Les 42 meilleures séries sur Netflix, selon WIRED (novembre 2025)

Les plateformes de streaming sont réputées pour leurs séries exceptionnelles, mais aussi pour leurs nombreux échecs. Notre guide des meilleures séries Netflix est mis à jour chaque semaine pour vous aider à choisir celles à regarder en priorité. Ce ne sont pas toutes des valeurs sûres – on adore les pépites moins connues – mais croyez-nous, elles valent toutes le détour.

Vous avez l'impression d'avoir déjà vu tout ce qui figure sur cette liste ? Consultez notre guide des meilleurs films sur Netflix pour découvrir d'autres options. Et si vous avez déjà exploré tout le catalogue Netflix et que vous cherchez un nouveau défi, jetez un œil à nos sélections des meilleures séries sur Hulu et Disney+ . Nos choix ne vous conviennent pas ou vous souhaitez nous faire part de vos propres suggestions ? Rendez-vous dans les commentaires ci-dessous.

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Presque tout est différent dans la quatrième saison de The Witcher . Henry Cavill, l'ancien interprète principal, a disparu, remplacé par Liam Hemsworth qui endosse la perruque grise de Geralt de Riv, le chasseur de monstres. Ce changement a suscité la controverse, mais Hemsworth s'en sort plutôt bien, même si son jeu est peut-être un peu trop prudent. Cependant, ce nouveau chapitre de l'épopée fantastique, adaptée des romans d'Andrzej Sapkowski, appartient véritablement à la magicienne Yennefer (Anya Chalotra, de retour dans la série), qui rassemble ses forces contre le mage noir Vilgefortz (Mahesh Jadu), et à la jeune sorceleuse Ciri (Freya Allen), qui cherche à se construire une nouvelle vie au sein d'une bande de voleurs appelée les Rats. Bien que les histoires de ce trio principal se croisent peu cette saison, cette distance permet à chacune de s'épanouir pleinement. Elle prépare également le terrain pour des événements encore plus importants dans la cinquième et dernière saison. Il faudra peut-être un temps d'adaptation pour ce Witcher sans Cavill, mais si vous suivez la série depuis le début, cela vaut vraiment la peine de continuer.

Adaptée des mémoires de Greg Cope White, « The Pink Marine » , cette série en huit épisodes suit Cameron Cope (Miles Heizer), un adolescent homosexuel refoulé, qui s'engage dans le Corps des Marines des États-Unis, suivant ainsi son ami Ray (Liam Oh). Sa mère, Barbara (Vera Farmiga), remarque à peine son départ. Se déroulant en 1990, avant la politique du « Ne demandez pas, n'en parlez pas », « Boots » oscille avec finesse entre drame et comédie, relatant les difficultés de Cameron, véritable poisson hors de l'eau, durant sa formation de base. Alors que la série aurait facilement pu tomber dans l'écueil des clichés, elle propose au contraire une exploration intelligente de la masculinité et de la camaraderie, parfois d'une surprenante tendresse, sans jamais édulcorer la réalité des conditions auxquelles les recrues peuvent être confrontées.

Créée par l'humoriste Mae Martin, Wayward est un thriller sombre et angoissant, mais ne vous attendez pas à une comédie hilarante. La série se concentre sur la mystérieuse académie Tall Pines, dans le Vermont, un internat pour adolescents en difficulté, dirigé d'une main de fer par Evelyn Wade (interprétée avec une autorité glaçante par Toni Collette), qui se prend pour une sauveuse. Aux yeux du monde extérieur, Wade est un pilier bienveillant de la communauté, aidant des jeunes en détresse – une dualité que les nouvelles pensionnaires, Abbie (Sydney Topliffe) et Leila (Alyvia Alyn Lind), vont bientôt découvrir brutalement. Leur seul espoir repose peut-être sur Alex (Martin), un policier récemment muté qui commence à se méfier de l'emprise de Wade sur la ville et sur Laura (Sarah Gadon), sa femme, elle-même ancienne élève de Tall Pines. Bien que la série ait des allures de docu-fiction, Wayward est entièrement fictive – mais son exploration du contrôle, de la coercition et du pouvoir des figures charismatiques sonne terriblement juste.

Si vous appréciez une pinte de Guinness (la célèbre bière brune irlandaise, pour ceux qui ne boivent pas d'alcool), ce drame historique inspiré de la famille à l'origine de sa création saura vous séduire. À la mort du patriarche Sir Benjamin Lee Guinness, il laisse derrière lui l'une des entreprises les plus importantes et les plus puissantes d'Irlande, déclenchant une lutte de succession entre ses quatre enfants. Le pouvoir est confié aux fils aînés, Arthur (Anthony Boyle) et Edward (Louis Partridge), mais la fille Anne (Emily Fairn) n'a rien, et Benjamin Jr. (Fionn O'Shea) ne reçoit qu'un fonds fiduciaire symbolique. La famille la plus riche d'Irlande est au bord de la guerre, au moment même où l'entreprise tente de s'implanter à New York. Est-ce une reconstitution historique fidèle à 100 % ? À peu près aussi fidèle que la série Peaky Blinders de Steven Knight l'était pour le Birmingham du début du XXe siècle : autrement dit, pas vraiment . Mais le mélange de drame, de trahison et de politique n'en est pas moins captivant. Sláinte !

