Margarita Paksa und Matilde Marín: Künstlerinnen mit großzügiger Ausstrahlung

„Alternating Currents“ ist der Titel einer Ausstellung, die zwei sehr erfahrene argentinische Künstlerinnen zusammenbringt: Margarita Paksa (1932–2020) und Matilde Marín (1948). Auf Anregung von Marín beschlossen die Kuratoren Cintia Mezza, die mit Matildes Werk vertraut ist, und Javier Villa, der Paksas Karriere kennt, jedes Atelier zu erkunden, um Berührungspunkte zu finden. Im Fall von Margarita sind diese durch ihre beiden Kinder gut vertreten. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die durch die Intensität der Beziehungen überrascht, die in den Galerien von Del Infinito erkennbar sind – ein Projekt, das mit jedem neuen Vorschlag erneuert wird.

Zwar haben sie sich zuvor noch nie so miteinander unterhalten, doch haben beide Künstler an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen. Paksa trat in den 1960er Jahren mit der Gruppe in Erscheinung, die eine protestantische Tendenz, politische Kommentare und klaren Aktivismus an den Tag legte und als Geburtsstunde der Konzeptkunst in dem Land gilt. Sie war Lehrerin, verfasste theoretische Texte und eigene Projekte (einige davon realisierte sie erst viele Jahre später) und entwickelte ein kohärentes Verständnis des Humanismus, das für jeden Künstler, der sich als Zeuge seiner Zeit fühlt, notwendig ist .

Marín kehrt nach ihrer Ausbildung in der Druckgrafik in der Schweiz in das Land zurück, wo sie als Gastdozentin an renommierten Institutionen tätig ist und ihre eigenen Projekte entwickelt. Sie repräsentiert die Generation, die die Wiederherstellung der Demokratie und die Erneuerung der Paradigmen erlebt hat – Themen, die die 1980er und 1990er Jahre kennzeichneten.

Margarita war Teil von Conicet mit Forschungen in den Bereichen öffentliche Kunst und Netzkunst , wo sie eine Pionierin ihrer Generation war, und Matilde ist Mitglied der National Academy of Fine Arts, wo sie von 2022 bis Ende letzten Jahres als Präsidentin fungierte und eine Leitung hatte, die erfrischende Spuren hinterließ .

Beide haben einen Abschluss in Bildhauerei, doch sie kennen keine Grenzen, wenn es darum geht, Werke zu schaffen, die über die Normen des Handwerks hinausgehen . Sie verwenden Fotografie, Grafik oder Video mit Interessen, die ihre Zeit widerspiegeln. Und sie lassen jede barocke Bildsprache beiseite, um eine tiefgründige Reflexion über die Zeit zu vermitteln, in der sie leben . Das Gewicht des Wortes oder dessen Leere sind zwei Konzepte, die verwendet werden, um diese Theorie des Wechselstroms zu fördern.

Der von vier Händen geschriebene Text beschreibt es:

„Wechselströme sind nicht nur sich kreuzende Linien, sondern Ströme, die bei Kontakt in Resonanz geraten, Energien, die dasselbe Magnetfeld teilen. Matilde Marín und Margarita Paksa sind Pole derselben kulturellen Ladung , wobei ihre Werke mit unterschiedlicher Intensität aktiviert werden. In ihnen ist Kunst nicht nur Form, sondern auch Leere oder Spannung. Elektrizität treibt hier keine Maschinen an: Sie entzündet Blicke, aktiviert Erinnerungen und bietet die Möglichkeit, die Welt auf andere Weise zerbrochen zu sehen.“

In einem sehr gut durchdachten Spiel wurden die Werke im Galerieraum platziert, um eine Kuratierung zu definieren, die die Beziehungen ebenso hervorhebt wie ihre Besonderheiten .

Auf zwei großen Wänden wird dieser Fluss der Wiedererkennung mit einer solchen Kohärenz angewendet, dass es schwierig ist, das neonfarbene Gothic Writing (2000) zu trennen, das drei sich überlappende und unleserliche Texte von Paksa enthält, die sich perfekt an die von Wörtern leeren Textfelder anpassen, die typisch für Zeitungsseiten sind, die Marín entfernt, um sie in lineare Konstruktionen von ausgeprägter Grafizität umzuwandeln.

An der gegenüberliegenden Wand sagt ein kleines Werk von Margarita aus dem Jahr 1969 auf wenigen Quadratzentimetern viel aus. Das Wort FEUER, groß und in intensivem Rot blinkend, sitzt unter einem einzeiligen Text in Schreibmaschinenkalligrafie: „Ein Wächter wird sich öffnen…“, ein Schild aus der letzten Diktatur, das davor warnte, vor einer Kaserne oder Polizeiwache anzuhalten, eine Botschaft, die mit dem Verdacht einer Selbstfrage endet: „Wieder politisch aktiv werden?“

