Comment The Last of Us a ramené Pedro Pascal après la mort du personnage
Attention : cet article contient des spoilers majeurs sur l' épisode du 11 mai de The Last of Us.
Il s'avère que la mort de Joel Miller ne marque pas la fin du temps d'écran de Pedro Pascal .
L'acteur a repris son rôle de père de substitution d'Ellie (jouée par Bella Ramsey ) dans l'épisode du 11 mai de The Last of Us , trois semaines après que l'Internet ait été mis en émoi lorsque son personnage Joel a été brutalement battu à mort avec un club de golf .
Après qu'Ellie eut torturé Nora ( Tati Gabrielle ), soldate du WLF, pour obtenir des informations sur le meurtrier de Joel, elle se réveilla dans ce qui semblait être un flashback de jours meilleurs. Alors que le soleil matinal entrait dans sa chambre, Joel ouvrit la porte pour la saluer et lui dit en souriant : « Salut, ma puce. »
Mais mourir à l'écran n'est pas une nouveauté pour Pedro , dont les personnages dans Game of Thrones , Buffy contre les vampires et Gladiator II ont également connu la mort.
« Je me fais souvent tuer », a-t-il plaisanté auprès d' Entertainment Weekly en avril. « J'aime mourir. »
Cependant, la mort de Joel l’a profondément touché personnellement.
« Je n'ai jamais rien vécu de tel que ce jour-là, où je suis arrivé sur le plateau entièrement maquillé et où j'ai complètement gâché l'ambiance dès que quelqu'un m'a vu », se souvient Pedro. « Ce choc et ce chagrin… c'était étrange de vivre ça. »
Et pour sa co-star Kaitlyn Dever , dont le personnage d'Abby a scellé le destin de Joel, il y avait une autre dimension tragique à l'histoire .
« J'ai perdu ma mère deux ou trois semaines avant de tourner cette scène », a-t-elle déclaré au média, « et ses funérailles ont eu lieu trois jours avant mon premier jour. J'étais donc un peu perdue. J'étais comme dans un brouillard. »
« À cause de ma vie, je n'ai pas pu suivre mon rythme habituel d'actrice, ce qui était vraiment intéressant car j'étais un peu inquiète », a-t-elle admis. « J'ai adopté une approche différente, et je pense que cela a vraiment servi le personnage à bien des égards. »
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« Le jeu, c'est la vision », a déclaré le chef décorateur John Paino à E! News, en référence au titre PlayStation de 2013 dont The Last of Us de HBO est adapté. « Les illustrations conceptuelles du jeu ont toujours eu un aspect cinématographique. Elles reflétaient le lieu, l'éclairage et le réalisme. »
Mais, aussi cinématographique que cela puisse paraître, c'était toujours un jeu. Le travail de Paino, du décorateur Paul Healy et de centaines d'autres artisans consistait à construire des versions tangibles des mondes en duel du jeu : le 2003, pas si lointain mais subtilement rétro, et la version figée dans le temps de cette même année, deux décennies après que la vie telle que les gens la connaissaient ait implosé.
« Le plus grand défi était de travailler en situation réelle », explique Paino. « Nous avons réalisé un film d'époque sur un film apocalyptique, qui est aussi un drame sur les gens. Il y avait donc plusieurs niveaux. »
Le tournage a débuté à Calgary en juillet 2021, et la ville canadienne « a fonctionné pour certaines choses », a-t-il déclaré, mais « je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un lieu qui n'ait pas bénéficié d'un peu d'attention de la part du département artistique ou d'une reconstruction. De plus, tout a été négligé pendant 20 ans », donc même si un endroit avait l'apparence idéale pour le tournage, il aurait fallu changer tout ce qui était trop moderne, comme les parcmètres informatisés.
Lors de sa première rencontre avec les producteurs, Paino leur a montré des collages qui, « pour moi, résumaient parfaitement le jeu », a-t-il déclaré. Une série d'images m'a particulièrement marqué : des chaises de restaurant cassées dans une ruelle de Hong Kong, que des gens avaient rendues utilisables grâce à des réparations improvisées, en les soutenant avec des cônes de signalisation ou en installant un morceau de bois à la place d'un pied manquant.
Après 20 ans sans rien, la question était : « Comment survivent-ils ? » se demandait Paino. « Comment font-ils pour survivre ? Je montrerais cette image pour leur donner une idée de la dessiccation et de l'ingéniosité – ce sentiment de désespoir, mais aussi d'espoir. »
Le co-créateur de la série, Craig Mazin, pensait que ces images étaient « le pyjama du chat », a déclaré Paino, et ils étaient partis en course.
Paino a remercié l'équipe des effets visuels, notamment le superviseur Alex Wang , pour ces paysages urbains d'un réalisme saisissant qui illustrent l'ampleur des dégâts. Mais tout ce que les acteurs ont vu de près a réellement existé.
