Rosalía'nın Yeni Albümü <i>Lux,</i> Kimsenin Onun Gibi Yapamadığını Kanıtlıyor
Rosalía'nın en yeni albümü Lux'un kapak resmi birkaç hafta önce tanıtıldığında, uzun zamandır beklenen esere ilk kez göz attık: Beyazlar giymiş, rahibe peçesi takmış, güneş ışığında güneşlenirken kendine sarılan müzisyen. Bu görsele dayanarak albümün nasıl bir ses çıkaracağı hakkında tahminlerde bulunulabilirdi; belki bazı dini temalar veya göksel esintiler... ve bir dereceye kadar da doğru çıktı. Ancak hiç kimse albümün bu kadar büyük bir etki yaratacağını tahmin edemezdi. Klasik orkestra müziği ve operadan ilham alan -ama pop, elektronik, hip-hop ve daha birçok müzik türünden de etkilenmiş- Lux , görkemli, cüretkâr ve büyük risklerle dolu (bu arada 13 dilde seslendirilmiş). Ama aynı zamanda tamamen Rosalía.
Lux, Karayipler ve Reggaeton'dan ilham alan gösterişli 2022 albümü Motomami'nin ardından geliyor. Albümün ardından gelen çığır açan ikinci albümü El Mal Querer'de , flamenko müziğine modern ve pop esintili yorumuyla ana akımda tanınmaya başladı. İspanyol şarkıcı, üç yılını Lux'u yazmak, çeşitli dillerde şarkı sözleri yazmak (ve telaffuzu konusunda öğretmenlerine danışmak), feminist edebiyat ve biyografiler okumak ve Londra Senfoni Orkestrası ile düzenlemeler kaydetmek için harcadı. Sonuç olarak albüm, ilahi dişiliği, özgürlüğünü ve azizlik fikrini gerçekten avangart bir şekilde ele alıyor.
Burada, iki ELLE editörü (biri eski opera bölümü mezunu!) Rosalía'nın cesur yeni çalışmasını, dini ilham kaynaklarını ve neden 2025'in en iyi albümü olabileceğini tartışıyor.
İlk İzlenimlerSamuel Maude, içerik stratejisi yöneticisi: Hani bazı albümleri ilk kez dinlediğinizde "Nerede olduğumu hatırlayacağım" dersiniz ya? İşte benim için de öyle albümlerden biri. Belki de gripten yatakta kustuğum içindir ama beni gerçekten büyüledi. Şu anda piyasada buna benzeyen başka bir müzik parçası yok.
Her zaman şaka yaparım, "Pop yıldızı olsaydım, bunu yapardım." Ama klasik müzik ve opera geçmişim sayesinde, pop müziğe ve klasik müziğe olan sevgimi bir araya getirmenin bir yolunu hep istemişimdir. Rosalía'nın bunu başarmasına çok sevindim. Bu albüm tam bana göre. Dürüst olmak gerekirse, bu yılın en iyi albümü olduğunu düşünüyorum ve şimdiden tüm zamanların favorilerimden biri.
Erica Gonzales, yardımcı editör, kültür: Bu konuşmaya girmek bile zor, çünkü bu albüm seslerinden tutkusuna, sözlerine ve edebi ve klasik göndermelerine kadar birçok yönden çok büyük ve kapsamlı hissettiriyor. Ama ilk dinlediğinizde tam olarak nerede olduğunuzu bilmekten bahsetmişken, 2018'deki El Mal Querer albümüyle böyle bir an yaşadım. Dairemde oturup "Malamente"yi dinlerken, Aman Tanrım, daha önce hiç böyle bir şey duymamıştım diye düşündüğümü hatırlıyorum. Ondan daha fazlasına ihtiyacım var .
Klasik eğitim almış ve flamenko çalışmış, yani o zamanlar tüm bu farklı unsurları klasik türe kendi yorumuyla entegre ediyordu. Lux'un bunun yüz katı olduğunu düşünüyorum. Çok beklenmedik ve çok eşsiz ve bunu sadece o yapabilirdi.
Pop mu?EG: Rosalía'nın New York Times Popcast röportajını tekrar dinledim; müziğinin pop olduğuna ne kadar inandığını anlatıyor. Bence bu çok önemli, çünkü siz ve ben işimiz gereği her gün yeni müzikler dinliyoruz ve bunların çoğu pop müzik. Sonra onun gibi biri çıkıp size şunu gösteriyor: Pop müzik aslında böyle olabilir. Şöyle duyulabilir.
SM: Bu şarkıları dinliyordum ve düşündüm ki, bunlar radyoda çalınabilir .
EG: Z100'e "Berghain" koymaya cesaretin var mı?
SM: Sana meydan okuyorum. Mesele şu ki, insanlar New York sokaklarında yürürken veya Los Angeles trafiğinde araba kullanırken aktif olarak bu tarz müzikler dinliyor. Pop müzik işte böyle bir şey olabilir. Sadece bir radyo hiti için çabalamamalıyız.
