Iron Maiden in der Meo Arena: Die eiserne Lady bleibt unaufhaltsam

Wie Iron Maiden es gewohnt sind, wurde die gesamte Show von einem starken Bühnenprogramm begleitet, mit Projektionen auf einer Leinwand, die die gesamte Bühne einnahm – gezeigt wurde alles von der dekadenten Umgebung des Londoner East Ends, wo sie entstanden sind, und dem düsteren Paris des 19. Jahrhunderts, das Edgar Allan Poe beschrieb, bis hin zu einer atemberaubenden visuellen Interpretation von Samuel Taylor Coleridges Gedicht „The Ancient Mariner’s Tale “ („Das sollte man nicht tun, wenn ein Vogel auf dich scheißt“, erinnerte sich Bruce Dickinson). Dazwischen Explosionen, Flammen und Funken, Dickinson, der je nach Song sein Outfit wechselte und in „The Trooper“ die portugiesische Flagge trug, und mehr als ein animatronischer Eddie – das berüchtigte Maskottchen der Band – erschien auf der Bühne, um die Bandmitglieder zu ärgern.

Die Sache ist jedoch, dass Iron Maiden im Gegensatz zu anderen Bands all diesen Schnickschnack nicht brauchten – er ist zwar eine willkommene Ergänzung, funktioniert aber nur angesichts der Stärke der dazugehörigen Songs. Ohne diese Extras wäre der ausverkaufte Saal weiterhin in der manischen Eleganz von „Phantom der Oper“ oder der spektakulären, düsteren Energie von „Hallowed Be Thy Name“ aus dem Häuschen geraten, genauso wie er die Refrains von „Run to the Hills“, „Powerslave“ oder „Fear of the Dark“ aus voller Kehle geschrien hätte.

„Ihr macht mir heute Abend das Leben leichter“, sagte Bruce Dickinson einmal und nutzte die Gelegenheit, um das bevorstehende 50-jährige Bandjubiläum zu feiern. Nach all dieser Zeit wirkt der Refrain von Iron Maiden – „Oh Well, wherever, wherever you are // Iron Maiden's gonna get you, no matter how far“ – ein Song ihres gleichnamigen ersten Albums – wie eine nach 50 Jahrzehnten eingelöste Absichtserklärung. Mit diesem Song beendeten sie den regulären Teil des Konzerts, um dann zu einer Zugabe überzugehen, die aus der Energiesalve von Aces High , der Hymne von Fear of the Dark , und einem sehr passenden Wasted Years bestand, das mit ohrenbetäubender Lautstärke gesungen wurde und bewies, dass die Band nicht viel Zeit verschwendete. Am Ende hinterließ der Sänger folgendes Mantra: „Jede Nacht ist die beste Nacht unseres Lebens“. Bei Konzerten wie diesem ist es schwer, das zu widerlegen.

Doch nicht alles, was sie predigen, ist klug. Vor ihrem Auftritt setzten die Engländer eine lange Tradition fort: Sie wählten Vorbands, die wenig bis gar nichts mit ihrer Show zu tun hatten. Diesmal fiel die Verantwortung Avatar zu, die ihr verrücktes Zirkusthema mit modernem Metal eklektischer Natur mischen, von Reggaeton-Rhythmen und Rock’n’Roll-Riffs bis hin zu Blastbeats und Death-Metal-Maschinengewehren – also etwas, das dem, was Iron Maiden spielt, diametral entgegengesetzt ist.

Einerseits spürten Avatar trotz der Leere mancher Songs – das Kopfschütteln der Bandmitglieder verbirgt nicht die Tatsache, dass sie lediglich verzerrt klingende, leere Akkorde spielten – keinen Druck. Erstens, weil die Schweden, obwohl sie neben den Engländern die jüngste Band sind, seit über 20 Jahren aktiv sind; zweitens, weil es mit einem so charismatischen Sänger wie Johannes Eckerström leicht ist, das Publikum für sich zu gewinnen. Man kann davon ausgehen, dass es durchaus Leute gab, die die Meo Arena verließen und sich für das Repertoire der Band interessierten. Andererseits ist ihr Name besonders passend: Es wäre egal, welche Band dieses Konzert eröffnete, es hätte also auch der Avatar von etwas anderem sein können – wer zu Iron Maiden geht, will Iron Maiden hören.