching loneliness and sheer joy, packed with emotional beats that remind viewers of the importance of even the smallest connections.

Daniel Craig reprises his role as detective Benoit Blanc in this brilliant follow-up to 2019's phenomenal whodunnit, Knives Out . Writer-director Rian Johnson crafts a fiendishly sharp new case for “the Last of the Gentlemen Sleuths,” taking Blanc to a Greek island getaway for a reclusive tech billionaire and his collection of friends and hangers-on, where a planned murder mystery weekend takes a deadly turn. While totally accessible for newcomers, fans of the first film will also be rewarded with some deeper character development for Blanc, a role that's shaping up to be as iconic for Craig as 007. As cleverly written and meticulously constructed as its predecessor, and featuring the kind of all-star cast—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—that cinema dreams are made of, Glass Onion might be the best thing Netflix has dropped all year.

Florence Pugh dazzles in this not-quite-horror film from Oscar-winning director Sebastián Lelio. Set in 1862, English nurse Lib Wright (Pugh) is sent to Ireland to observe Anna O'Donnell, a girl who claims to have not eaten in four months, subsisting instead on “manna from heaven.” Still grieving the loss of her own child, Lib is torn between investigating the medical impossibility and growing concern for Anna herself. Amid obstacles in the form of Anna's deeply religious family and a local community that distrusts her, Lib's watch descends into a tense, terrifying experience. Based on a book of the same name by Emma Donoghue, The Wonder is a beautiful yet bleakly shot period piece that explores the all-too-mortal horrors that unquestioning religious fervor and family secrets can wreak.

One of India's biggest films of all time, RRR (or Rise, Roar, Revolt ) redefines the notion of cinematic spectacle. Set in 1920, the historical epic follows real-life Indian revolutionaries Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) but fictionalizes their lives and actions. Although they come from very different walks of life, their similarities draw them together as they face down sadistic governor Scott Buxton (Ray Stevenson) and his cruel wife, Catherine (Alison Doody). No mere period fluff, RRR is a bold, exciting, and often explosive piece of filmmaking that elevates its heroes to near-mythological status. Director SS Rajamouli deploys brilliantly shot action scenes—and an exquisitely choreographed dance number—that grab viewers' attention and refuse to let go. Whether you're a longtime fan of Indian cinema or just looking for an action flick beyond the Hollywood norm, RRR is not to be missed.

An award winner at Cannes in 2019, this tale of burgeoning young love, obsession, and autonomous body parts is every bit as weird as you might expect for a French adult animated film. Director Jérémy Clapin charts the life of Naoufel, a Moroccan immigrant in modern-day France who falls for the distant Gabrielle, and Naoufel's severed hand, which makes its way across the city to try to reconnect. With intersecting timelines and complex discussions about fate, I Lost My Body is often mind-bending yet always captivating, and Clapin employs brilliantly detailed animation and phenomenal color choices throughout. Worth watching in both the original French and the solid English dub featuring Dev Patel and Alia Shawkat, this one dares you to make sense of it all.

Frustrated by the world's collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don't watch Don't Look Up , director Adam McKay's satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they attempt to leak the news themselves and have to navigate vapid TV hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don't Look Up is, somewhat depressingly, one of the best portraits of humanity since Idiocracy .