Bruce Wagner: Auf der Suche nach dem Heiligen in Hollywood

Obwohl er 1954 in Wisconsin geboren wurde, wuchs Bruce Wagner in Beverly Hills, Los Angeles auf, einem Umfeld, das er später in seinen Büchern und Drehbüchern nachbildete. Nachdem er die Schule abgebrochen hatte, wurde er Limousinenfahrer, wie Robert Pattinsons Figur in Maps to the Stars (2014), das er für David Cronenbergs Film schrieb. Und er begann zu schreiben. Mitte der 1980er Jahre waren seine Dienste in Hollywood sehr gefragt, und unter der Obhut des Regisseurs und Produzenten Wes Craven war er für einen Teil der Nightmare on Elm Street -Saga und andere Produktionen verantwortlich, die er nicht gerne rezensiert. Für Wagner, der glaubt, dass in seinen Geschichten über gewalttätige und perverse Charaktere das Heilige oft aus den Augen verloren geht, schmälert die Sprache des Kinos die Kraft der Prosa. Er hat fünfzehn Romane geschrieben, von denen The Marvelous Universe der erste ist, der in den argentinischen Buchhandlungen erscheint.

– „The Marvelous Universe“ ist Ihr erster Roman, der im Südkegel veröffentlicht wurde. Was bedeutet es für die Leser dieser Region, dass dies der Einführungsroman in Ihr Werk ist?

Ich hege eine enorme Zuneigung zu diesem Teil der Welt: seiner Literatur und seinen Menschen. Meine langjährige Beziehung zu Carlos Castaneda hat diese Leidenschaft noch weiter entfacht. Darüber hinaus ist „The Marvelous Universe“ mit 15 Romanen der einzige, der Elemente des magischen Realismus enthält, obwohl mein gesamtes Werk eine Variante des magischen Realismus ist, da es die Illusionen erforscht, die mit dem Menschsein und unserem kurzen Leben auf der Erde einhergehen. Das Buch wurde aufgrund seines „problematischen Inhalts“ abgesagt, sodass die spanische Version den Lesern die Möglichkeit gibt, den Roman im Kontext der Zensurkultur zu sehen: einer Bewegung, die entstand, um Kunst, Sprache und Schriftsteller zu unterdrücken.

– Sie gelten als „der Hollywood-Autor Ihrer Generation“. Bildet Ihr Werk ein zusammenhängendes Werk oder sehen Sie es als etwas Divergierendes?

– Ich glaube, meine Arbeit strebt nach dem Transzendenten. Dieser Aspekt meiner Arbeit – das Heilige – wird manchmal aufgrund der Morbidität und Grobheit der Erzählungen übersehen. Es ist viel einfacher, sich in den schmutzigen oder fast pornografischen Aspekten der Welt zu verstricken als im Heiligen. Viele haben Dantes Inferno gelesen, aber niemand macht sich die Mühe, das Paradies zu lesen.

– Sie haben nicht nur Romane geschrieben, sondern auch Drehbücher für Filme und Fernsehsendungen. Was war zuerst da?

–Ich habe mich schon immer als Prosaautor gesehen, sogar seit ich 11 oder 12 war. David Cronenberg sagte mir, Bücher hätten mich weitaus stärker beeinflusst als Filme. Ich begann eher zufällig und um Geld zu verdienen Drehbücher zu schreiben. Jahrelang war ich „Hollywood-Angestellter“ und begann schließlich, Prosa als Gegenmittel gegen das Gift zu entdecken, das mich umbrachte. Beeinflusst von F. Scott Fitzgeralds Geschichten über einen alkoholkranken, gescheiterten Drehbuchautor – The Pat Hobby Stories – schrieb ich Force Majeure , eine Sammlung von vier Geschichten, die schließlich mein erster Roman wurde. Die Zusammenarbeit mit anderen liegt in der Natur des Filmschreibens. Fiktion ist das Gegenteil davon, und wegen des sehr spezifischen Sprachgebrauchs, der meine größte Leidenschaft ist, fühlte ich mich natürlich eher dazu hingezogen als zum amorphen und meist irrelevanten Sprachgebrauch des Films.

– Woher nehmen Sie die Informationen und Beobachtungen, um Ihre Charaktere zu erschaffen, die trotz der seltsamen und grotesken Handlung ein hohes Maß an Realismus aufweisen?

– Ich habe ein gutes Ohr für die Alltagssprache und ein gutes Auge für die kleinen, erkennbaren Wörter und banalen Details, die einer Operntragödie vorausgehen.

– Im Marvel-Universum gibt es eine Verbindung zwischen Ruhm und Verwandlung. Warum treten sie gemeinsam auf?

