„Salto in Xib'alb'a“ erforscht die Kosmogonie der Maya anhand des Zirkus

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Samstag, 2. August 2025, S. 4

Salto mortal al Xib'alb'a , eine Performance der Kompanie Tránsito Cinco Artes Escénicas, erforscht die Kosmogonie der Maya durch die Sprache des zeitgenössischen Zirkus. Die Szene nimmt rituellen Charakter an und der Körper fungiert als lebendiger Kodex: Jede akrobatische Bewegung ist ein Symbol, jede Drehung ein Echo des Mythos.

Die Geschichte, die im Theater der Künste (Cenart) des Nationalen Zentrums für Kunst aufgeführt wird, beginnt mit dem Abstieg der Zwillinge Hunahpú und Ixbalanqué in die Unterwelt. Eine Reise voller List, Opfer und Verwandlung.

Wir vertiefen uns in Archetypen, in die Verbindungen zwischen den Charakteren, in Themen wie Schöpfung, Dualität und Tod , erklärt Jorge Díaz Mendoza, der Regisseur der Produktion.

Von dort aus haben wir überlegt, wie jeder Körper Symbolik verkörpern könnte. Wie ein Sturz von Wiedergeburt sprechen könnte.

Einer der eindrucksvollsten Momente ereignet sich während der Szene mit den hängenden Haaren: Der Künstler, der Ixbalan darstellt, der an seinen Haaren hängt, erhebt sich, dreht sich, faltet sich und erhebt sich wieder. Das körperliche Risiko trägt zu einer kraftvollen Metapher bei.

„Dieser Sprung ist kein Trick “, fügte Díaz Mendoza in einem Interview mit La Jornada hinzu. „Es ist ein Akt des Glaubens. Dem Tod ins Auge zu sehen, um wiedergeboren zu werden .“

Die Produktion, Teil der Reihe „Oper ist reines Geschichtenerzählen … und das gilt auch für Theater und Zirkus!“, bietet eine unkonventionelle Erzählweise. Worte verflechten sich mit Bildern, Gesten und Körperrhythmus.

Jessica González spielt die Erzählerin, eine Figur, die von den Ahk'ij, einem spirituellen Führer der Maya, inspiriert ist. Ihre Stimme erzählt nicht nur Geschichten, sie ruft sie auch hervor. Es ist, als würde sie mit ihren Worten Handlungen hervorrufen. Sie fungiert als Brücke zwischen Mythos und Zuschauer , betonte die Regisseurin. Das Werk zielt nicht darauf ab, Passagen aus dem Popol Vuh wörtlich zu illustrieren, sondern ihre Resonanz in der Gegenwart zu aktivieren.

Das Set, das als symbolischer Raum konzipiert und weit entfernt vom Realismus ist, stellt ein veränderliches Territorium dar. „Wir wollten, dass Xib’alb’a wahrgenommen und nicht nur gezeigt wird“, kommentierte Díaz.

Wir haben einen minimalistischen Raum voller Symbole entworfen, in dem jede Struktur transformiert werden und unterschiedliche Bedeutungen annehmen kann.

Der Designer Guillermo Ortiz entwickelte die Bühnenrequisiten und Zirkusgeräte, die diese physische Erzählung unterstützen.

Édgar Moras Lichtgestaltung und Azucena Galicias Kostüme schaffen eine dichte, geheimnisvolle Atmosphäre. Die Originalmusik von Eduardo Martínez verbindet Schlagzeug, Vibraphone und elektronische Klänge mit prähispanischen Anklängen. Diese Kombination erzeugt eine Klangtextur, die das Bühnengeschehen begleitet und seine emotionale Energie unterstreicht.

Die Besetzung von Tránsito Cinco übernimmt mehrere Rollen. Die Herausforderung bestand darin, die Technik in ein Ausdrucksmittel zu verwandeln. Entscheidend sind die Emotion, der Rhythmus und die Intention, mit der eine Nummer aufgeführt wird. „Die Akrobatik musste sprechen “, betonte Jorge Díaz Mendoza.