Lorsque Katherine a hérité de l'hôtel délabré d'Undervale de son défunt frère Nathan, elle ne s'attendait pas à ce qu'il y réside encore. Mais à Undervale, nul ne quitte jamais les lieux, et Nathan hante donc les lieux sous forme de fantôme. Katherine se retrouve maintenant à devoir gérer un établissement en difficulté, apaiser des spectres querelleurs depuis des siècles et empêcher ses enfants, Ben et Esther, de s'adonner à la magie noire. Pendant ce temps, Abaddon, un démon prisonnier du corps d'un enfant pèlerin, tente désespérément de recouvrer ses pouvoirs infernaux. Créée par Matt Roller, scénariste de Rick et Morty , Haunted Hotel commence comme une série d'animation originale pour adultes typique de Netflix, mais parvient à surprendre par des moments d'une profondeur et d'une émotion inattendues, venant ponctuer ses péripéties effrayantes. Avec un casting vocal prestigieux comprenant les grands noms de la comédie Will Forte et Eliza Coupe, Haunted Hotel mérite d'être redécouvert pour Halloween.

Lorsque Ryohei Arisu (Kento Yamazaki), un fainéant, se retrouve mystérieusement transporté dans un Tokyo désert, ses talents de joueur lui sont d'une aide précieuse pour survivre à une série de jeux mortels mettant à l'épreuve son intelligence autant que sa force physique. Après s'être enfin échappé et avoir commencé une nouvelle vie avec Usagi (Tao Tsuchiya), la troisième et dernière saison voit Arisu replonger dans le Borderland pour une ultime série de jeux brutaux, où la vie de tous ceux qu'il aime est en jeu. S'éloigner du matériau d'origine du manga de Haro Aso était un pari risqué, mais il s'avère payant dans ces six derniers épisodes, offrant certains des défis les plus inventifs et palpitants de toute la série, tout en concluant des arcs narratifs de longue haleine.

Le Black Rabbit est en passe de devenir le restaurant le plus en vogue de New York, un établissement ultra-branché qui ne manque plus qu'une critique dithyrambique du New York Times pour exploser. Le propriétaire, Jake Friedken (Jude Law), y a investi toute son énergie – et c'est vraiment le pire moment pour que son frère Vince (Jason Bateman), un véritable raté, réapparaisse dans sa vie. En fuite après un délit de fuite à Reno, et croulant sous les dettes envers la mafia, le retour de Vince menace d'entraîner Jake dans sa chute et met leur amour fraternel à rude épreuve. Créée par les scénaristes Zach Baylin et Kate Susman, cette mini-série en huit épisodes mêle l'atmosphère de The Bear et de Breaking Bad pour créer un thriller délicieusement haletant qui vous laissera sur votre faim.

Inspiré des romans Wereworld de Curtis Jobling, ce film d'animation fantastique suit les aventures du jeune fermier Drew (Cel Spellman), dont la vie bascule lorsqu'il découvre qu'il est le fils caché du Roi Loup disparu. Ce statut fait de lui la dernière menace pour le règne du roi Léopold, le lycanthrope qui a usurpé le trône. Accompagné de ses alliés malgré eux, Whitley (Nina Barker Francis) et Hector (Chris Lew Kum Hoi), Drew se lance dans une quête pour maîtriser ses pouvoirs lupins et s'emparer de la couronne qui lui est promise, s'ils parviennent à échapper aux forces de Léopold. Si le style d'animation – une sorte de stop-motion – ne plaira pas à tous, Wolf King saura séduire les fans d' Avatar, le dernier maître de l'air et du Prince Dragon . Son mélange d'épées, de magie et de créatures lycanthropes féroces lui confère un côté captivant qui saura séduire les parents et les spectateurs plus âgés.

L'animation pour adultes regorge de sitcoms familiales – Les Simpson, Les Griffin, Bob's Burgers , et bien d'autres – mais toutes restent figées dans un présent figé, mêlant événements extravagants et statu quo immuable. Ce n'est pas le cas de Long Story Short , la nouvelle série de Raphael Bob-Waksberg, le créateur de BoJack Horseman . La série suit les péripéties tout à fait banales de la famille Schwooper, en naviguant entre les années 1950 et 2020. Au fil des aventures des parents, Naomi et Elliot, et de leurs enfants, Avi, Shira et Yoshi, elle prouve qu'elle parvient à trouver l'humour dans le quotidien – des bar-mitsvas chaotiques aux anniversaires qui tournent à l'intervention – tout en conservant la sensibilité de Waksberg, omniprésente et magnifiquement interprétée par un casting vocal exceptionnel, notamment Ben Feldman, Abbi Jacobson et Nicole Byer. Déjà renouvelée pour une deuxième saison, c'est une histoire que Netflix n'a pas interrompue.