EG: Katılıyorum. O röportajda, "Klasik şarkı söylediğim ve 13 farklı dilde söylediğim için dinleyicilerimden çok şey beklediğimi biliyorum." dedi. Albümün baştan sona tam bir albüm olarak dinlenmesi gerektiğini söylüyor. TikTok kliplerinin ve her şeyin kısa ve viral başarı için optimize edildiği bu çağda, çok şey istiyor, ancak bunun için bir iştah ve bir dinleyici kitlesi var. Dinleyicilerinin zekâsını küçümsemiyor ve orada onunla buluşabileceğimizi biliyor.
SM: Yüzde yüz. "Berghain" hakkında çok övgü duydum, bu yüzden albümün geri kalanının da aynı etkiyi yaratacağını umuyorum. Londra Senfoni Orkestrası ile geçirdiği süre boyunca o stüdyo kayıtlarında veya odada olmayı çok isterdim. Notalarının nasıl göründüğünü görmek istiyorum. Şefin onlarla ne yaptığını görmek istiyorum. Onun dünyasında yaşamak istiyorum çünkü burada yaptığı şey duyulmamış bir şey.
SM: Ben asla müzikle ağlamam. "Mio Cristo" sırasında ağladım. Klasik müzik hayranı olarak, kesinlikle bir İtalyan sanat şarkısı, hatta bir arya, ki bu da onun ne kadar araştırma yaptığını gösteriyor. Vivaldi ve diğer Barok bestecilerin seslerine yer verilmiş. Bu beni duygulandırıyor çünkü klasik müziğin ve sevdiğim ve değer verdiğim bu sanat formlarının benim neslimle birlikte yok olmasından çok endişeleniyorum ve bu bana umut olduğunu hissettirdi. Diğer müzisyenlerin de daha klasik seslerle denemeler yapmaya başlayıp başlamayacağını merak ediyorum.
EG: "Eski" türlere yeni, genç ve ferahlatıcı bir yorum getiren birçok yükselen sanatçı görüyoruz. Bunu Laufey, Samara Joy ve hatta Olivia Dean'in caz müziğinde gördük. İnsanlar Peso Pluma'yı Meksika geleneksel müziğiyle yaptığı işlerden dolayı seviyor. Hatta Bad Bunny ve Rauw Alejandro'yu Porto Riko ve Karayip müziğiyle bile. Belki de daha fazla insanın türleri belirli bir şekilde tekrarladığını veya dönüştürdüğünü göreceğiz.
SM: "Mio Cristo"da, aralarda "İşte enerji bu olacak" demesini ve şarkının bitmesini çok seviyorum. Böyle bir şarkı sırasında herkesin aklından geçen şey bu.
DillerSM: Diller burada gerçekten önemli. "Mio Cristo"nun tamamen İtalyanca olması ve bir İtalyan sanat şarkısı gibi hissettirmesi kesinlikle gözden kaçmadı. Farklı dillerde şarkı söylemesi ve bunun ne anlama geldiği hakkında birçok yorum yapıldı. Gerçek şu ki, Met Operası'na gittiğinizde, operanızın İtalyanca veya Almanca olma ihtimali yüksek ve tek kelime bile anlamayabilirsiniz.
Operada farklı dillerde şarkı söyleyip o dili öğrenmek için zaman harcamak çok yaygın. Elbette, bu insanların o dilleri nasıl konuştuğunu eleştiren insanlar var ve birinin onu bir şeyden dolayı cezalandıracağından biraz endişeleniyorum. Ancak farklı dillerde şarkı söylediği için ona kızanlar da klasik müzik türünü anlamıyor. Daha çok vokaller ve bu şarkının insanlarla nasıl bağ kurduğuyla ilgili. Bu şarkının hikayesini nasıl anlattığıyla ilgili. İzlediğim birçok operada tek kelimesini bile anlamıyorum ama şarkıcının sesiyle aktardığı duygu sayesinde neler olduğunu anlayabiliyorum. Ve bence Rosalía da bu albüm boyunca bunu başarıyor. İçinde yaşadığı klasik dünyaya sadık kalıyor.
EG: Şarkı sözleri üzerinde çalışarak bir yılını geçirdiğini, hangi şarkı sözlerinin hangi dillerde daha iyi duyulduğunu, doğru değilse yeniden yazdığını ve şarkıları geri bildirim için dil öğretmenlerine gönderdiğini anlatıyordu.
