Ñ Lebenswerkpreis für den Dramatiker Ricardo Halac, Meister des argentinischen Theaters

Er mag zwar als bedeutender Dramatiker gelten, doch in Wahrheit ist er eine Koryphäe des argentinischen Theaters. Ricardo Halac ist 90 Jahre alt, hat über 20 Theaterstücke verfasst, unterrichtet, führt Regie und ist eine unverzichtbare Persönlichkeit des argentinischen Theaters. Er war Direktor des Cervantes-Theaters und des Chagall-Kulturzentrums, das bis zum Bombenanschlag 1994 im AMIA-Gebäude untergebracht war. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil gründete er das Teatro Abierto , war zudem Journalist und Schriftsteller und förderte mehrere Generationen von Dramatikern. Er wurde mit dem Kritikerpreis, dem María-Guerrero-Preis und dem Argentores-Preis ausgezeichnet. Und das ist erst der Anfang. Heute Abend erhielt Ricardo Halac den Ñ-Preis für sein Lebenswerk.
„ Halac verstand die Theaterbühne als einen Ort der Wahrheit, der Begegnung und der Transformation . Er ist zweifellos eine Schlüsselfigur für das Verständnis des zeitgenössischen Theaters in Argentinien. Sein Name steht für mehr als sechs Jahrzehnte des Schreibens, Regieführens, Lehrens, Reflektierens und des Engagements für die Kultur“, sagte Héctor Pavón, Chefredakteur der Revista Ñ, in seiner Einführung des Dramatikers.
Halac, Sohn syrischer Einwanderer, interessierte sich schon früh für Zahlen. Er besuchte das Gymnasium Carlos Pellegrini, das zur Universität Buenos Aires gehörte, und da er einen „seriösen“, sicheren Beruf anstrebte, studierte er, seinem Vater entsprechend, drei Jahre lang Wirtschaftswissenschaften an derselben Hochschule. Doch mit 21 Jahren erhielt er ein Stipendium für ein Theaterstudium an der Goethe-Stiftung in Berlin. Und er blieb der Bühne treu.
Open Theater, 1981.Pavón bemerkte außerdem: „ Sein Theater konzentriert sich auf Beziehungen, moralische Konflikte, die Würde der Arbeit und die Widersprüche des Alltags . Es ist ein Stil, der sich nicht vom Zuschauer distanziert, sondern ihn vielmehr herausfordert und bewegt.“
Seine Erfahrungen in Deutschland und anderen europäischen Hauptstädten prägten seine künstlerische Vision. Mit 26 Jahren kehrte er nach Argentinien zurück, und sein erstes Theaterstück, „Soledad para cuatro“ (Einsamkeit für Vier ), feierte im Theater La Máscara Premiere. Mit diesem Stück gelang ihm nicht nur der Durchbruch, sondern er begründete auch die sogenannte „Generation der 60er“, eine Gruppe von Autoren, die das politische und soziale Leben jener Zeit reflektierten und hinterfragten.
„Einsamkeit für Vier“ wurde 1961 uraufgeführt. Archivfotos mit freundlicher Genehmigung von Ricardo Halac.Dann kam alles andere: 22 uraufgeführte Werke, drei unveröffentlichte, ein einziger Roman ( Der Junggeselle, für den er zusammen mit Claudio García Satur verfilmt wurde), fünf Kinder aus drei Paaren – Eva, Martín, Luciano, Marina und Juan –, Exil in Mexiko aufgrund von Drohungen der Triple A, die Leitung des Cervantes-Theaters, die des Chagall-Kulturzentrums an der AMIA , die Vizepräsidentschaft von Argentores (einer Institution, an der er noch heute ein Seminar über Dramaturgie leitet), die Auszeichnungen (Martín Fierro, María Guerrero, Konex) und ein ganzes Leben, das drei Berufen gewidmet ist, die sich gegenseitig beeinflussen: Dramaturgie, Journalismus und Lehre.