Ruhm ist eine der ultimativen Illusionen. Er ist eine mythische Verzerrung des ursprünglichen Bedürfnisses, gesehen, gehört und anerkannt zu werden. Die Idee der Transformation ist in ihrer Reinheit das genaue Gegenteil davon: Man versucht, die Fesseln des Körpers, der Alltagswelt und wohl auch das Gefängnis von Ego und Identität zu überwinden. So definiert, sind Transformation und Lernen heilig. Es ist ein Weg, uns mit unserer Sterblichkeit zu versöhnen, die die Gesellschaft oft als verabscheuungswürdig, hässlich und verstörend darstellt. Es ist ein Weg, uns mit dem Tod selbst zu versöhnen. Doch der Mensch ist pervers und sucht ständig nach Wegen, dem Tod zu trotzen oder ihm zu entkommen.

– Im Marvelous Universe ist Krankheit eine Form der Transzendenz und übt gleichzeitig eine gewisse sexuelle Anziehungskraft aus. Welchen Platz nimmt Krankheit Ihrer Meinung nach in der heutigen Welt ein? Warum spielt sie in Ihren Geschichten eine wichtige Rolle?

– Ich widme mich der Erhellung unserer größten Ängste, denn diese Ängste sind kulturell bedingt. Es ist immer der Tag der Toten, genauso wie immer der Tag der Lebenden. Ich sehe keinen Unterschied. Krankheit ist ein Portal, das uns Zugang zu anderen und essentiellen Sichtweisen ermöglicht. Krankheit ist in diesem Sinne wie Träumen im Schlaf. Sie ist wie Kunst. Sie ist wie Sex. Krankheit durchdringt, belehrt, informiert. Und sie tötet oft. Krankheit erinnert uns, wie Kunst und Sex, an unseren kleinen Platz im Kosmos.

– Trixannas Figur ist das Opfer einer aus den X-Men stammenden Halluzination. Präsident Milei wird hier oft als Wolverine dargestellt. Welchen Einfluss hat Ihrer Meinung nach die Einbettung moderner Fantasy-Geschichten in das aktuelle kollektive Bewusstsein darauf?

– Trixanna leidet an Schizophrenie, einer Krankheit, die die Gesellschaft offenbar offen akzeptiert. Es gibt eine sogenannte „ChatGPT-Psychose“, die Menschen befällt, die sich zu sehr mit KI auseinandersetzen. Die Nähe zu KI nimmt exponentiell zu; am Ende des Regenbogens wird etwas stehen, das weder gut noch schlecht ist, aber auch nicht wie ein Topf voll Gold aussieht. KI wird Teil des kollektiven Unterbewusstseins. Blockbuster-Filme, die diesen Mythos aufgreifen, sind Nebenthema, Ablenkung, Spiegelbild, aber ohne Bedeutung.

–Endgame spiegelt das aktuelle Klima der Cancel Culture wider. Warum hielten Sie es für wichtig, das Thema fiktional zu behandeln? Was haben Sie während dieser Jahre der selbstverschuldeten Säuberungen in Hollywood beobachtet?

Diese Säuberungen gehen weiter. Noch einmal: Es ist ein Aspekt der Menschheit, der meine Aufmerksamkeit erregt hat. Dass Marvelous Universe von „sensiblen Lesern“ abgesagt wurde, war nicht einmal ironisch gemeint. Ich wollte etwas über das schreiben, was ich den „Cancellation Pavilion“ nenne; etwas, das die damit verbundene Komplexität widerspiegelt. Die Cancel Culture war eine wunderbare Synthese einer uralten historischen Tendenz zur Perversion derjenigen, die die Tore der Kunst bewachen, und mehr noch: Diejenigen, die das Wort Faschismus gleichgültig verwenden und seine Beseitigung anstreben (was unmöglich ist, weil es in der menschlichen DNA die gleiche Bedeutung hat wie das Heilige), werden zu leidenschaftlichen Verteidigern von Tyrannei und Massakern, sowohl metaphorisch als auch wörtlich.

– Welchen Einfluss hatte diese Erfahrung auf Sie und auf das Schreiben des letzten Buches ( Endgame )?

– Das Buch wurde fertiggestellt und kostenlos online veröffentlicht. Die Einstellung des Buches erforderte weder Schreibarbeit noch Umschreibung. Ironischerweise ist es mein einziger Roman, der nie vergriffen sein wird. Tatsächlich gibt es bereits viele Ausgaben, und ich erhalte aus eigenem Entschluss kein Geld für die Veröffentlichung.

– Der Roman verbindet eine etwas nihilistische Weltanschauung mit der Suche nach Transzendenz. Das bringt mich zu der Frage nach Ihrem Glauben. Glauben Sie an eine mögliche Ordnung in der Welt oder praktizieren Sie aktiven Pessimismus?

– Ich halte mich überhaupt nicht für einen Zyniker. Auch ich suche nach Transzendenz. Ich habe keine Überzeugungen, denn die Perversion des Menschseins besteht darin, sich mit diesen Überzeugungen einen Käfig zu bauen und andere hineinzubitten oder zu glauben, man stehe außerhalb des Käfigs und schaue hinein. Meine Überlegungen dazu finden sich in „The Met Gala“ und „ Tales of Saints and Seekers: Two Novellas “.

Das Marvelous-Universum . Origin Stories, Bruce Wagner. Walden Publishing, 504 Seiten.