Tselinny, das kasachische Labor, das der zeitgenössischen Kultur eine Stimme gibt

Der Name Tselinny bezieht sich auf das russische Wort „tselina“, was so viel wie unbebautes, aber fruchtbares Land bedeutet, und spielt auf Kasachstans sich entwickelnde künstlerische Praktiken und die sowjetische Aneignung von Nomadenland an. Die Rolle des Tselinny Center of Contemporary Culture besteht daher darin, Generationen zu vereinen, lokale Talente zu fördern und sich mit der Welt auseinanderzusetzen, ohne die Identität des Landes zu opfern. Das neue Tselinny Center wird am 5. September in Almaty im ehemaligen sowjetischen Tselinny-Kino eröffnet, das vom Architekten Asif Khan umgebaut wurde. Die Eröffnung umfasst Ausstellungen, Installationen und das Barsakelmes-Programm, das von einer Insel im Aralsee inspiriert ist, einem Symbol kolonialer Erinnerung, das nun ausgetrocknet ist. Die zentrale Performance interpretiert eine zentralasiatische Legende als Reflexion über zeitgenössische Krisen neu. Zu den Auftragsarbeiten gehören eine Installation von Gulnur Mukazhanova (Kasachstan, 1984), die sich mit dem Konzept einer Tür befasst, und eine Videoarbeit mit Aquarellen der jungen Dariya Temirkhan (Kasachstan, 2000), die Drachen und Wassergeistern gewidmet ist. Um mehr über die Vision und die Ambitionen zu erfahren, die der Umgestaltung des Tselinny Center zugrunde lagen, sprachen wir mit seinem Gründer Kairat Boranbayev .

Wie entstand die Idee für das Tselinny Center of Contemporary Culture? Als ich meine Arbeit im Kulturbereich aufnahm, hatte ich bereits mehrere unternehmerische Projekte entwickelt. Mir wurde klar, dass es in Kasachstan trotz talentierter Künstler und Wissenschaftler sowie eines interessierten Publikums an einer soliden zeitgenössischen institutionellen Infrastruktur mangelte. Es gab keine stabilen Plattformen, auf denen wir kontinuierlich arbeiten, Programme entwickeln, internationale Fachleute einladen und einen gleichberechtigten Dialog führen konnten. Alles war fragmentiert. Ich wollte alles an einem Ort zusammenführen. Zunächst begannen wir klein, mit sporadischen Kunstprojekten, oft in Zusammenarbeit mit Unternehmen oder im Rahmen großer Kulturinitiativen an anderen Orten. Als wir sahen, dass es funktionierte – und dass Vision, Publikum und Partner vorhanden waren –, reifte die Idee, eine stabile Institution mit einem festen Zuhause und einer langfristigen Strategie zu schaffen. So entstand Tselinny: nicht als „Museum“, sondern als konkrete Antwort auf ein spezifisches Bedürfnis: die Schaffung eines zeitgenössischen und funktionalen Kulturraums, der völlig fehlte, und eines Umfelds, in dem sich die Talente der Region voll entfalten konnten.

Was hat Sie dazu bewogen, ein Zentrum für zeitgenössische Kultur in Kasachstan zu eröffnen? Die meiste Zeit meines Lebens habe ich mich ausschließlich dem Geschäft gewidmet. Wie viele andere in den 1990er Jahren mussten wir das Land wiederaufbauen, Familien ernähren und die Wirtschaft ankurbeln. Kultur war damals zweitrangig. Erst als eine gewisse Stabilität eintrat, begann ich mich zu fragen: Was wird uns bleiben? Was werden wir den neuen Generationen hinterlassen? Tselinny ist weder ein Geschäft noch eine Investition. Es ist mein Versuch, eine kulturelle Verbindung zwischen Generationen und Epochen wiederherzustellen. Das sowjetische Kasachstan hat uns ein Erbe hinterlassen, aber auch viel verborgen. Unsere Kultur war stark zensiert, nicht frei. Ich wollte einen Ort, an dem sich das heutige Kasachstan – das authentische, nicht das künstliche – mit seiner eigenen Stimme ausdrücken kann. Mit der Zeit wurde mir klar, dass die Wirtschaft ohne Kultur blind ist: Sie reduziert sich auf Konsum. Ich hingegen suchte nach Sinn, einem Ort, an dem ich verstehen konnte, was den Menschen wichtig ist und wie ich damit umgehen kann.

Was ist die Mission des Zentrums und an wen richtet es sich? Tselinnys Mission ist es, eine Plattform zu sein, auf der jeder seine Stimme erheben kann: junge Menschen, Künstler, Forscher und alle, die die Welt durch Kultur kennenlernen möchten. Wir wollen nicht Richtig und Falsch diktieren, sondern ein Forum für den Dialog schaffen. Einen Ort, an dem Menschen eine Ausstellung besuchen oder einem Vortrag lauschen können. Es geht nicht um fachkundige Anweisungen, sondern um einen lebendigen Austausch mit dem Publikum auf Augenhöhe.

Hat es eine pädagogische, künstlerische oder städtebauliche Funktion? All diese Dinge zusammengenommen, und das ist unsere Stärke. Wir beschränken uns nicht auf Ausstellungen: Wir führen Bildungsaktivitäten durch, nehmen an Biennalen teil, arbeiten mit Archiven und Stadtprojekten zusammen. Bei der Renovierung unseres Hauptsitzes beispielsweise schlugen wir dem Stadtrat vor, den angrenzenden Park in einen Freiluft-Kunstraum umzuwandeln. Wir digitalisieren außerdem unser Erbe und bewahren, was aus der Sowjetzeit übrig geblieben ist, denn trotz aller Ambivalenzen ist es wichtig, die Verbindung zu bewahren und neu zu interpretieren. Ich glaube, dass wir als Institution der Stadt Projekte anbieten, die nicht nur Kunst, sondern auch Wirtschaft, Tourismus, kleine Unternehmen und vor allem Denkanstöße fördern.