Wim Wenders : Le cinéma et « l'art de se perdre »

Pour Wim Wenders, l'état d'égarement n'est pas synonyme d'échec, mais d'une forme de bonheur. « Quand on est perdu, on s'abandonne complètement et on est là », a-t-il déclaré à DW. Et depuis plus de cinquante ans, le cinéaste allemand invite son public à faire exactement cela : se perdre dans ses films, qui naviguent à travers des paysages inconnus et des espaces calmes et émotionnels.

Pour célébrer le 80e anniversaire de Wenders en août, la Bundeskunsthalle de Bonn présente une grande rétrospective présentant sa vaste œuvre – comprenant des films, des photographies, des gravures et des écrits – qui s'articule autour du thème éternel de ce que signifie se déplacer dans le monde.

Wim Wenders : un vagabond né parmi les ruines

Pour Wenders, le mouvement n'était pas seulement une question de distance, mais de découverte. Né à Düsseldorf peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, il a grandi dans une ville presque entièrement en ruines. Lors du vernissage de la rétrospective, Wenders, qui se décrit souvent comme un voyageur, a évoqué le contraste surréaliste entre l'Allemagne d'après-guerre et les images de lieux lointains qu'il voyait dans l'encyclopédie de son grand-père et les journaux de son père.

« Ce fut une découverte formidable pour moi et le moteur de ma vie. Le monde était meilleur. J'ai toujours voulu tout savoir… Si j'étais resté à la maison, je ne serais pas là aujourd'hui », a-t-il confié à DW. Ce désir enfantin de voir plus loin, de voyager plus loin, a jeté les bases d'une vie créative qui a depuis traversé les continents et les genres.

Les Road Movies de Wenders : des personnes en quête

Wenders a commencé à réaliser des films dans les années 1970 et, aux côtés de ses compatriotes Werner Herzog et Rainer Werner Fassbinder , il est devenu une figure clé du mouvement du Nouveau Cinéma Allemand. Sa trilogie de road movies – « Alice dans les villes », « Fausse route » et « Au fil du temps » – abordait l'un de ses thèmes centraux : des êtres en mouvement, émotionnellement et physiquement, en quête de connexion ou d'appartenance.

Mais c'est « Paris, Texas » (1984), une exploration poignante de la perte et de la rédemption dans le Sud-Ouest américain, qui a établi sa renommée internationale. Le film raconte l'histoire d'un homme qui émerge du désert, sans aucun souvenir, et entreprend de renouer avec son jeune fils. Aujourd'hui considéré comme un classique, le film a valu à Wenders la Palme d'or à Cannes et le BAFTA du meilleur réalisateur.

Dans « Les Ailes du désir », sorti en 1987, des anges, motif favori de Wenders, planent au-dessus du Berlin divisé de l'après-guerre, observant la vie en contrebas, jusqu'à ce que l'un d'eux tombe amoureux du monde des humains. Le film aurait inspiré « La Cité des anges », sorti en 1998, avec Meg Ryan et Nicolas Cage, mais certains critiques ont estimé qu'il ne rendait pas justice au film original de Wenders.

L'œuvre tardive

Sorti il y a deux ans , « Perfect Days » est une étude de caractère discrète se déroulant à Tokyo, suivant un concierge dont les routines simples révèlent la joie, l'isolement et le caractère sacré du quotidien. L'acteur principal, Koji Yakusho, a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes et le film a également été sélectionné pour l'Oscar du meilleur acteur japonais en 2024.

"Anselm - Le bruit du temps" (2023) est le documentaire 3D de Wenders sur le peintre et sculpteur allemand Anselm Kiefer, qui avait le même âge que lui.

Buena Vista Social Club : (re)découverte musicale

« Chaque film est un voyage », a dit un jour Wenders, « pas seulement un voyage physique, mais un voyage vers la compréhension. » Et que serait un voyage sans bande-son ? La musique a toujours joué un rôle crucial dans l'œuvre de Wenders. Un exemple notable est le film « Buena Vista Social Club », nominé aux Oscars en 1999, dans lequel Wenders raconte le parcours de musiciens traditionnels son cubano vieillissants, de l'obscurité à la célébrité. L'album éponyme, récompensé aux Grammy Awards, s'est non seulement vendu à plus de huit millions d'exemplaires dans le monde, mais a également ravivé l'intérêt mondial pour la musique traditionnelle cubaine. Wenders a également réalisé des clips, dont celui de « Stay (Far Away, So Close!) » de U2, que le groupe a intégré à la bande originale de leur film éponyme, « In weit Ferne, so nah! ».

Outre sa carrière cinématographique, Wenders est depuis longtemps un photographe prolifique, connu pour ses images saisissantes de lieux déserts, de recoins oubliés et de longues rues silencieuses. Son regard photographique reflète son regard cinématographique : il se concentre sur le vide, le silence et la dignité de l'espace. Pendant ce temps, Wenders continue de voyager. Outre la Chine, qu'il a visitée à plusieurs reprises, il a enfin coché l'Inde sur sa liste de choses à faire. « J'ai voyagé en Inde pendant quatre semaines. Je n'ai pas encore visité la Patagonie, l'un de mes plus vieux rêves… Je ne suis jamais allé en Antarctique ni au pôle Nord. J'ai évité les zones froides. Je connais toutes les zones chaudes de la planète, mais pas toutes les zones froides », plaisante-t-il à DW.

L'art de voir à travers la perte

Wenders se souvient aussi avec presque nostalgie de l'ère pré-numérique, et de la façon dont il se perdait délibérément dans de nouvelles villes. « Dans chaque grande ville du monde, j'ai essayé de me perdre lors de ma première visite. Et lorsque j'y suis parvenu, j'ai cru comprendre la ville – mais seulement à ce moment-là. »

Avec le GPS sur tous les smartphones et les cartes facilement accessibles partout, se perdre véritablement est rare, ce qui rend la découverte d'autant plus importante pour Wenders. « Quand on est perdu, on voit. Avec sa carte et son chemin, on ne voit pas autant que lorsqu'on est perdu. » Nul besoin d'être un cinéphile de Wenders pour être captivé par l'exposition de la Bundeskunsthalle. Ses œuvres s'adressent à tous ceux qui se sont déjà sentis dépaysés ou qui ont rêvé de plus. Ses histoires nous rappellent que, perdus, nous pouvons découvrir de nouvelles perspectives, non seulement sur le monde, mais aussi sur nous-mêmes.

L'exposition « WIM The Art of Seeing » se déroule à la Bundeskunsthalle de Bonn jusqu'au 11 janvier 2026.

Adapté de l'anglais par Katharina Abel.