Todas las películas de Steven Spielberg, clasificadas
Entre Encuentros en la tercera fase y En busca del arca perdida , Spielberg dirigió la que, sin duda, es su peor película hasta la fecha. Es una sorpresa (y una pena), pero una película coral sobre el pánico en Los Ángeles tras el ataque a Pearl Harbor en 1941 no es tarea fácil. Según Spielberg, John Wayne lo llamó mientras rodaba la película —titulada originalmente La noche en que los japoneses atacaron, del guionista Robert Zemeckis— y le dijo que no perdiera el tiempo en ella. "Me dijo: 'Sabes, esa fue una guerra importante, ¿y te estás burlando de una guerra que costó miles de vidas en Pearl Harbor?'", recordó Spielberg en 2011. "No bromees con la Segunda Guerra Mundial". He visto muchas películas excelentes que bromean sobre la Segunda Guerra Mundial (Inglorious Bastards , Catch-22 , To Be or Not to Be ), pero el mayor defecto de 1941 es que la película intenta bromear sobre la Segunda Guerra Mundial sin ser nunca graciosa. — Josh Rosenberg
Incluso ahora, Always es infamemente uno de los mayores fracasos de Spielberg en la historia. ¿Será justificado? De hecho, sí. Es mala. Pero incluso Spielberg, en un mal día, es más interesante que la mayoría de los directores. Un remake de la película de 1943 Un tipo llamado Joe , Always cuenta la historia de un piloto fallecido (Richard Dreyfuss) cuyo fantasma sirve de mentor a un piloto más joven (Brad Johnson). Mientras tanto, el nuevo piloto se enamora de la novia (Holly Hunter) que dejó en la Tierra. Criticada en su estreno por su excesiva sensiblería, Always podría haber tenido más posibilidades de éxito hoy, en medio del auge de la literatura romántica. — Eric Francisco
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Roald Dahl conoció a Spielberg, con el gran apoyo de Disney, en 2016 en El Gigante Amigo Gigante . Basada en el libro infantil de Dahl de 1982, El Gigante Amigo Gigante narra la improbable amistad entre una huérfana londinense de diez años (con la voz de Ruby Barnhill) que se hace amiga de un anciano gigante de 7,3 metros (Mark Rylance). Si bien su atmósfera de cuento de hadas tiene un encanto encantador, y su combinación casi perfecta de imágenes generadas por computadora de alta fidelidad con actores reales es un espectáculo digno de admirar, El Gigante Amigo Gigante no se compara con el material original, y mucho menos con otras producciones infantiles de Spielberg. — EF
Spielberg se sumergió en Las aventuras de Tintín , su primera película de captura de movimiento en 3D, sin ninguna experiencia previa dirigiendo un largometraje de animación. Aun así, la película tuvo un buen desempeño en taquilla, basándose únicamente en el impacto inicial de la animación tecnológicamente avanzada. En retrospectiva, las representaciones excesivamente realistas de los personajes hicieron que adaptar la célebre serie de cómics franceses fuera todo un reto. La búsqueda de realismo de Spielberg también le dio a Tintín un rostro muy similar al diseño original de la película Sonic the Hedgehog (antes de que Paramount lo arreglara), por lo que supongo que nadie ha intentado hacer otra película de Tintín desde entonces. — JR
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Una vez más, Spielberg demostró su alcance cuando en 1997 estrenó dos películas de alcance radicalmente diferente: El mundo perdido: Jurassic Park , una secuela de la franquicia que llegó con camiones llenos de mercancía, cereales para el desayuno y videojuegos, y Amistad , un drama histórico que aborda cuestiones sobre el precio de la libertad. Ambientada a bordo del barco negrero español Amistad, la película ficcionaliza la revuelta de 1839 cuando un cargamento de esclavos mató al capitán del barco y se apoderó de la embarcación, iniciando una batalla legal en alta mar arraigada en la moral ausente de la trata de esclavos. Protagonizada por Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey y Djimon Hounsou en una actuación destacada, Amistad es Spielberg trabajando en su mejor momento, incluso si la película no es su mejor momento. — EF
Resulta extraño pensar cómo Spielberg se ha ganado la reputación de director rebosante de nostalgia, idealismo e inocencia, cuando en realidad sus películas suelen ser todo lo contrario. A menudo olvidada en su obra está su épica de 1987, El imperio del sol , protagonizada por un jovencísimo Christian Bale como un colegial británico que crece en una familia adinerada antes de convertirse en prisionero de guerra de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Una reflexión sobre la muerte de la inocencia, El imperio del sol tenía buenas intenciones, pero está lejos de ser la obra más memorable de Spielberg. — EF