« Là où ils sortent de la zone de jeu, tout autour d'eux est construit, tout est sculpté », explique-t-il. « Ils marchent à travers, puis nous effectuons un panoramique, et tout est créé par ordinateur. Mais en gros, notre règle d'or était de monter à 6 mètres de hauteur avec notre habillage, puis d'habiller tout autour d'eux. Ils ne se contentent pas de traverser des scènes sur fond vert. »
Pour une série qui se déroule principalement dans un monde qui a été bombardé jusqu'à l'enfer pour tenter de contenir la propagation d'une peste incurable de cordyceps qui transforme les infectés en clickers - des monstres avec des têtes qui ressemblent à des oignons en fleurs - la palette de couleurs de The Last of Us n'est remarquablement pas austère.
La zone de quarantaine de Boston est inondée de briques rouges et d'éclaboussures de bleu et de jaune, tandis qu'à l'extérieur de la QZ, Mère Nature s'est occupée de récupérer ce qui lui appartient, laissant les bâtiments envahis de vignes (toutes sculptées à la main) et d'autres feuillages vert vif.
« Je n'ai jamais voulu que cela ressemble à une peinture hollandaise, où tout était marron », a plaisanté Paino.
Et pour Ellie, qui n'avait jamais quitté la zone de jeux avant de partir avec Joel ( Pedro Pascal ) et Tess ( Anna Torv ) , tout est plus lumineux pour elle depuis qu'elle voit le monde avec un regard neuf, a-t-il expliqué. Il y a aussi les clickers organiques et effrayants qui ajoutent des touches de couleur, et même des « champignons bénins » font partie du décor, donnant à certains murs un aspect « cuiré et végétal ».
Les maquettes en carton blanc, minutieusement détaillées, ont également été « très utiles », a souligné le chef décorateur. (C'est vrai, ce monde existe aussi en miniature.)
« On avait un maquettiste incroyable », a partagé Paino. « Mon préféré était la maquette géante du cul-de-sac [dans l'épisode cinq, « Endurer et survivre »] où les clickers sortent du sol. Toute cette séquence, une coordination incroyable des cascades. »
Le chorégraphe de mouvement Terry Notary a organisé un camp d'entraînement pour préparer les figurants à représenter de manière réaliste une horde d'infectés.
La ville de Canmore a remplacé Jackson, dans le Wyoming, où Joel retrouve son frère Tommy ( Gabriel Luna ) vivant une vie domestique et bien aménagée (électricité ! soirée cinéma !) dans un village communautaire clos.
« Nous avons posé le mur et reconstruit une grande partie des façades », a noté Paino, bien que sa fierté et sa joie de cet épisode soient le paddock qu'ils ont construit au milieu d'un parking.
« C'était vraiment génial d'avoir un enclos ! » a-t-il déclaré. « On avait quelques vaches, des moutons et des chevaux. Le service de décoration était fabuleux. »
Le décor préféré de Paino était le centre commercial où Ellie et sa meilleure amie Riley ( Storm Reid ) passent ce qui commence comme une nuit stellaire dans l'épisode sept, "Left Behind", avant que le rappel que nulle part n'est sûr ne lève sa tête laide littérale.
Le centre commercial Northland Village de Calgary « était destiné à exister », a déclaré le concepteur. « Il était dépouillé de tout, il allait être démoli, alors nous avons eu de la chance de le trouver. Toutes les façades ont été reconstruites. Toute la signalisation, les débris, les vignes, le manège ont été réinstallés. »
Les décorateurs ont retrouvé de la lingerie qui aurait pu se trouver dans une vitrine de Victoria's Secret en 2003, des costumes pour la boutique d'Halloween, la sélection nettement plus restreinte de poupées American Girl disponibles dans la boutique de la marque à l'époque, etc.
Paino a noté que tous les noms de marque - des devantures de magasins du centre commercial à un Arby's abandonné à Kansas City (où Matchstick Men et Underworld sont toujours sur le chapiteau du théâtre) à un panneau « nous acceptons Mastercard » sur la porte d'un restaurant où les verres à vin sur les tables encore dressées sont pleins de mousse - étaient spécifiques à la série, car le jeu vidéo n'incluait aucun produit de marque déposée.
La production a loué le carrousel sur le thème du rodéo sur lequel Ellie et Riley se produisent au complexe de divertissement Spruce Meadows à Calgary, l'expédiant en pièces détachées et le remontant à Northland Village.
Ils ont ajouté des panneaux réfléchissants au centre du manège pour ajouter au côté surréaliste de l'expérience.
Quant à Raja's Arcade (qui vient du jeu), Paino a déclaré : « Étant un enfant des années 70, j'ai passé beaucoup de temps dans une salle d'arcade de centre commercial, donc c'était facile. »
« C'était vraiment amusant d'installer tous ces néons », a-t-il poursuivi, « et nous avons pu obtenir un tapis tout droit sorti des années 70, avec ce superbe motif satellite Zippy. » Ils ont également apporté tous les jeux, y compris des classiques comme Tetris, Frogger et Mortal Combat.
« On peut en louer, mais nous en avons construit beaucoup », a-t-il dit, et ils ont vraiment fonctionné. Mais les écrans à tube cathodique (CRT) des jeux d'il y a 20 ans étaient flous à la caméra ; ils les ont donc remplacés par des écrans plats à LED afin de capturer l'action avec netteté.