Alors que le Royaume-Uni est plongé dans une crise sanitaire sans précédent, la Première ministre Abigail Dalton (Suranne Jones) souhaite conclure un accord avec la présidente française Vivienne Toussaint (Julie Delpy) concernant l'achat de médicaments – une manœuvre politique classique, jusqu'à ce que le mari de Dalton, Alex (Ashley Thomas), médecin travaillant pour Médecins sans frontières, soit kidnappé en Guyane française. Les ravisseurs exigent la démission de la Première ministre, et la frontière entre vie professionnelle et vie privée s'estompe dangereusement, tandis qu'un complot menace la position même de Toussaint. Intense et parfaitement rythmée, portée par les performances remarquables de Jones et Delpy, cette mini-série en cinq épisodes est un excellent thriller politique à dévorer.

Après avoir passé l'été à perfectionner ses pouvoirs psychiques en traquant des tueurs en série, Mercredi Addams (Jenna Ortega) retourne à l'Académie Nevermore. Mais cette année scolaire ressemble davantage à une réunion de famille Addams. Avec sa mère, Morticia (Catherine Zeta-Jones), impliquée dans un comité de l'établissement par le nouveau principal, Barry Dort (Steve Buscemi), un personnage suspect, son frère Pugsley (Isaac Ordonez) qui intègre l'école après avoir développé des pouvoirs électriques, et l'excentrique Grand-mère (Joanna Lumley) qui fait son apparition, Mercredi a à peine le temps d'enquêter sur une nouvelle série de meurtres ou sur un complot impliquant un hôpital psychiatrique louche. Les conséquences de la longue attente de trois ans entre les saisons sont parfois difficiles à ignorer – Pugsley est désormais bien plus grand que Mercredi, une transformation expliquée par une poussée de croissance, et il vous faudra sans doute revoir la première saison pour vous rafraîchir la mémoire – mais ce retour est une réussite pour cette série pour adolescents à la fois étrange et envoûtante de Netflix.

Créée par Tim Miller, le réalisateur de Deadpool , Love, Death + Robots est l'une des séries animées les plus captivantes de Netflix. Cette anthologie a pour seul fil conducteur l'interprétation unique, à travers chaque épisode, du trio de thèmes éponyme. Pour sa quatrième saison, les spectateurs découvrent des concepts extravagants : des gangs de rue aux pouvoirs psychiques dans un futur post-apocalyptique (à la qualificative de « 400 Boys »), une reconstitution en marionnettes du concert des Red Hot Chili Peppers au château de Slane de « Can't Stop » (réalisée par David Fincher en personne), et, dans un rare mélange de prises de vue réelles et d'images de synthèse, un prêtre (incarné par Rhys Darby) rencontrant un émissaire extraterrestre persuadé que Dieu s'est réincarné en dauphin terrestre. Délibérément expérimentale, Love, Death + Robots jongle constamment avec les styles d'animation et les genres, et déborde d'énergie visuelle. Avec cette série, on ne sait jamais à quoi s'attendre, et c'est ce qui fait son charme.

Tout juste sorti de prison, Marius (Giovanni Ribisi) usurpe l'identité de son ancien codétenu, Pete Murphy, pour échapper aux dangers de son passé. Traqué par un dangereux gangster incarné par Bryan Cranston (également co-créateur de la série), Marius trouve refuge auprès de la famille hétéroclite de Pete, avec laquelle il est brouillé. Heureux de retrouver leur parent perdu de vue depuis longtemps, ils découvrent cependant que prendre la place d'un autre homme pourrait s'avérer encore plus dangereux que le passé qu'il fuit. Initialement diffusée sur Amazon Prime, cette série dramatique en trois saisons est désormais disponible en intégralité sur Netflix.

Fruit de l'imagination de Marta Kauffman, co-créatrice de Friends , cette sitcom mordante met en scène Jane Fonda et Lily Tomlin dans les rôles de Grace et Frankie, deux amies de longue date contraintes de cohabiter après que leurs maris les ont quittées sur le tard… pour vivre ensemble. La série suit ce duo improbable des temps modernes, confrontées au coming out de leurs ex-maris, aux drames de leurs enfants adultes et à leurs personnalités exaspérantes respectives, tout en tissant une véritable amitié et en tentant de prouver à elles-mêmes et au monde entier que l'âge n'est qu'un chiffre. S'inspirant d' Arrested Development , Grace et Frankie tire sa force comique de la gêne, leurs deux familles recomposées – les Hanson, riches et pragmatiques, et les Bergstein, à la limite du hippie – déversant leurs névroses et leurs fardeaux familiaux dans leur gestion des relations d'adultes. Imaginez une version moderne des Golden Girls , avec un langage plus cru et une consommation de drogue en plus.

