Schubertiade: Das kommende Talent

In seinen dreiunddreißig Ausgaben hat sich die Vilabertran Schubertiada als musikalisches Referenzangebot für Liebhaber von Lied und Kammermusik in Katalonien etabliert. Das Programm des Festivals ist umfangreich und intensiv, lässt sich aber perfekt mit zwei Namen zusammenfassen: dem Schubertiada-Programm von Matthias Goerne (der jedes Jahr treu ins Empordà zurückkehrt) und dem Casals Quartett (das dasselbe tut), als sie noch weit davon entfernt waren, sich den Namen zu machen, den sie heute haben. Das ist nichts.

Seine DNA ist die Entdeckung und Förderung junger Talente, von denen einige nicht nur etabliert, sondern zu Ikonen werden. Dies erreichen sie durch ein gut entwickeltes Förderprogramm mit dem Titel „Lied der Zukunft“, das diesen vielversprechenden Musikern die Möglichkeit gibt, das zu tun, was sie am meisten brauchen: auf die Bühne zu gehen und Stunden vor einem anspruchsvollen Publikum zu sammeln . Wenn einer der Musiker, der an ihren Workshops und Programmen teilgenommen hat, herausragende Leistungen erbringt, wird er eingeladen, auf Augenhöhe mit seinen etablierten Kollegen aufzutreten.

Die diesjährige Ausgabe präsentierte die hervorragende Darbietung der 1994 in Barcelona geborenen Sopranistin Violeta Alarcón, die ein Programm vorstellte, das die Beziehung zwischen populärem Lied und Konzertlied thematisierte. Das Repertoire war gespickt mit Liedern, die vom Pianisten Manuel García Morante harmonisiert wurden und die er zusammen mit Victoria de los Ángeles weltweit aufführte. Zwischen diesen Werken mit deutlichen folkloristischen Wurzeln fanden sich Lieder von Toldrà, García Abrils „Antonio Gala Triptych“, ein weiteres Triptychon, diesmal über Lorca, von García Leoz und eine Auswahl von Granados‘ „Amatorias Songs“.

Ein ganzes musikalisches Universum, aus dem Violeta Alarcón das Beste herausholte. Sie zeigte (natürlich) Einfachheit in den Werken von García Morante und exquisite Subtilität im übrigen Repertoire. Ihre Musikalität spiegelt sich in präziser, schöner und wohlgeformter Phrasierung wider, die Frucht eines tiefen Verständnisses des Textes und der ihn erhellenden Musik ist. Wie jedes gute junge Talent muss sie nur immer öfter auf der Bühne stehen, und genau das bietet die Schubertiade. Einige hohe Töne, vor allem zu Beginn des Konzerts, waren nicht so rund, wie sie es sich gewünscht hätte, aber das ist positiv zu werten: Es handelt sich nicht um ein technisches oder Übungsproblem oder gar eine Frage der Nerven. Alarcón lernt ihr Instrument einfach noch kennen, und es ist ihr völlig recht, Risiken einzugehen. Kleinere Fehler sind willkommen, solange sie der Emotionalität der Partitur angemessen dienen. Ihr tieferes Register hingegen verspricht große Momente in nicht allzu ferner Zukunft. Ihre Arbeit mit Farben ermöglichte es ihr, so unterschiedliche Werke wie Casals' „A l'enterrament d'un nin“ und Millets „La Balalí“ neben den wunderschönen Liedern von García Leoz und García Abril mit Leichtigkeit zu meistern. Letzteres schien ihr besonders angenehm zu sein. Ein umfangreiches, anspruchsvolles und hervorragend präsentiertes Programm also, das sie hervorragend vortrug.

An ihrer Seite steht die Pianistin Teodora Oprisor , die sich zu einem führenden Namen im Liedbereich entwickelt. Die gebürtige Rumänin lebt im Baskenland, wo sie seit Jahren das Orfeón Donostiarra bei Proben begleitet. Gleichzeitig sammelt sie an der Seite von Sängern Konzerte und Auszeichnungen. Derzeit ist sie Professorin für Klavierbegleitung an der Musikschule Reina Sofía. Sie ist eine jener Pianistinnen, die den Sängern zuhört, mit ihnen atmet, den Text und die Partitur wie ihre Westentasche kennt und sie letztendlich nicht nur „begleitet“, sondern echte Kammermusik schafft – und darum geht es. Besuchen Sie so bald wie möglich eines ihrer Konzerte und Sie werden es sofort verstehen.

Im zweiten Teil des Abends stand der Chor Noctes im Mittelpunkt. Das noch junge Ensemble (gegründet 2019) unter der Leitung von María Mauri macht sich in der katalanischen Szene schnell einen Namen (und erreichte nicht nur einen respektablen zweiten Platz beim Chorwettbewerb der Stadt Granada 2023). Für seine Teilnahme an der Schubertiada wählte es ein Repertoire, das ebenfalls auf Volksliedern basiert, in diesem Fall aber zeitgenössische Komponisten einlädt, dieses Erbe neu zu interpretieren. Das Ergebnis ist eine Reihe von Auftragswerken für Chor und Bratsche (hervorragend gespielt von Agnès Mauri ), die einerseits eine Hommage an die Tradition darstellen und andererseits aufstrebenden Talenten auf dem Gebiet der Komposition eine Bühne bieten. Mit viel Fantasie und Ressourcen bringen die Schöpfer dieses Fresko ihre Bewunderung für die Vergangenheit und ihre Fähigkeit zur Innovation und Überraschung zum Ausdruck. Besonders bewegend war „L'hereu riera“, ein Lied, das einem Kriminalroman würdig wäre. Irene Plass verlieh ihm Texturen, die zwischen der scheinbaren Unschuld des Liedes und der Düsterkeit der zugrunde liegenden Handlung changierten. Miquel Olius „Missatge de pau“ (Friedensbotschaft), basierend auf einem Gedicht von Joana Raspall, hätte nicht passender zur heutigen Zeit passen können.