Cannes 2025: 5 Werke zur Wiederentdeckung des Filmemachers David Lynch

David Lynch, der in Boston und Philadelphia eine Ausbildung in Malerei und bildender Kunst absolviert hatte, hatte gerade seinen ersten Film, Eraserhead (1977), gedreht, ein experimentelles, in Schwarzweiß gedrehtes Werk mit alptraumhaften Visionen, als ihn Regisseur Mel Brooks, der auch als Produzent fungierte, bat, bei The Elephant Man Regie zu führen.

Der Film erzählt die Geschichte von John Merrick (John Hurt), einem Briten aus der viktorianischen Zeit, der an einer Krankheit leidet, die seinen Körper deformiert und als Freakshow missbraucht wird. Bis ein Arzt, Dr. Treves (Anthony Hopkins), sich für ihn interessiert und seine verletzte Menschlichkeit entdeckt.

Mit einer relativ klassischen Erzählweise ermöglicht der in Schwarzweiß gedrehte Film dem Filmemacher, seiner Faszination für Monster und die Verzerrung von Bildern freien Lauf zu lassen. Der Film war ein großer Publikumserfolg, insbesondere in Europa, machte ihn bekannt und erregte die Aufmerksamkeit des Produzenten Dino De Laurentiis, der seine nächsten beiden Filme Dune und Blue Velvet produzieren sollte.

Nach dem Misserfolg seiner Dune -Adaption wollte David Lynch einen persönlicheren Film machen, einen Thriller mit jugendlichen Helden. So entstand 1986 „Blue Velvet“ , die Geschichte eines jungen Mannes, der eines Abends auf einem Feld ein abgetrenntes menschliches Ohr entdeckt.

Diese Figur (gespielt von Kyle MacLachlan) beschließt, Nachforschungen anzustellen, deckt eine kriminelle Verschwörung auf und trifft eine geheimnisvolle junge Frau. Blue Velvet erzählt die Geschichte eines Teenagers auf seinem Weg ins Erwachsenenleben.

Als der Film in die amerikanischen Kinos kam, wurde er vom Publikum gemieden, das die Mischung aus Erotik und Psychoanalyse als zu verwirrend empfand. Wenige Jahre nach seiner Veröffentlichung wurde der Film zu einer Referenz, insbesondere aufgrund seiner Darstellung amerikanischer Vororte.

Für den Filmemacher war es der Durchbruch, gekrönt mit der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes. Es handelt sich um eine Art trashiges und verrücktes Roadmovie, das die leidenschaftliche Liebe zwischen zwei jungen Menschen, Sailor (Nicolas Cage) und Lula (Laura Dern), zeigt, die auf Widerstand der Mutter der Letzteren stößt.

Was folgt, ist eine Reise quer durch die Vereinigten Staaten, verfolgt von Auftragsmördern, bei der sie auf eine Reihe verstörender Charaktere treffen, darunter Perdita Durango (Isabella Rossellini) und Bobby Peru (Willem Dafoe). Der Film ist voller Energie und beunruhigt durch seine Tonwechsel. Er verbindet die Vorliebe des Filmemachers für Film Noir, seltsame Atmosphären und die traumatische Vergangenheit dieser Charaktere. Obwohl der Film in den USA eher kühl aufgenommen wurde, entwickelte er sich für eine ganze Zuschauergeneration zum Kultfilm.

Bei Zur gleichen Zeit wie Sailor und Lula unterzeichnete David Lynch mit Mark Frost einen Vertrag über die erste Staffel seiner Fernsehserie Twin Peaks , die auf ABC ausgestrahlt wurde. Es ist das Werk, das den „Lynch-Stil“ zweifellos am besten definiert. Ausgehend von einer klassischen Detektivgeschichte – ein FBI-Agent, gespielt von Kyle MacLachlan, untersucht den Mord an der Highschool-Schülerin Laura Palmer, die tot in einem Fluss nahe der kanadischen Grenze aufgefunden wurde – entführt uns der Filmemacher nach und nach in eine Fantasiewelt voller seltsamer Charaktere (ein tanzender Zwerg, eine Frau, die einen Baumstamm trägt usw.), getragen von einem hypnotischen und eindringlichen Soundtrack von Angelo Badalamenti.

Wir navigieren dann zwischen Realität, Fantasien und der Psyche eines Helden, der nach und nach den Halt verliert. Diese Serie mit ihren unzähligen Fans gilt als die Serie, die dem Genre in den Vereinigten Staaten neuen Schwung verliehen hat. Es folgten eine zweite Staffel im Jahr 1991 und ein Film im Jahr 1992, die jedoch als weniger erfolgreich galten, sowie eine dritte Staffel im Jahr 2017.

Es handelt sich zweifellos um David Lynchs Meisterwerk, das bei den Filmfestspielen von Cannes mit einem Preis für die beste Regie gekrönt wurde. Ursprünglich als Pilotfilm für eine Serie im Stil von „Twin Peaks“ gedacht, wurde daraus ein Film, nachdem ABC sich weigerte, das Projekt zu produzieren. Dieser Spielfilm mit seinem Film-Noir-Feeling im Hollywood-Stil führt uns noch tiefer in die traumhafte, fast surreale Welt von David Lynch.

Betty (Naomi Watts), eine neue Schauspielerin, ist gerade in Los Angeles angekommen und trifft dort auf eine Frau mit Amnesie, die gerade einen Autounfall überlebt hat, nachdem sie von Mördern bedroht worden war. Die Blondine und die Brünette machen sich auf die Suche nach ihrer Identität, während sich eine Reihe scheinbar zusammenhangloser Szenen abspielt.

Mit seiner fragmentarischen Erzählung, seiner hochglanzpolierten Ästhetik, seinem fesselnden Universum und seinem letzten Rätsel ist der Film faszinierend und hat zu zahlreichen Interpretationen seiner Auflösung geführt. Obwohl sie zugänglicher sind als der Vorgänger, Lost Highway , stellen diese beiden Filme die Quintessenz des Kinos eines David Lynch dar, der von Gedankenspielen und dem Unterbewussten fasziniert war.