Ravyn Lenae spricht über die Coach-Kampagne, ihr Medaillon an der Gürtelschnalle und darüber, wie sie zu einer zeitlosen Künstlerin wurde.

Ich glaube, allein schon mein Besuch der Kunsthochschule, die Stadt und die Poetry Slams – all das hat mir die Möglichkeit gegeben, zu experimentieren und die Grenzen dessen, was ich für cool halte, auszuloten. Ich versuche, diesen Spirit auch im Alter beizubehalten, und wenn ich in andere Städte ziehe oder reise, ist das etwas, was ich versuche, zu bewahren. Ich denke, das ist ihr Markenzeichen. Das ist die Identität der Menschen aus Chicago.

TV: Wo wir gerade von der Heimkehr sprechen: Gibt es irgendwelche Kleidungsstücke, die Sie dieses Jahr schon als Geschenke für Ihre Familie im Auge haben?

RL: Meine Mutter liebt schöne Pullover und Handtaschen. Sie ist eine richtige Handtaschenliebhaberin. Sie behält ihre Handtaschen jahrelang. Und das bewundere ich an ihr, weil sie so gut auf sie und die Dinge aufpasst, für die sie hart gearbeitet hat. Ich glaube, ich habe schon früh gelernt, dass es wichtig ist, auf seine Kleidung und die Dinge, die einem wichtig sind, zu achten.

TV: In dieser Zeit des übermäßigen Konsums und des gleichzeitigen Trends zu Vintage-Artikeln, verfolgen Sie in Bezug auf Mode und Ihre Capsule Wardrobe, die Sie von Ihrer Mutter geerbt haben, einen Ansatz, der die Handwerkskunst würdigt?

RL: Ich würde mich selbst als minimalistisch bezeichnen. Ich mag es nicht, viele Dinge anzuhäufen, und meine Mutter hat nie viel angesammelt. Ich weiß nur, dass sie wusste, was sie wollte, und dafür gespart hat. Dann hat sie es geschätzt und jahrelang behalten. Ich denke, diese Einstellung habe ich mir bei den Dingen, für die ich hart arbeite und auf die ich stolz bin, definitiv zu eigen gemacht. Ich bin definitiv nicht der Typ „Mehr ist besser“. Ich mag Dinge, die lange in meinem Kleiderschrank oder in meinem Leben bleiben.

TV: Du fährst über die Feiertage nach Hause und wirst nach einem turbulenten Jahr voller Chart-Erfolge und Tourneen wieder mit deiner Familie zusammen sein. Ich kann mir gut vorstellen, wie wohltuend das sein muss. Hast du eine neue Seite an dir entdeckt, die du dieses Jahr beim Abendessen mit uns teilen möchtest?

RL: Ich stehe meiner Familie sehr nahe, daher wissen sie fast alles über mich. Ich denke, es wäre jetzt ein guter Zeitpunkt für uns alle, individuell auf die vergangenen Jahre zurückzublicken und die Veränderungen zu betrachten. Die wichtigste Erkenntnis dieses Jahr ist meine große Anpassungsfähigkeit. Darauf bin ich wirklich stolz, denn früher war ich nicht so. Ich glaube, das wirkt sich auch auf meine Arbeitsweise in der Musik und im Business aus, also auch darauf, wie ich mit Menschen, Problemen oder anderen natürlichen Veränderungen im Leben umgehe. Ich reagiere jetzt besser darauf. Vielleicht werde ich auch einfach älter und verstehe das besser. Die Dinge verändern sich, zum Guten wie zum Schlechten, und es ist am besten, mit dem Strom zu schwimmen, anstatt sich dagegen zu wehren. Das war wohl die wichtigste Lektion, die ich dieses Jahr gelernt habe, besonders angesichts der großen Veränderung in meiner Karriere. Und das wirkt sich natürlich auch auf mein Privatleben aus.

TV: Bei einem Ihrer ersten Auftritte auf Renee Rapps „Bite Me“-Tour trugen Sie ein Medaillon an einer Gürtelschnalle und zeigten darin ein Kinderfoto. Was war das für ein Kinderfoto?

RL: Das war ein Foto von mir und meiner Mutter. Ich glaube, es war von einer Geburtstagsfeier, aber ich liebe dieses Foto. Als meine Stylistin und ich darüber nachdachten, dachte ich: Das ist eine super Möglichkeit, mich und meine Persönlichkeit in meine Kleidung einfließen zu lassen. Und ich glaube, genau das macht Mode aus. Für mich ist es das Persönliche, das dadurch entsteht, dass man eine Geschichte damit erzählt. Das macht Mode interessant, spannend und inspirierend. Wenn ich auf Tour bin, habe ich manchmal einsame Momente oder vermisse meine Mutter oder meine Familie. So einen wichtigen Teil von mir in meine Bühnenkleidung einfließen zu lassen, ist für mich unglaublich bedeutsam und toll.

TV: Wir haben Ihre Karriere und Ihr Gespür für zeitlose Kunstfertigkeit verfolgt. Es ist wunderbar zu sehen, wie Sie sich einer Kampagne einer Marke anschließen, die auf derselben beständigen Handwerkskunst basiert. Mich würde interessieren, wie es sich für Sie als Künstlerin anfühlt, dieselben Werte zu verkörpern und nun in diesem Moment mit dieser Kampagne verbunden zu sein.

RL: Ich finde, es fühlt sich einfach an. Es fühlt sich natürlich an. Als es passierte, war es für mich völlig klar. Wie du schon sagtest, weil wir die gleichen Werte teilen, und wenn eine Marke so lange bestehen kann, dann hat sie etwas Zeitloses, Klassisches an sich, etwas Unersetzliches. Und ich sehe meine Karriere als ein Ziel, das genau so etwas verfolgt. Mit einer Marke zusammenzuarbeiten, die so viele nostalgische Erinnerungen in mir weckt und gleichzeitig einen bestimmten Teil meiner Kindheit, prägende Momente meiner Jugend, berührt, macht einfach Spaß. Ich hoffe, das ist erst der Anfang einer langen und erfolgreichen Partnerschaft.