St. Petersburglu piyanist Andrei Korobeynikov, Veliky Novgorod'da eşsiz bir program sergiledi.

Karakterleri farklı ama özleri birbirine çok benzeyen iki besteci, Rachmaninoff ve Scriabin'in yer aldığı bir konser, Sonbahar Rachmaninoff Günleri kapsamında Diyalog Kültür ve Sanat Merkezi sahnesinde gerçekleşti. Büyük yurttaşımız onuruna her yıl memleketinde düzenlenen Sonbahar Rachmaninoff Günleri, geleneksel olarak Sergei Vasilyeviç'in hayatında ve kaderinde önemli yeri olan iki kadına, annesi Lyudmila Rachmaninova ve büyükannesi Svetlana Butakova'ya adanır. Bu yıl program özellikle zengin: Eylül sonundan Kasım başına kadar neredeyse her pazar günü eşsiz konserler planlanıyor. Başka türlüsü de mümkün olamazdı, çünkü 2023'te tüm dünya büyük besteci, piyanist ve orkestra şefinin doğumunun 150. yıl dönümünü kutluyor.

Küçük vatan

Rusya'nın en büyük dahilerinden birinin yıldönümü, Novgorod bölgesi için kesinlikle çok özel bir anlam taşıyor. Ne de olsa Rachmaninov burada doğmuş ve bu dahinin bu hayata rehberliği Novgorod toprakları tarafından üstlenilmişti. Sergey Vasiliyeviç'in antik şehri küçük vatanı olarak adlandırması da ayrıca anlamlıdır. Ve Novgorodlular için acı verici derecede tanıdık olan çan kulesi aracılığıyla, eserlerinde Novgorod'un ruhunu fark ettirmeden ele geçirmiştir.

Rachmaninoff'un sadece ruhen değil, bedenen de anavatanında kalma arzusu ne yazık ki gerçekleşmedi. Yine de Novgorod bölgesi, onun canlı anısını yaşatıyor. Bestecinin annesi Lyubov Petrovna'nın mezarı, Novgorod şehir sınırları içinde yer almaktadır. Sonbahar Rachmaninoff Günleri, bu yıl büyük yurttaşımızın annesi ve büyükannesi için 30 Eylül'de düzenlenen bir anma töreniyle başladı.

Geçmiş ve gelecek hakkında

"Vera'nın Rölesi" programı, Müzik Kültür Merkezi'ndeki konser serisinin açılışını yaptı. Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı piyanist Vera Vasilyevna Gornostaeva onuruna, sembolik olarak Müzik Günü ve Vera Vasilyevna'nın doğum günü olan 1 Ekim'de Diyalog'da bir konser düzenlendi. Annesinin izinden giden ve Moskova Konservatuvarı'nda profesör olan müzik eğitimcisinin kızı Ksenia Knorre'nin genç piyanistleri ve öğrencileri, orkestrayı devralarak Novgorodlular için sahne aldılar. Konser programında elbette Sergey Vasiliyeviç Rachmaninov'un eserleri de yer aldı.

Gelecek programa gelince, 15 Ekim'de V.V. Demidov'un iki ciltlik "Novgorod Ülkesinde Rachmaninovlar ve Diğerleri" adlı kitabının sunulacağı bir müzik salonu düzenlenecek. 22 Ekim'de ise Mariinsky Genç Şarkıcılar Akademisi'nin önde gelen solistlerinin yer alacağı bir konser verilecek. Rachmaninov Günleri, 5 Kasım'da St. Petersburg Konservatuvarı Senfoni Orkestrası'nın Diyalog Merkezi'nde vereceği bir konserle sona erecek.

Yakın Karşıtlıklar

Rahmaninov'un büyük oğlunun doğum yıldönümünde memleketine verdiği en etkileyici saygı duruşu, şüphesiz St. Petersburglu piyanist Andrei Korobeynikov'un piyano resitaliydi. Performansı, en gençten en yetişkine kadar müzikseverler üzerinde derin bir etki bıraktı. Bazıları piyaniste teşekkür etmek için çiçek buketleri getirdi.