Taro Sakamoto était autrefois le pire des pires, un tueur à gages hors pair, dont les compétences mortelles ont fait de lui une figure légendaire du milieu criminel. Puis il est tombé amoureux, s'est marié et a pris sa retraite pour gérer une supérette avec sa femme Aoi et leur fille Hana. Malheureusement, son départ de son ancien travail ne s'est pas fait dans les meilleures conditions, et une bande de tueurs est désormais à ses trousses pour la prime d'un milliard de yens offerte pour sa tête. Heureusement, Sakamoto n'a rien perdu de son talent – ​​même s'il s'est laissé aller sur d'autres points – mais parviendra-t-il à protéger sa famille sans enfreindre la règle stricte d'Aoi : « ne jamais tuer » ? Adapté du manga de Yuto Suzuki, cet anime d'action et d'humour est un vrai régal. Diffusé chaque lundi, avec un nouvel épisode, il est désormais à ne pas manquer dans sa deuxième saison.

Le phénomène coréen devenu planétaire, Squid Game , mélangeant les combats éliminatoires impitoyables d'Hunger Games et la dénonciation du capitalisme d'exploitation à la Parasite , est devenu l'un des plus grands succès de Netflix. Le concept était simple au départ : des centaines de personnes désespérées sont recrutées pour participer à une série de jeux de cour de récréation au scénario mortel, le survivant remportant un jackpot de 45,6 milliards de wons (35,8 millions de dollars). Mais pour cette troisième et dernière saison, la pression est plus forte que jamais, et même l'éternel survivant Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) pourrait bien ne pas remporter la victoire cette fois-ci. Intense, brutal et souvent cru, Squid Game captive le spectateur jusqu'au bout.

Rien n'est plus fascinant qu'une catastrophe bien réelle née d'une arrogance démesurée. Ce mélange étrange de « je le voyais venir » et de « préparez le pop-corn » qui accompagne le déroulement des événements rend le visionnage captivant. C'est le secret de Trainwreck , la série documentaire de Netflix qui explore quelques-uns des plus grands désastres de l'histoire récente. Du mandat controversé de Rob Ford, maire déchu de Toronto, aux erreurs évitables qui ont transformé un paquebot de luxe en un tristement célèbre « paquebot de croisière », chaque épisode offre une exploration fascinante des conséquences désastreuses d'une mauvaise gestion. Étrangement, Netflix présente chaque épisode de Trainwreck comme un film indépendant, mais il s'agit en réalité d'une anthologie aux liens ténus. Si certains cas nécessitent plusieurs épisodes pour en explorer toutes les facettes (mention spéciale à Woodstock '99 ), il n'y a pas de point de départ précis : choisissez simplement votre ratage préféré et laissez-vous emporter.

Il y a des années, Kieran Elliott (Charlie Vickers) a survécu à une tempête qui l'a piégé dans une grotte marine, mais son frère Finn et son ami Toby ont péri lors de la tentative de sauvetage. Quinze ans plus tard, il retourne dans sa ville natale avec sa compagne Mia (Yerin Ha) et leur bébé Audrey pour une cérémonie commémorative. Il découvre alors que tous, des voisins à sa propre mère, le tiennent encore pour responsable de la tragédie. Si ces morts hantent encore la petite communauté, elles ont peut-être aussi occulté un autre drame : la disparition de l'adolescente Gabby Birch la même nuit. Bronte (Shannon Berry), l'enquêtrice venue d'ailleurs et la seule à s'intéresser encore à cette affaire classée depuis longtemps, est elle-même décédée, et tous les proches de Kieran semblent liés à cette affaire. Adaptée du roman de Jane Harper, cette mini-série policière australienne, créée par Tony Ayres (Glitch), est une œuvre sombre et captivante.

L'inspecteur Carl Morck (Matthew Goode, de la série « The Crown »), de la police d'Édimbourg, était autrefois l'un des meilleurs. Mais son arrogance a fini par paralyser son partenaire, coûter la vie à un policier en uniforme et lui a valu de réchapper de justesse d'une balle dans le cou. Après un long congé forcé, Morck reprend le travail et se retrouve à la tête du nouveau Département Q : une unité sous-financée et en sous-effectif, installée dans le sous-sol humide du commissariat, et dédiée à la résolution des affaires non élucidées les plus anciennes. Composée d'une équipe hétéroclite, dont Rose (Leah Byrne), pleine de bonne volonté mais en convalescence après une dépression nerveuse, Akram (Alexej Manvelov), un réfugié syrien, et James (Jamie Sives), le partenaire de Morck toujours alité, le département a beaucoup à prouver. Résoudre la disparition de Merritt Linguard (Chloe Pirrie) pourrait être un bon début. Adaptée des romans de l'auteur danois Jussi Adler-Olsen, Dept. Q est un brillant mélange de polar scandinave et de drame policier britannique réaliste.

Après « The White Lotus » , « The Perfect Couple » et maintenant « Sirens », Meghann Fahy se spécialise dans les séries où des gens richissimes se livrent à des actes répréhensibles. Ici, elle incarne Devon, une jeune femme désargentée, entraînée malgré elle dans le monde luxueux de sa sœur Simone (Milly Alcock, bientôt à l'affiche de « Supergirl » ), où elle travaille comme assistante de Michaela (Julianne Moore), l'épouse d'un milliardaire. On ne sait jamais vraiment si Simone s'est impliquée de son plein gré avec la charismatique Michaela, qui pourrait être une mentor, une gourou ou quelque chose de tout à fait différent, ni à quel point Devon est surprotectrice ou paranoïaque. Mais tout le charme de cette comédie noire et sophistiquée réside dans cette quête de réponses.