Während all dies geschah, widmete sich Halac auch den Medien und arbeitete als Journalist. Er war in den Redaktionen von La Razón, El Mundo und La Opinión tätig. Dort gehörte er sogar zu dem Team, das unter der Leitung des Dichters Juan Gelman „La Opinión Cultural“ produzierte.
„In schwierigen Zeiten“, fuhr der Chefredakteur der Revista Ñ fort, „ entschloss sich Halac, weiter zu schreiben, zu sprechen und an die Macht der Worte zu glauben . Er wusste, dass Theater auch eine Form des Widerstands ist, ein Raum der Freiheit, in dem man sich ein anderes Land, eine andere Gesellschaft, eine andere Menschheit vorstellen kann.“ Er schloss: „ Danke für die Worte, die Szenen, die Ideen, die Gesten. Dafür, dass Sie uns jedes Mal, wenn sich der Vorhang hebt, daran erinnern, dass Theater jenes fortwährende, außergewöhnlich beständige und dynamische Spiel ist, das seine Art zu sehen und zu leben prägt.“
Halac winkt am Ende einer Aufführung von „The Weaning“.„Ich bin sehr glücklich und stolz, diese Auszeichnung zu erhalten. Ich bin ein Dramatiker mit einer sehr langen Karriere“, sagte Halac nach der Preisverleihung.
Er erinnerte sich daran, dass in seiner Jugend „der Dramatiker noch zur intellektuellen Elite gehörte , die in Argentinien wie weltweit einen Platz in Politik und Geschichte hatte und sich mit der Welt auseinandersetzte“. Er kam auf Émile Zola und dessen Stück „J’accuse“ („Ich klage an“) zurück. Und er fuhr in Erinnerungen fort: „In jungen Jahren gab ich Interviews, wir sprachen über Politik und das aktuelle Geschehen; das ist nach und nach eingeschlafen.“
Er stellte seine Arbeit den kulturellen Formen dessen gegenüber, was er als „Unterhaltung“ bezeichnete. Er erklärte, dass „die Unterhaltung, die Millionen und Abermillionen von Menschen in welcher Währung auch immer bewegt und sich überall verbreitet, einige Werke sind gut, aber sie zielt darauf ab, die Menschen zur Ruhe kommen zu lassen, sie die Realität vergessen zu lassen und ihnen einen angenehmen Moment vor dem Schlafengehen zu bescheren.“
Ricardo Halac, mit dem Hauptherausgeber von Revista Ñ, Héctor Pavón. Foto von Marcelo Carroll„Das war genau das Gegenteil von dem, was wir erreichen wollten , und dies ist ein Wendepunkt. Eine Zeit ist vorbei, in der wir glaubten, es gäbe einen Ausweg, die Menschheit hätte einen Weg gefunden, auch wenn das nicht der Fall war. Diese Illusion ist erneut zerbrochen. Doch die Menschheit strebt stets danach, eine bessere Welt zu schaffen, und ich möchte demütig meinen Beitrag dazu leisten, so gut ich kann“, schloss er.
Heute Abend reiht sich Ricardo Halac in eine illustre Gruppe von Intellektuellen, Künstlern und Autoren ein, deren Karrieren von der Revista Ñ gewürdigt wurden. Zu ihnen gehören Roberto Fontanarrosa, Autor bedeutender Erzählungen und Comics wie „Boogie, el aceitoso“ und „Inodoro Pereira“, der Kunstphilosoph Emilio Burucúa, die Fotografin Sara Facio, die Künstler Marta Minujín, Luis Felipe Noé und Nicolás García Uriburu, der Sammler Jacobo Fiterman sowie die Schriftsteller Ricardo Piglia, Juan José Saer, Tomás Eloy Martínez, Abelardo Castillo, Beatriz Sarlo und María Moreno – neben vielen anderen Persönlichkeiten, deren Perspektiven Tausenden weiteren Menschen neue Sichtweisen ermöglichen.
Clarin