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Hablando de películas olvidadas de Spielberg, hablemos de la poco citada Sugarland Express , lo cual es curioso porque técnicamente es su debut cinematográfico (ya que Duel se hizo originalmente para televisión). La historia sigue a una mujer (Goldie Hawn) que saca a su marido de la cárcel, toma como rehén a un policía estatal y luego intenta robarle a su hijo de la familia de acogida. Por alguna razón, Sugarland simplemente no tiene la magia de aventura familiar que esperarías de una película de Spielberg. Se podría culpar de la falta de entusiasmo a que Sugarland apareció tan temprano en su filmografía, argumentando que Spielberg aún se estaba descifrando como director, pero dio un giro y dejó al público boquiabierto (literalmente) cuando hizo Tiburón a continuación. — JR
Aparte de Seabiscuit y Secretariat , hay muy pocas películas decentes sobre caballos. ¡No sabría decirte por qué! El anuncio anual de Budweiser para el Super Bowl probablemente tenga más vistas que muchas películas sobre caballos, pero la mezcla de cultura americana y conexión entre humanos y animales de War Horse claramente atrajo a Spielberg al proyecto. Y, sin embargo, la historia de sentimiento y resiliencia de War Horse es una experiencia cinematográfica en gran medida olvidable. No hay nada terrible en la historia; de hecho, es un viaje bastante inspirador ambientado durante la Primera Guerra Mundial sobre un joven que solo quiere reconectar con su caballo después de verse obligado a venderlo al ejército. War Horse simplemente no tiene por qué durar casi dos horas y media. — JR
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"Oh, sí, ooh, ahh . Así empieza todo esto. Pero luego hay carreras y gritos". Solo Jeff Goldblum podría ser tan, bueno, Jeff Goldblum, y tan observador de la saga de Jurassic Park en tan solo la segunda película. Estrenada en 1997, El Mundo Perdido: Jurassic Park arrasó en los cines como la esperadísima continuación de su histórica predecesora de 1993. El resultado final fue... bueno, diferente al de 1993. Jeff Goldblum regresa, esta vez como el protagonista principal, quien es enviado a otra isla de InGen, Isla Sorna, mientras el sobrino de Hammond aspira a construir Jurassic Park en pleno San Diego. Menos filosófica y con énfasis en las emociones fáciles, El Mundo Perdido fue un presagio de lo que pronto se convertirían las secuelas: más grandes, pero no siempre mejores. — EF
En una serie que sin duda ha involucrado fantasmas, tribus caníbales y el Santo Grial, de alguna manera, son los extraterrestres y los refrigeradores nucleares los que enamoran a los fans de toda la vida de Indiana Jones. Para ser justos, la secuela de 2008 , Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, es una entrega menor en la saga de Indiana, ya que palidece en comparación con sus predecesoras más poderosas. Pero la dirección magistral de Spielberg mantiene la película interesante, y la presentación del hijo engreído de Indiana Jones (interpretado por la entonces estrella emergente Shia LaBeouf) se ha convertido en el modelo para otras secuelas legendarias en un Hollywood obsesionado con las propiedades intelectuales. — EF
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¡Rufi-oh! ¡Rufi-oh! ¡Ru-fi- ohhhhh! Es difícil eclipsar a Robin Williams, pero en Hook de Spielberg, el actor adolescente Dante Basco hizo precisamente eso como el líder punk de los Niños Perdidos de Nunca Jamás. Pero Rufio no es el héroe de Hook . Sigue siendo Peter Pan, ahora un abogado cínico y hombre de familia (interpretado por Williams) que redescubre sus recuerdos perdidos como la legendaria figura del folk. Hook no fue rociada con polvo de hadas en su estreno en 1993, recibiendo críticas tibias y un fracaso en taquilla. Por no hablar de que el propio Spielberg admitiera en entrevistas retrospectivas lo mucho que no estaba satisfecho con el resultado final. Pero eso no ha impedido que Hook se gane el estatus de clásico de culto, con sus fans viendo su exuberante imaginación que ninguna ejecución física podría honrar. — EF
El público suele recordar tres cosas de la película "La Dimensión Desconocida" : la viñeta sobre el pasajero del avión que entra en pánico al ver una criatura en el ala, el aterrador niño teleadicto que le arranca la boca a su hermana (dirigido por Joe Dante de Gremlins ) y el accidente de helicóptero que mató al actor Vic Morrow. Nadie habla nunca del segmento de Spielberg titulado "Kick the Can". El concepto es perfecto para Spielberg: los residentes de una residencia de ancianos recuerdan su juventud hasta que, por arte de magia, vuelven a ser niños. Lamentablemente, la historia de Spielberg queda eclipsada por los segmentos más aterradores y fantásticos de la película. — JR
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Para 2018, la popularidad de los esports, Fortnite y el auge de la realidad virtual hicieron que la visión de Ernest Cline de un "metaverso" en un futuro cercano pudiera hacerse realidad. Pero mientras que el libro de Cline, Ready Player One (2011), lucha por encontrar la distopía y la utopía del coleccionista de Funko Pop, la película de gran presupuesto de Spielberg simplemente la ve como otra aventura de ciencia ficción escapista. Ambientada en un futuro que nos acecha más rápido de lo que nos atrevemos a admitir, Ready Player One sigue a un jugador huérfano (Tye Sheridan) que se apresura a encontrar el preciado "huevo de Pascua" dorado en la enorme simulación de realidad virtual llamada OASIS. El libro de Cline rebosa de homenajes a Spielberg, por lo que es lógico que el propio Spielberg dirigiera su adaptación cinematográfica, y, sinceramente, en el mejor de los casos. Aun así, el resultado final es, como mucho, un B-. — EF
