Eine Ausstellung zur Entschlüsselung der Persönlichkeit von Alfredo Carracedo, einem ebenso sorgfältigen wie verborgenen Künstler.

Die Towpyha Gallery eröffnet einen neuen Raum im San Telmo Circuit und präsentiert eine Reihe noch nie zuvor ausgestellter Werke des Künstlers Alfredo Carracedo (1927–2000), der in den Anfangsjahren Mitglied der Grupo Joven war. Rebell und Systemkritiker, seine Arbeit war Teil der Ausstellung Grupo Joven, Kunst und Verachtung in den 50er Jahren dass das Forschungsteam der Galerie dieses interessante Projekt feierte, das in den 1950er Jahren in Buenos Aires entwickelt wurde und viele Monate lang im Recoleta Cultural Center geöffnet blieb.

Die am 21. September 1946 von Víctor Magariños D. (1924–1993) zusammen mit Domingo Di Stefano (1926–2022), Osvaldo Lucentini und Héctor Álvarez gegründete Young Group kanalisierte die Suchen einer jungen Generation, die nicht nur Kunstkritikern und Museumsdirektoren misstraute, sondern auch eine Praxis versuchte, die das anregen sollte, was später als das formale Vokabular der bildenden Künste bekannt wurde, indem man sich vom System der Darstellung entfernte, um eine Abstraktion zu erreichen, die Innovation und abstrakte Produktion stärker berücksichtigte.

In dieser Ausstellung „Alfredo Carracedo im Schatten der Abstraktion“ können wir ihn in seiner Präsentation unveröffentlichter Gemälde und Zeichnungen aus vier Jahrzehnten sehen, die sicher im Haus eines von Alfredos Söhnen aufbewahrt wurden. Aus seinen zahllosen, sorgfältig verfassten Dokumenten geht hervor, dass er 40 Jahre lang eine Voreingenommenheit in Bezug auf seine Lehrtätigkeit beibehielt, beginnend 1959 am Colegio Cardenal Newman und von 1967 bis Anfang der 1990er Jahre an den Schulen San Juan Evangelista, La Salle und Inmaculada Concepción in Lomas de Zamora.

Interessant ist, dass es sich hierbei um eine von den chilenischen Kuratoren Marcela Astudillo und Federico Towpyha geleitete Untersuchung eines Produktionsbereichs handelt, der aus der allgemeinen Geschichte der argentinischen Kunst ausgeschlossen blieb, vielleicht weil einige seiner Mitglieder individuell relevanter waren als andere, wie im Fall von Eduardo Mac Entyre , Miguel Ángel Vidal oder Víctor Magariños D.

Die Gruppe blieb mit vielen seiner Kollegen zusammen, die ihre Ausbildungskurse verließen, während er sein Studium abschloss und zwar aufhörte, seine Arbeiten auszustellen , jedoch nicht als Zuschauer teilnahm, vielleicht weil er davon überzeugt war, dass Radikalisierung nicht zu seinen Grundprinzipien gehörte. Es sei darauf hingewiesen, dass die vom Kollektiv konzipierten Texte die 1950er Jahre prägten und die Konventionalität des Konzepts und seine Materialität in Frage stellten.

Die Ausstellung erstreckt sich über zwei Stockwerke und zeigt die vielen kreativen Aktivitäten des Künstlers Carracedo, wie etwa das Entwerfen von Schmuck (seine Familie besaß ein Juweliergeschäft), das Zeichnen abstrakter Teppiche für einen Hersteller in der Provinz Buenos Aires, der es nie schaffte, seine Kunden dazu zu bringen, seine Kreationen auszuwählen, Akten zu seiner Unterrichtspraxis (wunderbare handgefertigte technische Akten, die die Begriffe seines Unterrichts definierten: den Punkt, die Linie, die Formen, die Farbe und die Trägerebene), Fotos von Familie und Kollegen und eine unterstützende Idee, die Texte enthält, um seine Haltung, seine Werke, die Geschichte innerhalb seiner eigenen Geschichte zu entschlüsseln.