Die Dramaturgie verzichtet auf lineare Abläufe. Sie funktioniert wie ein Kodex: Fragmente offenbaren Passagen. Spiele, Opfer, Prüfungen und Metamorphosen folgen einander wie Zeichen, die das mythische mesoamerikanische Universum heraufbeschwören. Die Aufführung zirkuliert wie ein visuelles Opfer.

Für Tránsito Cinco ist der zeitgenössische Zirkus eine integrale Sprache. Eine Verrenkung drückt die Fähigkeit zur Anpassung aus. Die Drehung des Cyr-Rades verkörpert die Idee der ewigen Zeit. Der Körper erzählt, wie es zuvor Stein oder Amate-Papier taten.

„Salto mortal al Xib'alb'a“ wird dieses Wochenende seine letzten beiden Vorstellungen im Cenart Arts Theater (Río Churubusco 79, Viertel Country Club) geben, und zwar am 2. und 3. August um 13:30 Uhr.

▲ Effigy Vase II , Öl. 2023. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers .

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Samstag, 2. August 2025, S. 5

Die Espacio Cultural Gallery in Oaxaca-Stadt zeigt Werke des Malers Demián Flores. Diese Ausstellung fand zeitgleich mit der Eröffnung des Rufino Tamayo Museums für prähispanische Kunst Mexikos vor 49 Jahren statt. Zu den Werken gehören zwölf Lithografien antiker mexikanischer Idole, die auf die über 1.000 archäologischen Fundstücke anspielen, die Tamayo gespendet hat.

Diese Lithografien basieren auf einfachen Zeichnungen einiger Keramiken der Sammlung, die Tamayo anschließend farbig bemalen ließ , bemerkt Demián. Viele der im Museum ausgestellten Gefäße haben ihren ganz eigenen Charakter . In dem Maße, wie die noch erhaltene originale Museografie Tamayos Gemälde nachahmt, absorbieren die bunten Nischen des Museums die Farben, die sie umgeben , und verändern so unsere Sicht .

Flores war von Tamayos grafischen Arbeiten angetan und griff „deren Inspiration auf, um eine eher akademische, fast archäologische Zeichnung derselben zapotekischen Gefäße anzufertigen, die sowohl von der Stätte in Oaxaca als auch aus dem Nationalmuseum für Anthropologie stammen. Eine der am häufigsten vertretenen und bedeutendsten Gottheiten innerhalb des zapotekischen Pantheons ist Cocijo, der Gott des Blitzes, des Regens, der Stürme, des Hagels, der Wolken, des Nebels und des Taus .“ Flores zeichnete persönlich an beiden Stätten.

Cocijo ist der Titel der Serie, die Flores vor über drei Jahren begann und von der ein Teil im Espacio Cultural de Oaxaca ausgestellt ist. Sie umfasst 14 Ölgemälde in verschiedenen Formaten, acht Drucke und eine Keramikarbeit. Ende 2023 zeigte der Künstler einige dieser Werke in seiner Einzelausstellung „A flor de piel“ (Eine Blume aus Haut) , der jüngsten Ausstellung der Galería Casa Lamm.

Flores hatte zuvor an der Figur des Chaac gearbeitet, einer Maya-Version des Cocijo , einem Werk, das in Dialog mit einem gleichnamigen Werk des französischen Künstlers Orlán trat , das 2024 im Museo de Arte Popular ausgestellt wurde. Daraus entstand die Cocijo-Serie, die eine fast archäologische Zeichenarbeit erforderte. Viele der Stücke haben ikonografische Attribute mit der Fledermaus, der Erde, dem Himmel, dem Jaguar und der Schlange zu tun. Als er diese Bilder zusammenbrachte und eine Art Palimpsest schuf – nicht alle davon sind Abbildgefäße von Cocijo – erkannte Flores, dass die Kombination dieser Ikonografien neue Bedeutungen schuf.

