Monopole setzen unabhängige Theater unter Druck
Umit GÜÇLÜ
In der Türkei ist das Theater ein umkämpftes Feld , das das städtische Gedächtnis und das öffentliche Leben abseits des Rampenlichts aufrechterhält. Doch es wird zunehmend brüchig. Künstler produzieren nicht nur Stücke, sie kämpfen auch ums Überleben. Hohe Steuern, hohe Mieten, unzureichende staatliche Unterstützung und steigende Kosten belasten die Bühne.
Auf der einen Seite stehen Künstler, die ihr Publikum respektvoll behandeln, auf der anderen Seite ein Publikum, das mit Klassenzwang zu kämpfen hat. Laut einer SoFi-Studie erhalten nur 11,8 % der Bühnen Sponsoring. Zudem leiden freie Theater unter einer Sichtbarkeitskrise im Schatten großer Produktionen. Wir haben freie Theaterbesucher dazu befragt.
Aytekin Atabey, General Art Director (Kadıköy BOA Stage):
Als Kadıköy BOA Sahne eröffnen wir diesen Monat eine neue Saison. Fragen wir uns also: „Was wäre ohne Theater?“ Würden wir einen Mangel in unserem Leben spüren oder würden wir angesichts unserer wichtigsten Prioritäten sagen: „Es geht auch ohne“?
Theater bietet Sicherheit für diejenigen, die ihre Nachbarschaft, ihre Städte und die Welt schöner machen wollen, die sozialen Respekt schätzen und denen eine unterstützende Politik wichtig ist. Es vermittelt dem Publikum das Gefühl der Wertschätzung und erinnert es an den Respekt, der heute zunehmend verloren geht.
Ob jung oder erfahren, Künstler betreten die Bühne mit Respekt vor ihrem Publikum. Ihr Ziel ist nicht nur, Geld zu verdienen, sondern den Menschen etwas zu vermitteln und nach Verbesserung zu streben. Der Aufwand, der Respekt und die Liebe, die selbst in das mittelmäßigste Stück gesteckt werden, übersteigen den Eintrittspreis bei weitem. Theater lehrt das Publikum, gemeinsam zu denken und das Leben mit Freude zu erleben.
Künstler in der Türkei sind Kämpfer; manchmal schaden sie sich selbst oder dem Theater, aber niemals dem Publikum. Trotz aller wirtschaftlichen und politischen Herausforderungen im Jahr 2025, insbesondere seit der Pandemie, liegt es in unserer Macht, das Interesse am Theater richtig zu lenken und es mit Wahrheit und intellektueller Haltung auf die Bühne zu bringen. Lassen Sie uns unseren Respekt für unabhängige Theater und junge Künstler nicht vernachlässigen.
Görkem Örskıran, Schauspieler (Reka Kolektif):
Das erste Stück von Reka Kolektif, „Aşalım Böyle“ (Lasst uns diese überwinden), wurde dank des Unterstützungs- und Solidaritätsnetzwerks der Kreativwirtschaftsplattform der Kadir Has Universität (KHAS YEP) unabhängig produziert und vier Spielzeiten lang aufgeführt. In dieser Zeit beobachteten wir den allmählichen Abbau der Mechanismen zur Unterstützung des Theaters in der Türkei. Hohe Steuern, unzureichende staatliche Unterstützung und steigende Bühnenmieten treiben in Verbindung mit der Wirtschaftskrise die Produktionskosten rapide in die Höhe. Die Folge sind steigende Ticketpreise und ein Sektor, der nicht in der Lage ist, greifbare Einnahmen zu erzielen. Sowohl Produzenten als auch Publikum sind in einer engen Schicht gefangen. Ich glaube, der logischste Weg, diese Herausforderungen zu bewältigen, besteht darin, die staatliche Unterstützung zu erhöhen und ihre Verteilung so anzupassen, dass das Ökosystem des Theaters gestärkt wird. Der Mangel an Veranstaltungsorten und die hohen Mieten stellen eine unverzichtbare finanzielle Belastung für das Überleben dar. Das Theater erfüllt eine öffentliche Funktion, die das städtische Gefüge am Leben erhält. Deshalb sollte es die Unterstützung erhalten, die es aus öffentlichen Mitteln verdient.
Wir beginnen gerade mit unserem zweiten Stück „Marrying Jonas“. Wir haben eine Unterstützungskampagne für unser Stück gestartet, das beim 29. Istanbuler Theaterfestival Premiere feiert, und zwar auf Fongogo. Fongogo ist eine Crowdfunding-Plattform, auf der durch Solidarität Spenden gesammelt werden, um Projekte zu verwirklichen. Mit den Beiträgen unseres Publikums hoffen wir, unser unabhängiges Theater am Leben zu erhalten und unseren Weg fortzusetzen, indem wir unser Stück auf die Bühne bringen.
Mustafa Kara, Kritiker (SoFI-Generalsekretär):
Wenn wir uns mit der Kunst des Theaters beschäftigen, dürfen wir uns nicht nur darauf konzentrieren, was es ist; wir müssen genau darauf achten, wie es funktioniert. Ungeachtet der Probleme, mit denen das Theater in der Türkei konfrontiert ist, ist es wichtig zu betonen, dass das unabhängige Theater-Ökosystem dank immensem Engagement und Widerstandsfähigkeit floriert.
Der rote Faden, den wir für die Studie „Kommunikationsgewohnheiten von Theaterbühnen“ der Association for Social Good Communication (SoFI) interviewt haben, war: Personelle und wirtschaftliche Ressourcen sind begrenzt, und Kommunikationsaktivitäten werden größtenteils durch Freiwilligenarbeit und Handarbeit durchgeführt. Dies ist eine der Schwachstellen des Systems. Eine weitere ist die Abhängigkeit von neuen Technologien und Kapital. Das Ökosystem ist fast vollständig auf Instagram angewiesen; Algorithmen und Zugangsbarrieren beeinflussen das Leben direkt. Einige wenige Online-Plattformen spielen auch beim Ticketverkauf eine bedeutende Rolle. Das digitale Zeitalter bietet zwar Chancen, erhöht aber auch das Risiko von Stereotypisierung und Monopolisierung. Mit dem Abbau institutioneller Strukturen sind Künstler gezwungen, alle Aufgaben von der Kommunikation bis zum Vertrieb selbst zu übernehmen. Während kommerzielle Theater an Boden gewinnen, ist die Situation für freie Bühnen noch fragiler.
Wir glauben, dass unser 150-seitiger Bericht eine wichtige Gelegenheit sein wird, die Zukunft des Theater-Ökosystems neu zu überdenken.https://www.sofi.org.tr/sahnelerin-iletisim-aliskanliklari
BirGün