« C'était vraiment amusant », a-t-il confié. « J'ai adoré ce set. »
Le deuxième décor préféré de Paino était la ville où Bill ( Nick Offerman ) vit tranquillement seul jusqu'à l'arrivée de Frank ( Murray Bartlett ) en 2007, qui bouleverse tout. Frank étant simplement mentionné dans le jeu, leur histoire d'amour poignante, écrite pour la série, a offert un nouveau genre de dévastation, l'intrigue s'éloignant du voyage de Joel et Ellie.
Ils ont eu « un temps de parole très court » pour planter le décor, de l'installation de la végétation à la sculpture du monument de la guerre de Sécession, a déclaré Paino. « Je crois que nous avons travaillé jusqu'à tard dans la nuit la veille du tournage. »
« La maison de Bill était davantage celle de sa mère, quelqu'un qui était riche et qui la gardait presque comme un musée », explique Paino à propos de la vision derrière le décor de la vieille dame lorsque le survivaliste bourru est présenté pour la première fois.
Frank est arrivé et s'est dit : « Bon, et puis, qu'est-ce que je fais ? », songea Paino. « Je vais chez Target acheter de la peinture. »
Même si le pittoresque hameau a été rapidement vidé de ses habitants, il y a toujours un Home Depot. « Allez chez Michael, peignez, accrochez les tableaux, ajoutez de la vie et des fleurs », a poursuivi Paino. « C'était une belle création d'univers. »
À la fin, après 16 ans passés ensemble, l'art de Frank est partout sur les murs de ce qui est devenu leur maison, et nous sommes en pleurs.
Quelques-uns des dessins de Sam dans l'épisode 5 ont été réalisés avec l'aimable autorisation de l'acteur Keivonn Montreal Woodard , qui joue le jeune homme malchanceux, mais dans l'ensemble, le département artistique les a réalisés en utilisant le jeu comme guide.
Bien que la fin tragique reste la même, la scène touchante où le grand frère Henry ( Lamar Johnson ) applique un peu de peinture sur le visage de Sam, à la manière d'un super-héros, pour lui remonter le moral était nouvelle dans leur histoire.
Mazin a peut-être qualifié l'épisode 8 (« Quand nous sommes dans le besoin ») de « notre épisode froid », mais l'équipe de tournage du parc national des Lacs-Waterton a connu de nombreux épisodes froids. Avec peu de résidents dans la station en hiver, « il n'y a rien », a expliqué Paino, « et il y a environ trois mètres de neige. »
Lors de leurs repérages à Waterton, où se déroule la rencontre d'Ellie avec la secte cannibale de David ( Scott Shepherd ), « on est montés sur une colline et on s'est tous fait catapulter », se souvient Paino, qui était sur place depuis 16 mois. « Aucun effet n'était nécessaire pour nous envoyer en l'air. Mais c'est un endroit incroyable. »
Tout comme les moutons et les chevaux dans le paddock, les girafes qui semblent paître dans un ancien terrain de jeu dans le dernier épisode de la saison, « Look for the Light », étaient réelles, mais dans leur cas, la production a dû s'adresser à elles.
« Ce décor était magnifiquement réalisé », a déclaré Paino. Joel et Ellie « se promènent sur un chantier de construction, un lieu du centre-ville de Calgary sur lequel nous avons effectué des travaux. Ils montent l'escalier – c'était un décor construit sur une scène. L'enclos des girafes [au zoo] comportait un balcon où les soigneurs les nourrissaient. Sur une période d'un mois et demi, peut-être un peu plus, nous avons progressivement introduit des éléments de décor et un écran vert, afin que cela corresponde à cette scène emblématique où ils montent au sommet du bâtiment desséché et découvrent [le Colorado] aménagé. »
« Cela ne représentait, je ne sais pas, que quatre minutes de l'épisode », dit Paino avec ironie. « Mais c'était vraiment magnifique. »
Au-delà de la grande envergure, le spectacle a été « également filmé de manière assez intime », a noté Paino. « C'est une histoire de gens. Nous ne faisons pas beaucoup de grands films du genre "Voilà le monde !" »
En fin de compte, a-t-il expliqué, « nous ne voulions pas faire de porno catastrophe ». Pourtant, ils voulaient que cela fasse écho, comme lorsqu'Ellie fouille dans un tiroir d'une maison abandonnée et trouve une aiguille et du fil, et qu'elle dise : « C'était la maison de quelqu'un, c'était le bar de quelqu'un. »
« Parfois, c'était écrit, parfois non », a déclaré Paino à propos des petits détails qui rendent l'univers de The Last of Us si envoûtant. « Nous avons toujours essayé de jouer avec cette triste ironie. »
Et ils ont réussi à faire passer en douce un panneau « De retour dans 5 minutes » taché de moisissure, que quelqu'un avait innocemment accroché il y a 20 ans.
« Si jamais j'ai un économiseur d'écran », a déclaré Paino, « je pense que ce sera celui-là. »
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