Program, iki zıt kutuplu bestecinin eserlerini bir araya getirdi: Rachmaninoff ve Scriabin. Rachmaninoff haklı olarak en Rus besteci olarak kabul edilirken, Scriabin milliyeti olmayan bir besteci. Konserin sunucusu ve S. V. Rachmaninoff Müzik Kültürü Merkezi direktörü Tatyana Berford'a göre, bu iki besteci arasında dalga ve alev, litot ve abartı, melodi ve armoni, gelenek ve modernlik kadar fark var. Sonsuz bir şekilde yan yana getirilebilir ve karşılaştırılabilirler. Ve bu durumda, karşıtlık yerine yan yana getirmek daha uygun, çünkü bestecilerin aslında birçok ortak noktası var. İkisi de Moskova Konservatuvarı mezunu, ikisi de N. S. Zverev ile çalışmış, ikisi de Chopin'den ilham almış... ve ikisi de sinesteziye -sözde renk işitme- sahip.

Piyanodaki arabulucu

Andrei Korobeynikov'un performansı, zıtlıkları, karakterdeki zıtlıkları, ancak iki büyük bestecinin eserlerinin özündeki şaşırtıcı ortaklığı yansıtıyordu. Aynı anda üç rol üstlenmişti: piyanist, oyuncu ve arabulucu. Tam da arabulucu olmasının sebebi, tek bir programda iki karşıt karakteri uzlaştırıp uyumlu hale getirmeyi başarmış olmasıydı.

Andrey Korobeynikov'un biyografisi sıra dışı anlarla dolu: örneğin, müziğin yanı sıra hukukla da yakından bağlantılı. Korobeynikov, 12 yaşında Avrupa Hukuk Üniversitesi'ne girdi, dışarıdan öğrenci olarak ve liseden mezun oldu ve orada öğretmenlik yaptı; aynı zamanda 19 yaşında Moskova Konservatuvarı'ndaki eğitimini tamamladı. Ardından Londra Kraliyet Müzik Koleji'nde eğitimine devam etti. Korobeynikov, bugün uluslararası üne sahip bir piyanist ve hem Rusya'da hem de yurt dışında çeşitli yarışmalarda 20'den fazla ödüle layık görüldü.

Özellikle dikkat çekici olan, hem müzikal hem de entelektüel açıdan olağanüstü yeteneği ve dehasına rağmen, Andrei Korobeynikov'un son derece mütevazı ve rahat bir insan olmasıdır. Konserin ardından hayranları için mutlulukla programlar imzaladı ve düşüncelerini paylaştığı bir röportajı yayınımıza verdi.

Rachmaninoff ve Scriabin genellikle taban tabana zıt kişilikler ve müzisyenler olarak tanımlanıyor, ancak sizin performansınızda kardeş gibi görünüyorlardı. Yani aslında birçok ortak noktaları var. Peki tam olarak ne?

Evet, ilk çalışmalarında bile belirgin olan benzerlikler kesinlikle mevcut. Temel fark, Scriabin'in müziğinin yeryüzünde süzülüyormuş gibi görünmesi, Rachmaninoff'un müziğinin ise tam tersine ona doğru yönelmesidir. Bunun dışında, ortak noktaları, her ikisinin de özünde sembolizme yönelmiş olmalarıdır; Rachmaninoff ise tanımlardan soyutlanarak bundan bahsetmemiştir. Edgar Allan Poe'nun dizelerinden esinlenerek yazdığı "Çanlar" şiirini ele alırsanız, konusu proto-sembolisttir. Ya da örneğin, "Senfonik Danslar"ın sonundaki gece nöbetinden uyarlanmış bir motif kullanmıştır - ve bu da sembolizmdir. Bilinçaltı düzeyde algılanan bir anlam. Scriabin sembolizmi açıkça benimsemişti; kendine özgü bir felsefi sistemi vardı. Rachmaninoff da aynısını yapmıştı, ancak bunu bu şekilde sunmamış, reklamını yapmamıştı. Gerçek antagonistler, müzikal anlamda birbirine zıt ve uyumsuz olanlardır; Scriabin ve Prokofiev ya da Rachmaninoff ve Şostakoviç olarak adlandırılabilirler.