Cette adaptation animée pour adultes de la mythologie grecque revient pour sa troisième et dernière saison, concluant brutalement l'odyssée du demi-dieu Héron, fils de Zeus et de la mortelle Électre. Après des années de manipulations, de luttes de pouvoir et de trahisons, la saison reprend alors que les dieux de l'Olympe et leurs prédécesseurs titans s'affrontent, le sort du monde reposant sur l'issue de cette ultime querelle familiale. Héron et son frère Séraphim, avec lequel il était brouillé, sont peut-être les seuls à pouvoir ramener la paix ; la mort d'Héron est donc d'autant plus problématique. Du début à la fin, Blood of Zeus a impressionné par son écriture intelligente qui propose des réinterprétations captivantes des mythes classiques, le tout sublimé par une animation de haute volée et un doublage phénoménal. La série ne déçoit pas pour son final. L'une des meilleures séries animées de Netflix.

Adaptée des romans de Caroline Kepnes, You est une série souvent profondément troublante. Dès la première saison, Joe Goldberg (Penn Badgley), gérant de librairie, tombe éperdument amoureux de Guinevere Beck (Elizabeth Lail), une jeune auteure en devenir. Dans les saisons suivantes, il s'installe à Los Angeles, où l'héritière Love Quinn (Victoria Pedretti) devient l'objet de son obsession, puis à Londres, où il se fait passer pour un professeur d'université sans histoire avant de rencontrer Kate Galvin (Charlotte Ritchie), une femme qui lui ressemble. À chaque épisode, cette saga internationale d'obsession meurtrière devient de plus en plus inquiétante. Dans la cinquième et dernière saison, Joe retourne à New York avec sa nouvelle épouse, Kate, mais l'obscurité et la brutalité qui l'ont suivi à travers le monde ne sont jamais bien loin. Souvent choquante, You est un thriller captivant qui atteint le même niveau d'intensité sinistre que les premières (et meilleures) saisons de Dexter .

Black Mirror revient avec six nouveaux épisodes qui continuent d'explorer la relation complexe de l'humanité avec la technologie. Bien que cette septième saison comprenne quelques rares suites à des épisodes précédents , le format anthologique permet d'accéder à chaque épisode. Vous pouvez ainsi commencer directement par le poignant « Éloge funèbre », où Phillip (Paul Giamatti) se replonge dans ses souvenirs fragmentés d'un amour perdu. Ou débuter par le sinistre « Jouet », où un journaliste spécialisé dans les jeux vidéo développe une obsession meurtrière pour un étrange jeu de simulation de vie, en partie inspiré par le parcours personnel du créateur de la série, Charlie Brooker . (Clin d'œil méta : vous pouvez jouer à ce jeu pour de vrai !) Que vous soyez un fan de longue date ou que ce soit votre première rencontre avec ces dystopies technologiques captivantes, Black Mirror vous attend.

Siaja (Anna Lambe, True Detective : Night Country ), une jeune Inuk, se marie juste après le lycée et passe des années dans l'ombre de son mari superficiel et égoïste, Ting, le chouchou de leur petite ville d'Ice Cove, nichée au fin fond du cercle polaire arctique. Une rencontre avec la mort – et peut-être la déesse Nuliajuk – la pousse à prendre un nouveau départ, mais une rupture explosive dans cette communauté de seulement 2 000 habitants expose sa vie privée au grand jour. Première série originale canadienne de Netflix, cette sitcom incisive est pleine de tendresse et d'humour, et son tournage en extérieur à Iqaluit (la véritable capitale du Nunavut, territoire arctique canadien) offre des paysages à couper le souffle, en plus des éclats de rire.

Fort du succès de Castlevania , Netflix confirme son talent pour les adaptations animées de jeux vidéo avec la série Devil May Cry de Capcom. Pour ceux qui n'ont jamais touché une manette, la série suit les aventures de Dante, un chasseur de démons mi-humain mi-humain, élégant et déterminé à éliminer les pires créatures de l'enfer. Dans ce spectacle en huit épisodes, Dante (doublé par Johnny Yong Bosch) affronte l'horrible Lapin Blanc (Hoon Lee), un monstre difforme qui cherche à détruire la frontière entre la Terre et l'enfer. Les fans d'animation apprécieront également l'une des dernières performances du regretté Kevin Conroy dans le rôle du vice-président américain Baines. Devil May Cry revendique fièrement ses origines du début des années 2000 – comme en témoigne sa bande originale composée de morceaux de Limp Bizkit et Papa Roach – mais ce chef-d'œuvre d'action à l'animation impeccable est un pur régal.