Neue Signifikanten schaffen

Zu diesem Zeitpunkt beschloss er, die Zeichnungsserie in Richtung Malerei zu verlagern . Dies brachte ihn dazu, über das nachzudenken , was ihn an der Malerei als zeitgenössische künstlerische Praxis interessierte . Er beschloss, die Malerei von ihren eigenen Elementen her als bedeutungsvolle Form neu zu betrachten . So verdrängte er diese kleinen linearen Zeichnungen als eine Form der Bildstruktur, und diese Linien wurden zu einem Motiv für seine Überlegungen zur Malerei: wie die Linie den Bildraum bestimmen kann .

Laut Flores ist Cocijo seine malerischste Serie, obwohl man beim Betrachten der Gemälde erkennt, dass es sich eigentlich um Linien handelt, die das Sichtfeld konstruieren . Er war auch daran interessiert, „eine Art Antipalimpsest zu schaffen, als würde man die Elemente der Malerei – Linie, Farbe, Raum – zerlegen, um zu nahezu essentiellen Formen zu gelangen.“

Ein Teil der Serie ist auch in Mexiko-Stadt ausgestellt, da die grafischen Stücke im Workshop „La Imagen del Rinoceronte“ in der Innenstadt von Tlalpan entstanden sind.

Der Workshop wird vom Grafiker Humberto Valdez geleitet und ist für junge Menschen, die dort arbeiten und Grafikdesign lernen, kostenlos zugänglich. Täglich kommen zwischen 50 und 60 junge Menschen, berichtet Flores, der dort ein Portfolio mit sechs Drucken erstellt hat. Die Auflage dieser Drucke spendete er, um mit den gesammelten Geldern Materialien zu kaufen.

Die Cocijo- Ausstellung bleibt bis zum 15. August im Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, Oaxaca City, geöffnet.

Lateinische Presse

Zeitung La Jornada, Samstag, 2. August 2025, S. 5

New York. Das Metropolitan Museum of Art (Met) gab bekannt, dass in der Institution mehr als 200 Originalstücke, darunter Skulpturen und Artefakte, mit Abbildungen der Götter des alten Ägypten ausgestellt werden.

Ab dem 12. Oktober erkundet die Ausstellung „Divine Egypt“ die Spiritualität und religiöse Kunst dieser fernen, aber dennoch faszinierenden und rätselhaften Zivilisation.

Gezeigt werden spirituelle Darstellungen dieser Gottheiten in Tempeln, Heiligtümern und Gräbern sowie die Instrumente, die ihnen im täglichen Gottesdienst Leben einhauchten und so eine Verbindung zwischen der realen und der göttlichen Welt herstellen. Die ausgestellten Werke reichen von monumentalen Statuen bis hin zu kleinen, eleganten Figuren, die 25 der wichtigsten Götzenbilder dieser Zeit symbolisieren, darunter den falkenköpfigen Gott Horus, den löwenköpfigen Sachmet und den großen Schöpfer der Ägypter, Ra, um nur einige zu nennen.

Der geschäftsführende Direktor des Museums, Max Hollein, wies darauf hin, dass die Ausstellung die schönsten Leihgaben einiger der weltweit führenden Institutionen vereint, darunter das Fine Arts Museum in Boston, der Louvre in Paris und die Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen, obwohl mehr als 140 dieser Objekte dem Met selbst gehören, wie er anmerkte.

Die Galerie betonte, dass eines ihrer bedeutendsten Stücke eine Statue des Gottes Amun aus massivem Gold sei, die eine Nachbildung einer göttlichen Barke schmücken werde, eines Schiffstyps, der die Hauptgottheit eines Tempels transportierte.

Mit dem Ziel, die Art und Weise zu untersuchen, wie die Könige und das Volk des alten Ägypten ihre Götter erkannten und mit ihnen interagierten, bietet jeder Ausstellungsabschnitt eine umfassende Gelegenheit, einen Einblick in das Denken und die Spiritualität einer der beständigsten und fortschrittlichsten Zivilisationen der Geschichte zu geben.

Die Ausstellung unterstreiche den tiefen Sinn für Kontinuität und Erneuerung, mit dem die Ägypter die großen Mysterien von Leben und Tod angingen und ihre Antworten im visuellen und symbolischen Reichtum ihrer religiösen Kunst verankerten, so das Met abschließend.