Diese Rede basiert auf einem Auszug aus einem in Arbeit befindlichen Werk von Marín, „Wenn ich den blauen Rauch von Ithaka teile“ , in dem eine Pariser Zeitung über den Brand der symbolträchtigen Kathedrale Notre Dame berichtet, „Notre Histoire“ (Paris, 16. April 2019, Le Monde). Ein Dialog, der, wie die Kuratoren betonen, „ durch gemeinsames Gehen einander erhellt und verschiedene Interpretationsmöglichkeiten des Einsturzes offenbart.“

In ihrem Werk „Silence“ von 1967 hebt Margarita die Bedeutung von Phrasen auf, indem sie diese verschlüsselt , grafische Mittel verwendet oder die Leere verpackt, um ihr die Fülle einer kraftvollen Metapher zu verleihen. Sie veranschaulicht einen für den Kalten Krieg typischen Kontext, der auf Kontroll- und Überlebenssystemen basiert, und definiert die Art und Weise, wie Nachrichten an diejenigen übermittelt werden, die den Code entschlüsseln.

Er bricht die Sprache in verschiedenen Epochen auf . Sowohl in „Middle East“ aus der Serie „Iraq War“ von 2006 als auch in „The Bicycle Escapes“ aus der Serie „Typographic Works“ von 1978 oder in der Acrylbox „Nothing is“, die ein Quadrat aus demselben Material enthält , in dem er darüber spricht, wie verstörend Dinge sein können, die sich nicht gemäß der alltäglichen Logik verhalten, wie in „Number Four“ aus der Serie „Square Writings“ .

Maríns grafische Arbeiten sind von einem anderen Kontext geprägt. Ausgehend von der Frage, was Rauch aussagen kann, nahm die ausgestellte Serie verschiedene Formen an und stellt Rauch als Protagonisten dar. Das Buch „Cuando divise el humo azul de Ítaca“ (Wenn ich den blauen Rauch von Ithaka teile) , das 2012 im Experimentierzentrum Teatro Colón präsentiert wurde, enthält einen Text, der betont: „Rauch entzieht sich jeder Messung; er ist unermesslich und deformiert wie ein Geist im Raum; er ist uralt und rätselhaft, voraussagend und wahrsagend wie der Flug von Vögeln, das Geräusch von Schalen oder das Rollen von Steinen.“

Seit 2005 hat Matilde Hunderte von Rauchfotos gesammelt und in Printmedien veröffentlicht, wobei sie auch ihre eigenen Orte verwendet: die Klimabedrohung durch die CO2-Verschmutzung des Kernkraftwerks Belchatow in Polen; die Atomexplosion 1971 auf dem Mururoa-Atoll in Französisch-Polynesien; das Scheitern von Salvador Allendes Militärputsch 1973 im Moneda-Palast; die verheerende Feuerwelle, die 2007 über den Peloponnes fegte; die wahllose Ausbeutung der natürlichen Ressourcen des Amazonas in den letzten 20 Jahren; und die jüngsten Aschewolken des isländischen Vulkans Grímsvötn. „Allein das Lesen dieser Fotos vermittelt einen umfassenden Überblick über unsere turbulenten Zeiten“, bemerkte die Künstlerin in einem Bericht.

Ein kleiner, schwach beleuchteter Raum bietet einen Kontrast zwischen zwei Werken mit technologischen Anklängen. In der digitalen Hintergrundbeleuchtung Última Escena III (Letzte Szene III) von 1998 porträtiert Margarita das Ende der Identität durch die Nachahmung eines Barcodes und eines Bildschirms mit den Tasten eines Schnittprogramms. Währenddessen wird auf eine Wand ein in Endlosschleife abgespieltes Video mit dem Titel Fábrica (Fabrik) von 2015 projiziert, das speziell für diese Ausstellung bearbeitet wurde und uns die spektakuläre Implosion von Kodaks Gebäude 53 zeigt, die sich am 18. Juli 2005 im Kodak Park (Rochester, USA) ereignete, wo sich die Produktionslinie für die Acetatbasis des Fotofilms befand.

Die Identität, die Bemerkungen zu zeitgenössischen Narben und der effektive Einsatz von Materialien auf minimalistische Weise verdeutlichen die Feinheiten dieser beiden Frauen, die, wie der kuratorische Text beschreibt: „Die Wege beider Künstlerinnen kreuzten sich, sie teilten Kontexte und sogar Schweigen, aber sie bildeten keinen kontinuierlichen Strom, sondern etwas Mächtigeres: einen Wechsel der Energien, eine großzügige Schwingung.“

Die Ausstellung enthält einen Fluchtpunkt in Form einer riesigen Fotografie von Marín, die den nächsten Schritt vorwegnimmt, ein weiteres in Arbeit befindliches Werk , eine Serie, die mit einem seiner Lieblingskünstler, dem Russen Malewitsch , in Dialog tritt und dessen Weg wieder aufgreift, einem Zauberer, der auf sehr wenigen Quadratzentimetern viel ausdrücken konnte.

Alternating Currents von Margarita Paksa und Matilde Marín kann in der Infinity Gallery, Av. besichtigt werden. Präsident Manuel Quintana 325.