Une petite ville anglaise tranquille. 6 heures du matin. La police perquisitionne le domicile de Jamie Miller, soupçonné du meurtre d'une jeune fille innocente. Jamie a 13 ans. Cette mini-série bouleversante ne s'intéresse pas à l'énigme du crime, mais plutôt à ses motivations. Ses quatre épisodes, magistralement filmés en un seul plan-séquence, explorent la radicalisation en ligne des garçons et ses conséquences terrifiantes. La distribution exceptionnelle comprend le co-créateur et scénariste Stephen Graham ( Bodies, A Thousand Blows ) dans le rôle d'Eddie, le père de Jamie, Ashley Walters ( Bulletproof ) dans celui de l'inspectrice Boscombe, chargée de l'arrestation et de l'enquête, et Erin Doherty ( The Crown ) dans celui de la psychologue qui évalue Jamie. Chacun donne vie à ce sujet incroyablement difficile, mais c'est le jeune Owen Cooper, dans le rôle de Jamie, qui impressionne le plus, passant de la terreur à l'insolence puis à la violence en un instant. L'adolescence est une période éprouvante, mais essentielle.

Initialement diffusée sur AMC+, les deux saisons de Pantheon sont désormais disponibles sur Netflix. Un timing parfait, car son scénario cauchemardesque de consciences humaines téléchargées numériquement et son exploration de l'impact d'une telle technologie sur la société semblent étrangement prémonitoires. L'intrigue s'entremêle avec les destins de Maddie Kim, une jeune fille isolée dont le père décédé pourrait avoir été réincarné en « Intelligence Téléchargée », de Caspian Keyes, un adolescent surdoué dont la vie entière n'est qu'un mensonge à la Truman Show , et de Vinod Chanda, un ingénieur qui enquête sur l'Intelligence Téléchargée. Cette série de science-fiction pointue, adaptée des nouvelles de Ken Liu, propose une exploration sombre de l'immortalité virtuelle. Une série d'animation pour adultes d'une rare brillance.

Soyons francs : l’un des principaux attraits de cette série réside dans la présence de l’emblématique Robert De Niro, dans son premier grand rôle à la télévision en anglais (après sa participation au film argentin Nada ). Son interprétation de l’ancien président américain George Mullen, sorti de sa retraite pour superviser une commission d’enquête sur une cyberattaque colossale ayant coûté la vie à des milliers d’Américains et lancé l’avertissement terrifiant que « cela se reproduira », est à la hauteur des attentes. Il impose sa présence à l’écran avec son charisme habituel. La réalisatrice Lesli Linka Glatter tire un suspense intense de cette énigme (Russes ? Hackers ? Financiers ?), mais c’est l’acquisition par Mullen de pouvoirs sans précédent pour traquer les coupables qui donne à la série ses véritables moments de tension, révélant une exploration soudainement d’actualité des abus de pouvoir. Avec une distribution prestigieuse comprenant Angela Bassett, Lizzy Caplan et Jesse Plemons, Zero Day est un thriller politique captivant, et ses six épisodes se prêtent parfaitement au visionnage d’une traite.

L'agent spécial Peter Sutherland (Gabriel Basso) est de retour, et les enjeux n'ont jamais été aussi importants. Si la première saison de The Night Agent avait tissé une intrigue d'espionnage captivante autour de l'idée d'une taupe au sein des services de renseignement américains, la seconde saison, tout juste arrivée, adopte une perspective plus globale : Sutherland traque un projet d'arme chimique volé, ce qui le ramène dans l'orbite de Rose Larkin (Luciane Buchanan), génie de l'informatique et ancienne conquête amoureuse. Parallèlement, Noor Taheri (Arienne Mandi), diplomate iranienne, propose des secrets à la CIA en échange de l'asile, et un dictateur d'Europe de l'Est déchu cherche à tout manipuler depuis sa cellule. Certes, le mélange de politique et d'espionnage ne surprendra pas les puristes du genre, mais la série entremêle habilement ses nombreuses influences – et ses multiples intrigues – pour en faire un thriller extrêmement divertissant.

Les quatre sœurs Takezawa sont proches, mais ont peu de points communs. L'aînée, Tsunako (Rie Miyazawa), est déjà veuve ; la taciturne Takiko (Yû Aoi) et la rebelle Sakiko (Suzu Hirose) se disputent sans cesse ; et la cadette, Makiko (Machiko Ono), tente de concilier la paix familiale et son rôle de femme au foyer et de mère de deux enfants. Lorsque Takiko découvre que leur père, Kotaro (Jun Kunimura), pourrait avoir une seconde famille, les liens qui unissent les sœurs sont mis à rude épreuve tandis qu'elles s'efforcent de découvrir la vérité. Asura est bien plus qu'un simple drame familial : c'est une série à la fois touchante et hilarante, qui retranscrit avec finesse la complexité des relations entre ses quatre protagonistes. En conservant l'atmosphère des années 1970 du roman original de Kuniko Mukōda, le réalisateur Hirokazu Kore-eda ( Une affaire de famille ), lauréat de la Palme d'or, a pu réaliser un film d'époque magnifiquement filmé qui reste incroyablement actuel et moderne.