El clásico de invasión alienígena de HG Wells, La Guerra de los Mundos, tuvo una importante interpretación tras el 11-S en la subestimada adaptación cinematográfica de Spielberg de 2005, protagonizada por Tom Cruise. El protagonista de Top Gun y Misión: Imposible interpreta a un padre divorciado en Nueva Jersey que debe llevar a sus hijos de vuelta con su madre en Boston ante la repentina llegada de poderosas máquinas de guerra del espacio exterior. Un emocionante thriller de supervivencia que rebosa terror y violencia, La Guerra de los Mundos es mejor de lo que recuerdas. — EF
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Décadas antes de que la IA generativa se convirtiera en una amenaza existencial, teníamos la Inteligencia Artificial de Spielberg. Un proyecto heredado de Stanley Kubrick que remezcla el cuento de Pinocho para el siglo XXI. Haley Joel Osment interpreta a David, un androide infantil que se construye como un niño "de reemplazo" para una pareja de Nueva Jersey. Este es solo el comienzo de un fantástico viaje milenario en el que David, acompañado de un oso de peluche parlante, intenta lograr lo imposible: convertirse en un niño de verdad. Puede que no lo parezca, pero AI se erige como una de las películas más oscuras de Spielberg: su mezcla de cuentos de hadas y ciencia ficción especulativa le da a la película una atmósfera sobrenatural. Y el final te destrozará. —EF
Tras dos éxitos épicos con Salvar al soldado Ryan y Atrápame si puedes , Spielberg y Tom Hanks aspiraban a un triplete con La Terminal . Un drama reconfortante que elogia a los desconocidos serviciales y el ingenio propio, en La Terminal , Hanks interpreta a un visitante de Europa del Este que se queda varado en el Aeropuerto Internacional JFK debido a la inestabilidad geopolítica en su país. Aunque La Terminal es empalagosa hasta la locura, Hanks hace valer sus encantos de protagonista con creces para que La Terminal se mantenga a flote solo con la buena voluntad. —EF
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Durante años, Spielberg elogió la importancia de la película original de 1961, West Side Story, en su vida. En 2021, finalmente dirigió su propia versión, un espléndido remake que no reescribió ni reinició un clásico, sino que lo remasterizó desde la perspectiva de un verdadero admirador. Rachel Zegler, una revelación, interpreta a María, quien se convierte en el objeto de afecto de un tal Tony (Ansel Elgort). Es un verano sofocante en la ciudad de Nueva York, y las calles se caldean por una guerra de pandillas entre adolescentes blancos y puertorriqueños. ¿Podrá el amor juvenil sobrevivir a la violencia? West Side Story , inspirada en Shakespeare, se alza como el raro remake que mantiene su propio rumbo. —EF
La "secuela" de la obra maestra de Spielberg , "En busca del arca perdida", es, de hecho, una precuela. Indiana Jones y el templo maldito (1984), una película comparativamente más sombría y cruel, presenta a Harrison Ford de vuelta como Indiana Jones, quien debe ayudar a una aldea india a rescatar a sus hijos de una secta despiadada que practica magia negra. Si bien "El templo maldito" cuenta con una legión de fans, es difícil aceptar su representación descuidada de la India y la presencia de Kate Capshaw como la estridente Willie. Aun así, nos ofreció a Short Round (interpretado por el futuro ganador del Óscar, Ke Huy Quan) y algunos de sus momentos clásicos del cine de acción. — EF
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Aunque concentra la mayor parte de su energía en las ansiedades del primer mandato de Donald Trump, The Post es un cautivador thriller político que hace honor al espíritu de clásicos de los 70 como Network , Todos los hombres del presidente y El síndrome de China . Meryl Streep interpreta a Katharine Graham, editora de The Washington Post , quien debe elegir entre publicar los infames Papeles del Pentágono o arriesgarse a una severa repercusión. The Post se publicó el mismo año en que el verdadero Washington Post adoptó un nuevo eslogan: "La democracia muere en la oscuridad". The Post es una entretenida exploración de ese mismo sentimiento. — EF
Justo cuando parecía que los thrillers de la Guerra Fría estaban congelados, Spielberg los revivió con fuerza con su éxito de 2015 , El Puente de los Espías . El director se reúne con Hanks, quien interpreta a un abogado encargado de negociar la liberación de un piloto de la CIA de la Unión Soviética. A cambio, los soviéticos recuperan a Rudolf Abel (Mark Rylance), a quien el abogado de Hanks había defendido previamente. Dejando a un lado las inexactitudes factuales, El Puente de los Espías supone un regreso a la cima, no solo para Spielberg, sino para un género que en su día cautivó al público cinéfilo. — EF
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