Estos discos tienen el mejor sonido del mundo. Profundidad, surco y precisión quirúrgica de las grabaciones

En una época en la que la mayor parte de la música está mezclada para sonar fuerte pero a expensas de la dinámica y la sutileza , vale la pena mostrar de qué se trata realmente la música.

Los editores del portal Headphonesty , conocido entre los fanáticos del buen sonido, han publicado una lista de álbumes que muestran todo el potencial de la escucha audiófila. Sus ventajas son el espacio, la profundidad y la riqueza de matices.

Así que veamos qué vale la pena jugar cuando quieres dejar a tus amigos boquiabiertos .

Donald Fagen – La mosca nocturna

Este álbum es un clásico absoluto en el mundo de las grabaciones digitales. Uno de los primeros proyectos completamente digitales (DDD) en llegar al CD y que demostró inmediatamente que lo digital podía sonar increíble.

El debut en solitario del cofundador de Steely Dan lo tiene todo: precisión quirúrgica, un escenario sonoro amplio y profundo y una atmósfera cálida que te hace querer volver a escucharlo. ¿Ediciones recomendadas? El icónico CD "target" de Warner Bros. o MoFi SACD . Y si te gustan los sabores japoneses, busca las prensas de la serie 32XD .

Sting - ...Nada como el sol

Sting muestra un lado más atmosférico y maduro en este álbum. Este es un álbum con un espacio y una atmósfera enormes. Uno que permita que la música respire.

La versión de Mobile Fidelity Sound Lab es una auténtica joya: selectiva, detallada, con la voz de Sting flotando en el aire. Si no puedes conseguirlo, el CD original de A&M también suena bien.

Daft Punk – Recuerdos de acceso aleatorio

Un homenaje a la época dorada de las grabaciones de estudio , sin escatimar en calidad. Grabado en formatos analógicos y digitales con la ayuda del ingeniero de sonido de primer nivel Mick Guzauski , "Random Access Memories" es un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio.

Las guitarras suenan vivas, los sintetizadores brillan y el ritmo cautiva al instante. ¿La mejor versión? Vinilo que conserva más dinámica y ofrece un escenario sonoro más amplio que los lanzamientos digitales. ¡Tienes que vivirlo!

Fleetwood Mac – Rumores

Hubo angustia y tensión detrás de escena de este álbum, pero en la cinta escuchamos pura perfección pop y rock. Cada elemento, desde las guitarras de Buckingham hasta las armonías vocales de Christine McVie , está pulido hasta el extremo.

¿Qué versiones vale la pena buscar? La reedición en vinilo de 2011 o la edición japonesa P-10233W , que produce tonos medios hermosos y dulces. "Rumours" es un ejemplo perfecto de cómo la música bien producida puede superar incluso a las producciones modernas.

Dire Straits – Hermanos de armas

El primer álbum digital que llega a las masas, y lo hace con gran éxito. Los que crecieron en Trójka saben de qué hablo. Gracias a una brillante masterización, el álbum demostró que una grabación digital no tiene por qué ser plana o fría.

¿La mejor versión? Definitivamente vinilo MoFi en dos discos de 45 rpm con unos bajos increíbles y un espacio en el que es fácil perderse. Si prefieres el CD, opta por la primera edición británica de Vertigo , pero evita la remasterización de 1996 que, según los fans, está demasiado comprimida y pierde toda la atmósfera.

También entre los diez primeros se encontraban álbumes de Tracy Chapman , Steely Dan y Norah Jones .

Si quieres escuchar realmente lo que tu equipo puede hacer, estos álbumes son un excelente lugar para comenzar. No siempre se trata de la calidad del medio, sino de cómo la grabación permite que la música respire. Y como sugiere Headphonesty : un buen sonido no es un lujo, es una experiencia.