Vous connaissez l'histoire : une adolescente ordinaire découvre qu'elle possède des super-pouvoirs et qu'elle est destinée à combattre les forces des ténèbres. Sauf que Jentry Chau (doublée par Ali Wong) n'est pas une adolescente comme les autres : elle a toujours su que le surnaturel existait (ses pouvoirs de feu incontrôlables ne laissaient aucun doute à ce sujet) et a passé sa vie à l'éviter. Envoyée étudier en Corée pour sa sécurité, Jentry est rattrapée par le monde mystique après avoir été attaquée à Séoul par un jiangshi nommé Ed (Bowen Yang). Ramenée chez elle au Texas par sa grand-tante, Jentry doit survivre non seulement au redoutable mogui M. Cheng, qui veut lui voler son âme et ses pouvoirs, mais aussi aux horreurs du lycée, au choc culturel et aux douleurs de son passé. Reprenant la métaphore du « lycée infernal » de Buffy contre les vampires , y ajoutant une touche de mystère à la Gravity Falls et en s'enracinant dans la mythologie asiatique, Jentry Chau contre le Monde des Ténèbres est l'une des séries animées les plus originales de Netflix depuis des années.

La nouvelle série du génie de la comédie Michael Schur ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ), A Man on the Inside, met en scène Ted Danson dans le rôle de Charles Nieuwendyk, un professeur d'ingénierie à la retraite qui a perdu tout repère depuis le décès de sa femme. Mais lorsque la détective privée Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) a besoin d'un homme de son âge pour infiltrer une résidence pour retraités et enquêter sur des allégations de maltraitance, Charles pourrait bien trouver un nouveau souffle à sa vie – s'il parvient à maîtriser son smartphone, bien sûr. Abordant les réalités de la fin de vie tout en explorant la situation décalée de Charles, cette série est à la fois poignante, mélancolique et irrésistiblement drôle – et, cerise sur le gâteau, elle est inspirée d' une histoire vraie .

Helen Webb (Keira Knightley), épouse du ministre de la Défense britannique et mère de deux enfants, s'ennuie dans sa vie en apparence parfaite. Une couverture idéale, puisqu'elle est en réalité une espionne pour l'organisation mercenaire Black Doves, vendant des secrets d'État au plus offrant. Mais lorsque son véritable amour, Jason (Andrew Koji), est assassiné, Helen est déterminée à découvrir qui l'a tué et pourquoi. Sa quête de vérité menace alors sa vie publique comme sa vie privée. Associée à l'assassin et vieil ami Sam (Ben Whishaw, dans un rôle d'espion très différent de celui qu'il tenait dans les films de James Bond), sur ordre de la redoutable agente Mme Reed (Sarah Lancashire), l'obsession d'Helen aurait pu donner lieu à un thriller sombre et violent, mais Black Doves s'éloigne de ce genre pour nous offrir une aventure palpitante et colorée, suffisamment touchante pour contrebalancer la violence. Avec seulement six épisodes (et une deuxième saison déjà confirmée), la série se regarde rapidement.

Les séries animées adaptées de jeux vidéo peuvent être d'une qualité très variable, allant de simples produits dérivés sans grande originalité à des adaptations correctes mais vite oubliées, réservées aux fans inconditionnels. Arcane, en revanche, se distingue par son lien quasi optionnel avec League of Legends de Riot Games. Bien que ses personnages principaux, les sœurs orphelines Vi et Jinx, soient jouables dans le jeu, cette saga steampunk de lutte des classes, de soulèvement populaire et des personnes prises au piège est parfaitement accessible. La deuxième et dernière saison, diffusée en trois blocs de trois épisodes chacun, intensifie le conflit entre les factions rivales sans jamais perdre de vue la relation complexe entre les deux sœurs. Avec un style graphique somptueux, des personnages forts et des rebondissements souvent surprenants, Arcane est l'une des meilleures séries animées de ces dernières années – et les nombreuses récompenses, dont un Primetime Emmy Award du meilleur programme d'animation, en témoignent.

One of the most joyful shows on Netflix returns for another school year of teen drama and heartfelt queer romance. In the long-awaited third season, things heat up between the central couple, with Charlie (Joe Locke) preparing to say three little words to Nick (Kit Connor) for the first time, while Elle (Yasmin Finney) and Tao (William Gao) try to have the perfect romantic summer before Elle starts art college. Heartstopper 's return also sheds some of its earlier cloying tendencies, growing up alongside its talented young cast and giving them more serious material to work with, tackling more mature themes of sex, eating disorders, and gender dysphoria—all without losing the warmth and charm that made audiences fall in love with the show in the first place. The show younger LGBTQ+ viewers need now, older ones needed years ago, and one that everyone needs to watch, whatever their sexuality.

