NYFW'de Sürekli Gördüğümüz 'The Venue Collective' Nedir?

14

New York Moda Haftası'nda birkaç defileye katılan herkes, hafta boyunca ' The Venue Collective ' tabelalarını fark etmiştir. Peki, bu ne? Sektörün deneyimli ismi, N4XT Experiences'ın baş mimarı Leslie Russo, The Daily'ye NYFW'deki bu yeni isimden ve önümüzdeki sezonlar için neler planladıklarından bahsediyor.

Venue Collective'in arkasındaki konsept nedir ve arkasında kimler var? The Venue Collective, KFN / N4XT Experiences liderliğinde New York Moda Haftası'nı yeniden tasarlamayı amaçlayan beş aşamalı bir planın ilk adımıdır. The Venue Collective, temel bir ilk adım olarak tasarlandı ve tasarımcılar, editörler, hükümet yetkilileri, üreticiler, iş dünyası ve emlak sahipleri gibi sektörden çeşitli isimlerle birlikte geliştirildi. Özünde, The Venue Collective, merkezi bir mekan ihtiyacını ortadan kaldırır ve bunun yerine, New York merkezli tasarımcılara ücretsiz olarak sunulan yerleşik operasyonel destekle, tamamen sözleşmeli, tasarım odaklı mekanlardan oluşan bir ağ sağlar. Amaç, tasarımcıların koleksiyonlarına ve yaratıcı sunumlarına odaklanabilmeleri için mekan edinimi, izin alma, prodüksiyon lojistiği ve sahne arkası altyapısı gibi en ağır yükleri ortadan kaldırmaktır. Ayrıca, defileleri gevşek bir "kampüs" veya çevre içinde tutarak, defileden defileye koşturan editörler ve alıcılar için lojistik zorlukları da ele alır. New York, her zaman bağımsız markalar ve yeni yetenek keşifleri için bir pazar olmuştur, ancak bu güç çoğu zaman kaynak zorluklarıyla birlikte gelir. Venue Collective, New York'un hem yeni hem de köklü yetenekleri için eşit şartlar sağlamaya yardımcı olur.

Senin rolün ne? 2023 yılında kurduğum ve moda, spor ve eğlencenin kesiştiği noktada küresel çapta fikri mülkiyet ve canlı prodüksiyonlar üreten bir kültür ajansı olan The Culture Shop'un kurucusu olarak çalışmalarıma ek olarak, New York Moda Haftası ve LAFW için sıfırdan yeni platformlar inşa etmek üzere baş mimarları N4XT Experiences ile güçlerimizi birleştirdik. The Venue Collective, yeni platformun temeli olarak tasarlandı ve öncelikle sektörün ihtiyaçlarına yanıt veren bir sistem tasarlandı. Benim rolüm, altyapının yaratıcılığı desteklemesini sağlamak, tersini değil; ve New York ve Los Angeles'ın kültürel önemini ve küresel modaya katkılarını sergileyen ölçeklenebilir bir yol oluşturmak.

Hangi tasarımcılar sergileyecek ve hangi mekanlarla çalışıyorsunuz? Bu sadece pilot sezon ve gelen tepkiler çok büyüktü. Sotheby's'den Brandon Maxwell, Woolworth Building'den Altuzarra, Spring Studios'tan Sergio Hudson, Broadway Studio'dan Tibi, Essex Crossing'den Simkhai, Little W. 12th Street'ten Fforme, New Design Lisesi'nden Off-White ve The Crane Club'dan Kallmeyer gibi köklü isimler ve yükselen seslerden oluşan bir seçki hazırladık. Ayrıca, Aknvas, Zankov, Kate Barton ve Advisry'nin defile yaptığı butik, çok amaçlı bir mekanımız ve Highline Nine'da randevulu showroom'larımız vardı. Kültürel programın bir parçası olarak, Saga'daki Public School'un yeniden açılışı haftanın bir diğer önemli olayıydı.

New York için neden tekrar benzer bir şey yaratma gereği duydunuz? New York kültürel açıdan zengin bir topluluktur. Bunu ön plana çıkarmak ve Amerikan modasının küresel ölçekte modayı nasıl etkilediğini göstermek istiyoruz. New York Moda Haftası, New York'un imza kültürel anlarından biri, ancak dünyamızdaki her şey gibi, sektör de hızla gelişiyor. Bir tasarımcı defilesi, koleksiyonları alıcılara ve editörlere göstermenin ötesinde birçok kriteri karşılamalıdır. Bir tasarımcının markasını potansiyel müşterilerine duyurmada kritik bir araç haline gelmiştir. Artık bir defile, bir markanın kültürel önemini ve değerlerini ortaya koyuyor, bir marka kampanyası işlevi görüyor, marka elçilerini sergiliyor ve sosyal medyada kitlelerle etkileşim kuruyor; bunlar birçok amaçtan sadece birkaçı. Bir defile pahalı bir girişimdir ve diğer küresel moda haftalarının aksine, [defileyi] finanse etmeye yardımcı olan herhangi bir devlet fonu veya şirket grubu yoktur.

NYFW'deki ilk sezonunuz. Gelecek için planlarınız neler? The Venue Collective'in genişlemesi gelecekte olacak, ancak bir sonraki aşamamız geliştirme aşamasında ve Amerikan kültürünü moda perspektifinden sergileyen, daha geniş bir moda tutkununa yönelik kültürel bir platform oluşturmak. Ayrıca, dönüştürücü olacağına inandığımız tescilli bir dijital ürün geliştirme aşamasındayız.

Tasarımcılar gelecekte nasıl dahil olabilir? Venue Collective, 2026 için yeni bir başvuru turu daha duyuracak, ancak bu sadece formatlardan biri olacak. Moda veya stilin sergilenmesinde "herkese uyan tek bir model" olduğuna inanmıyoruz. Her şeyin bir defile olması gerekmiyor. Amerikan modasını küresel çapta etkili kılan şey kültürümüz; müziğimiz, sporumuz, enerjimiz, tarzımız, çeşitliliğimiz ve topluluklarımız. Tasarımcıların New York'u ve New York modasını sergilemek için dahil olabilecekleri çeşitli yollar geliştiriyoruz.

En son moda haberleri ve sektördeki ilginç dedikodulardan haberdar olmak için bültenimize abone olun ve bizi Facebook ve Instagram'da takip edin.