Bad Religion prouve à Barcelone que 45 ans ne sont rien dans le monde du punk rock.

La tentation de se moquer de l'âge du public du concert de Bad Religion à Barcelone samedi soir a été dissipée dès notre entrée au Poble Espanyol . Beaucoup de ceux qui se sont rassemblés sur la place principale de ce lieu excentrique qui recrée les monuments emblématiques de l'Espagne - une sorte de parc à thème patriotique - ont peut-être déjà les cheveux gris, mais rien ne guérit mieux les douleurs lombaires que l'adrénaline.

Chacune des 25 chansons interprétées par le groupe californien a fonctionné comme une dose de taurine pour leurs fans, qui se sont brûlé les semelles jusqu'au bout . Les fans de Carolina Durante qui débutent dans l'art du pogo auraient pu apprendre beaucoup des vétérans qui l'ont essayé hier (et qui sont probablement endolori en ce moment).

Greg Graffin , Jay Bentley , Brian Baker , Mike Dimkich et Jamie Miller sont revenus dans la péninsule ibérique pour célébrer leurs plus de quatre décennies dans le métier avec la tournée 45 Years Doing What You Want organisée par le promoteur HFMN . Après Bilbao , La Corogne , Lisbonne , Madrid , Malaga et Valence ont dit au revoir à leurs fans à Barcelone , où les billets étaient tous vendus, avec style. Ils étaient accompagnés par Agnostic Front , Strung Out , Crim et Belvedere , qui se sont chargés de réchauffer l'atmosphère jusqu'à l'arrivée des Californiens sur scène pour mettre la touche finale à une nuit presque estivale.

Le spectacle a commencé avec la chanson Recipe for Hate , qui a servi de coup d'envoi à un sprint punk rock. Il n'y a pas eu beaucoup de discours entre les deux - le salut formel « bonjour, Barcelone » et rien d'autre - parce que Bad Religion n'a pas besoin de s'expliquer .

Dès les premiers mots de la chanson qui a ouvert le concert, l'esprit de leur imagerie était clair : « Ne le sens-tu pas, ne vois-tu pas/ La promesse de prospérité ?/ Elle nous submerge, toi et moi/ Elle nous afflige comme une maladie. » Et bien, c'est tout.

Le répertoire sur lequel ils ont travaillé tout au long de la tournée n'avait pas pour but de découvrir des faces B de leurs albums moins connus ou d'étranges expériences créatives. Le groupe voulait que ses fans les plus fidèles passent un bon moment lors de leurs concerts, donc la setlist de tous leurs spectacles était un mélange de tubes qui ont cimenté leur près d'un demi-siècle de carrière . Ils ont ouvert avec une chanson de 1993, ont sauté dans le 21e siècle avec Supersonic , inclus dans leur album de 2002 The Process of Belief , et sont revenus à nouveau dans les années 90 avec You Are (The Government) de l'album Suffer , qu'ils ont sorti en 1998.

Les nombreux skateurs présents sur cette place principale en carton - Bad Religion est l'un des groupes préférés des membres de la vieille école du collectif - se sont déchaînés avec No Control , l'un des hymnes du groupe. Ces chevilles, endurcies par les sauts et les figures sur le skate, ont bien résisté à cette séance de sauts et de refrains rauques : « Tu n'es pas aux commandes/ Tu n'as aucun contrôle/ Nous n'avons aucun contrôle/ Aucun contrôle, aucun contrôle/ Tu n'as aucun contrôle. »

À ce stade du spectacle, le moral était au beau fixe et les chansons agissaient comme un stimulant pour le public. La voix de Graffin, le zoologiste de 60 ans qui enseigne l'évolution à l'université Cornell , tient toujours la route avec dignité, et My Sanity , Faith Alone , I Want to Conquer the World et Fuck Armageddon... This Is Hell (un moment épique) résonnent avec plus que suffisamment de puissance. Quiconque ose prétendre que le punk a perdu son mordant n’a pas assisté à un concert de Bad Religion ces derniers temps (et il devrait le faire).

Mais ce n’était que le point culminant du concert. Il restait encore d'autres joyaux, comme Do What You Want , We're Only Gonna Die , You et Generator . Une succession de lettres qui fonctionnent comme des manifestes – mais pas comme des pamphlets, qu’on ne s’y trompe pas – de critique sociale. Le groupe s’intéresse à l’individualisme, aux problèmes de santé mentale dans la population occidentale, à la dépendance à la technologie et à l’autoritarisme , entre autres choses. Comme ils le disent dans 21st Century (Digital Boy) , une autre des chansons avec lesquelles ils ont enthousiasmé les fans : « Parce que je suis un garçon numérique du 21e siècle / Je ne sais pas comment vivre, mais j'ai beaucoup de jouets / Mon père est un intellectuel paresseux de la classe moyenne / Ma mère est sous Valium, si inefficace. »

Pour la dernière ligne droite, ils ont sauvé les énormes Infected et Cease , mais le délire est venu avec les boules supplémentaires : Sorrow et, bien sûr, American Jesus , qui a donné la chair de poule aux personnes présentes dès le riff d'introduction. Ils ne pouvaient pas partir sans jouer ce classique du punk rock que Brett Gurewitz et Greg Graffin ont composé en 1993, presque comme s'il s'agissait d'une prophétie. Il y a eu de nombreux moments dans l’histoire américaine où les paroles de cette chanson ont servi de radiographie du pays, mais peut-être jamais autant qu’aujourd’hui. Un adieu grandiose dont tous ses fans espèrent qu'il ne sera pas le dernier.