"Bir eserin gerçekten etkileyici olması için, kusursuz bir tekniğin yanı sıra, bestecinin ruhuna nüfuz edip ne düşündüğünü ve hissettiğini anlayacak oyunculuk becerilerine de ihtiyacınız var. Değil mi? İki besteci arasında hangisine daha yakın hissediyorsunuz?"

"Sadece ruhu 'görmek' değil, aynı zamanda besteciye akan enerjiyle çalışmanın sembolizmini, felsefesini ve yöntemini anlamak da önemlidir. Bazıları için bu daha rasyoneldir, bazıları belirli kalıplar kullanır, bazıları ise geleneklerden uzaklaşır. Hatta bestecinin imgesine değil, rüyasına dalmanız gerektiğini bile söyleyebilirim; örneğin Scriabin müziğinde bir tür alter ego yaratır. Kişinin karakterini anlama noktasından değil, vizyonu noktasından yaklaşmalısınız. Her iki besteciyle de farklı şekillerde ilişki kuruyorum: Scriabin bir hayalperest, Rachmaninoff ise gerçek hayata özgü bir şey. Gerçekten de çok benzerler: Elbette onlara kardeş diyemezsiniz, ama kesinlikle kuzenlerdir. Aynı şeyleri, aynı yılda, aynı ülkede, ama biraz farklı bakış açılarıyla yazdılar."

Müzik yolculuğunuz nasıl başladı? Beş yaşında piyano çalmaya başladınız ve ilk başarılarınızı oldukça erken elde ettiniz. Müziğe özel bir ilginiz var mıydı? Değişiyor; bazı ünlü müzisyenlerin genellikle başlangıçta müziğe karşı özel bir tutkusu olmuyor.

"İlk başta müzik okulunun korosuna kaydoldum; şarkı söylemekten gerçekten keyif alıyordum. İlk başta piyano çalmıyordum, daha çok amatörce çalıyordum: Hatırladığım kadarıyla eğlenceliydi, ama fazlası değildi. Sonra öğretmenim Aleksandr İvanoviç Karpushin hayatıma girdi. Ve ondan bir çocuk gibi nefret ediyordum, çünkü onunla titizlikle çalışmaya başlayan oydu! Ve bana müzik ve icra zevkini aşılayan da oydu.

Çocuklara ve gençlere iyi bir müzik zevkini nasıl etkili bir şekilde aşılayabiliriz? Müzik okullarının çözüm olduğu genel olarak kabul görse de, pratikte sonuçlar bazen tam tersi olabilir. Belki de buna daha temkinli yaklaşmalıyız, ama nasıl?

"Bence klasik müzik artık yeterli değil; her yerde daha sakinleştirici ve insanların "stresini atmasına" yardımcı olan başka müzikler duyuyoruz. Klasik müziği anlamak biraz çaba gerektiriyor ve bu da okullarda öğretilmesi gereken bir şey. Ne de olsa, anlamayı öğrendikten sonra çok daha güçlü bir stres önleyici etkisi var; bunun için müzisyen olmanıza bile gerek yok. Okul müzik derslerinde genellikle sadece bestecilerin biyografilerini öğreniyoruz, ancak insanlara müziği anlamayı ve hissetmeyi, başkalarıyla paylaşmayı öğretmemiz gerekiyor. Ve bu konuya çok kaba bir şekilde yaklaşırsak, elbette insanlarda klasik müziğe karşı bir alerji gelişecektir. Tanıtıp eğitmemiz gerekiyor ve er ya da geç herkes bir şeylerden etkilenecek. Bunu başarmak için, daha önce de söylediğim gibi, diğer şeylerin yanı sıra, klasik müziğin yaygınlığını artırmalı ve onu yapay olarak erişilemez ve sıkıcı bir şey olarak göstermemeliyiz."

Ekaterina Zolotareva

Yazarın fotoğrafı