1949 schloss er sich dem Künstlerkollektiv Grupo Joven an. Drei Jahre später schloss sie die Nationale Schule der Schönen Künste Prilidiano Pueyrredón ab und nahm an der Arganat- Keramikausstellung im Peuser-Saal teil. Zusammen mit Chalukián und Magariños D. unterzeichnete er 1955 das Manifest „Zur Verteidigung der bildenden Künste“ und 1957 den offenen Brief an Eduardo Barilari „15 Punkte und eine Moral“.

Marcela Astudillo behauptet, Alfredo habe immer versucht, unbemerkt zu bleiben: „Er tat alles aus einer Art Schatten heraus, wie der Titel der Ausstellung nahelegt, und einer der Gründe dafür könnte seine Abneigung gegen die höheren Sphären künstlerischer Institutionen sein, gegen den Markt, der den natürlichen Fluss kreativer Prozesse behindert, oder gegen die gesellschaftlichen Anforderungen der Kunstwelt.“

Was sich durch diese Menge an Werken zieht, die uns aufgrund ihrer Größe zwingen, bei jedem Detail stehen zu bleiben, sind Werke, die das Ergebnis langjähriger, obsessiver Übung sind , makellose Papiere, die noch immer sehr gut erhalten sind, Freihand-Strichzeichnungen mit der rigorosen Akribie von jemandem, der möchte, dass seine Hand auf das Handwerk der abstrakten Zeichenkunst reagiert.

Die Kuratorin berichtete, dass sie tagsüber hart arbeitete und sich in ihrer Freizeit von ihrer Familie isolierte. In der Einsamkeit entwickelte er seine Wirksamkeit mit Konsequenz bis spät in die Nacht , was von seinen Kindern bestätigt wurde, die ihren Vater von dieser Leidenschaft angetrieben sahen, die er jedoch aufgrund einer Netzhautablösung aufgeben musste, die vielleicht gerade durch seinen Versuch, Spuren zu hinterlassen, verursacht wurde.

Es ist ein reiner Zufall, dass seine Werke nicht auf dem Müll gelandet sind, wie es bei manchen Künstlererben der Fall ist, die ohne jedes Kriterium entscheiden, was wertvoll ist und verwerfen, was sie nicht interessant finden. Und was im wahrsten Sinne des Wortes ein Glücksfall ist, ist, dass Federico und Marcela verstanden, dass diese Erzählung eingehend erforscht werden musste, um der heutigen Welt eine Gruppe und einen Künstler zurückzugeben, die sich auf eine für die Nachkriegsjahre sehr typische Haltung beziehen: die etablierte Ordnung in Frage zu stellen und neue Debatten anzustoßen.

Es empfiehlt sich, sich auf die Produktionsjahre zu konzentrieren, da die Galerie beschlossen hat, kein lineares System von Jahr zu Jahr zu verwenden, sondern sich eher auf die Beziehungen zu stützen, die zwischen verschiedenen Produktionsarten hergestellt werden können . Von solchen, die sich ausschließlich an einen kraftvollen Minimalismus mit Linien gleicher Dicke wenden, über solche, die eine Dynamik erforschen, die fast an dreidimensionale Arbeit heranreicht, bis hin zur Entwicklung einer Komposition, die Form, Farbe und räumliche Balance für Teppiche integriert, die eines Tages hergestellt werden könnten.

Es ist aber auch wichtig , den didaktischen Sinn zu überprüfen , der ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil jener Zeit war: die Linie zu definieren, die Beziehungen zwischen anderen Künstlern zu beobachten, um die Verwendung des plastischen Vokabulars zu veranschaulichen, sich für die historischen Prozesse zu interessieren, die einige Innovationen unterstützen, aber fast grundsätzlich durch den kreativen Akt eine Intelligenz zu entwickeln, die sich auf Beobachtung und Methode erstreckt .

Alfredo Carracedo, im Schatten der Abstraktion , kann von Montag bis Freitag von 10 bis 17 Uhr besichtigt werden. in der Galería Towpyha, Piedras 986, San Telmo.