"Anyone can fall in love with anyone" is the opening narration to The Boyfriend , Japan's first same-sex dating show—a bold and progressive statement that reflects the shifting tide of opinion in the country. Throwing nine single men together in an idyllic beach house for a summer and charging them with running a coffee truck, the over-arching concept is to see who'll pair up, but the series is as interested in exploring the friendships that emerge between the cast as it is the romantic relationships. Unlike Western dating shows, there are no scandals, no dramatic twists, no betrayals, and the “challenges” are adorably focused on confessing feelings. The gentleness of it all adds an almost relaxing quality, with the men discussing their emotions—and the nature of being queer in Japan—earnestly. An absolutely joyful example of reality TV.

If you're pining for more Killing Eve , then this German thriller may be the next best thing. Set in the late 1980s and early 1990s, the series follows the eponymous Kleo (Jella Haase), a Stasi assassin imprisoned by her agency on false treason charges. Released after the fall of the Berlin Wall, she seeks revenge on her former handlers—but West German detective Sven (Dimitrij Schaad), the only witness to her last kill, may have something to say about that. As dark and violent as you'd expect given the period and the themes of betrayal and vengeance, Kleo is lightened by its oft-deranged sense of humor and a charismatic lead duo who brilliantly bounce off one another—chemistry that's only heightened in the second season as Kleo's pursuit of her old allies intensifies, attracting attention from international spy agencies in the aftermath of the Cold War.

One by one, five Black Londoners awaken to strange superpowers. Struggling father Andre (Eric Kofi-Abrefa) develops superstrength, nurse Sabrina (Nadine Mills) unleashes phenomenal telekinetic might, drug dealer Rodney (Calvin Demba) races at superspeed, and wannabe gang leader Tazer (Josh Tedeku) turns invisible. But it's Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) who may be the most pivotal, realizing he can leap through time and space and learning he only has three months to save his fiancée's life. Created by Andrew “Rapman” Onwubolu, Supacell is a show about superpowers, but not necessarily superheroes, with its fantastic cast offering up a far more realistic and human exploration of now-familiar ideas than anything you'll find in the Marvel Cinematic Universe. And the mystery of why—and how—only Black people seem to be gaining powers builds up to a more powerful punch than an Asgardian god of thunder. A smart, modern, and refreshing take on the genre.

In 1960s China, at the height of the Cultural Revolution, gifted scholar Wenjie Ye witnesses her physicist father being beaten to death for his research, only for her to be recruited to a secret project relying on that same knowledge. Fast-forward to the present day, and physics is broken: Particle accelerators around the world are delivering impossible data, while scientists are being plagued by countdowns only they can see. Meanwhile, strange VR headsets appear to be transporting players to an entirely different world—and humanity's continued existence may rely on there being no “game over.” Game of Thrones' creators DB Weiss and David Benioff and True Blood executive producer Alexander Woo reimagine Chinese author Cixin Liu's acclaimed hard sci-fi trilogy of first contact and looming interplanetary conflict as a more global affair. Wildly ambitious, and boasting an international cast featuring the likes of Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González, and GOT alum John Bradley, Netflix's 3 Body Problem serves up the opening salvo in a richly detailed and staggeringly complex saga.

Perhaps best known nowadays from 1999's The Talented Mr. Ripley starring Matt Damon, novelist Patricia Highsmith's inveterate criminal Tom Ripley has a longer, darker legacy in print and on the screen. For this limited series, creator Steven Zaillian goes back to Highsmith's original text, presenting Ridley (a never-more-sinister Andrew Scott of All of Us Strangers ) as a down-on-his-luck con man in 1950s New York who is recruited by a wealthy shipbuilder to travel to Italy and persuade the businessman's spoiled son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) to return home. But once in Italy, Ripley finds himself enamored with Dickie's lavish lifestyle—and will do anything to take it for himself. Shot in black and white to really sell its noir credentials, this is an instant contender for the finest interpretation of Highsmith's works to date.

In the 17th Century, Japan enforced its "sakoku" isolationist foreign policy, effectively closing itself off from the world. Foreigners were few and far between—so when Mizu (voiced by Maya Erskine) is born with blue eyes, nine months after her mother was assaulted by one of the four white men in the country, it marks her as an outsider, regarded as less than human. Years later, after being trained by a blind sword master and now masquerading as a man, Mizu hunts down those four men, knowing that killing them all is the only way to guarantee her vengeance. Exquisitely animated—which makes its unabashed violence all the more graphic—and with a phenomenal voice cast bolstered by the likes of George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, and Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai is one of the best adults-only animated series on Netflix.

Mark one up for persistence: After numerous anime adaptations ranging from “awful” to “not too bad,” Netflix finally strikes gold with its live-action take on the global phenomenon One Piece . Despite fans' fears, this spectacularly captures the charm, optimism, and glorious weirdness of Eiichiro Oda's beloved manga, manifesting a fantasy world where people brandish outlandish powers and hunt for a legendary treasure in an Age of Piracy almost verbatim from the page. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), sharpshooter Usopp (Jacob Romero Gibson), and martial artist chef Sanji (Taz Skylar)—all brilliantly embody their characters. A lot could have gone wrong bringing One Piece to life, but this is a voyage well worth taking.