Dilin ardındaki niyete gelince, aklıma "Novia Robot" şarkısı geliyor çünkü İspanyolca, Mandarin Çincesi ve İbranice konuşuyor. Bunu ilginç buldum çünkü şarkı, kadınların cinselleştirilip erkek zevki için sadece bedenlere indirgenmesinin evrensel deneyimini anlatıyor. Farklı diller kullanmak da bu noktayı daha da vurguluyor; bu, dünyanın dört bir yanındaki kadınlar için geçerli. Acaba aynı zamanda üretim endüstrisi ve birçok teknolojinin Çin'de üretilmesi ve bu yüzden Mandarin Çincesi olması hakkında da bir yorum mu?
SM: Sanırım her seçim hakkında yoğun bir şekilde düşünen bir sanatçı görüyoruz. Sanki gerçek bir usta ve sadece sanatın yaratabileceği etkiyi değil, aynı zamanda nereden geldiğini de anlayan birini görüyoruz.
"Reliquia"SM: "Reliquia"yı muhtemelen 30 kez dinledim. Yayına çıkmasını sabırsızlıkla bekliyorum. Platin plak ödülüne layık görülecek.
EG: Platinum hemen evimde.
SM: Spotify Wrapped'ımı oluşturacak.
ÖRN: Geriye sadece bir ay kaldı.
SM: Sonu, tam olarak astral seyahatin hissettirdiği gibiydi. Beni ağzım açık bıraktı. O hissi ilk kez duymanın verdiği hissi yeniden yaşamak istiyorum. Dünya dışıydı. Ayrıca şarkı sözlerini de çok sevdim: "Milano'da topuklarımı, İngiltere'de gülümsememi kaybettim." Çok güzel ve yol boyunca bir şeyleri kaybettiğinizi, onları birer kalıntı olarak yerlerde bıraktığınızı ama yine de ilerlediğinizi gösteriyor.
EG: Dizelerin melodisi neredeyse bir müzikalden geliyormuş gibi. Bir "istek şarkısı"nın başlangıcı gibiydi ve bir bakıma öyle de. Ama buradaki orkestrasyonun, yaylıların, sayfa çevirme ses efektlerinin ve şarkının sonuna doğru ritim geçişlerinin ve düşüşlerinin çok hoş olduğunu düşündüm. Havada asılı kalmış gibi hissettim. Şarkı sözleri bile o sınırsızlık, süzülme, limitsizlik hissini özetliyor. "Vahşi ve sonsuz bir deniz, çıkış yok, sonsuz bir şarkı" diyor, keşke bu olsaydı.
"İnci"SM: Mozart'ın bazı operalarını, özellikle de ikincil karakterlerle veya "aptal" olması amaçlanan karakterlerle düetleri düşünüyordum. Bu şarkı bana Sihirli Flüt'ü hatırlattı. Papageno ve Papagena sahnede düet yaparken. Opera ve klasik müzikteki pek çok inanılmaz ana saygı duruşunda bulunuyor. Muhteşem.
"La Perla" oldukça sulu. Bu albümde de mesele bu zaten; hayatını klasik bir arka planla ele alıyor ve bence insanlar operaların bir drama olduğunu sıklıkla unutuyor. İnsanlar hile yapıyor. Bazen komikler. Çoğu komedi. Sanırım insanlar onları çok ciddi eserler olarak görüyor ama aslında eğlenceliler. Shakespeare'in oyunları gibi; insanlar onları sıkıcı buluyor ama çoğu komik. Bu şarkı bana göre, flamenko ve benzeri unsurlar içeren bir arya gibi yapılandırılmış, ama insanların bir operada söyleyebileceği bir şey hakkında. İnsanlar bu tür bir şarkının bu tür bir müziğe uyarlanmasını beklemez ama bir şekilde işe yarıyor.
EG: Ayrıca modern bir çekiciliği de var, sanki Hinge'de tanıştığınız birine hakaretler yağdırabilirsiniz. Ne demek istediğimi anlıyor musunuz? "Erkekler neden berbat?" tarzında bir ağıt gibi. Gerçekten de kulağa moral verici geliyor. Çevirisini yapmadan dinleseydim, "Ah, ne kadar da güzel bir şarkı," derdim. Mizah da var. Şarkıda bu adama resmen iflas etmiş diyor; yürüyen bir kırmızı bayrak. "Kira ödemiyorsun, duygusal bir teröristsin, dünya çapında bir serserisin, dolandırıcısın," diyor.
SM: O ve Lily Allen, çok ateşliler.
EG: Sanırım amacı bu değildi ama merak ettim, ya bu bir ayrılık albümüyse? Çünkü bu, birinin ona haksızlık yapması ve sonra bundan güçlenmiş, bağımsız, ilahi bir kadınlıkla çıkıp onu suçlaması. Bu da çok güçlü bir şey.
"La Perla" ile ilgili bir diğer şey de, fark ettiniz mi bilmiyorum, ama ikinci kıtanın arka planındaki perküsyonu dikkatlice dinlerseniz, onun bir bıçağı bilediğini ve sonra onu perküsyon olarak kullanarak masaya vurduğunu duyabilirsiniz.
EG: Sanırım bunu birkaç kez dinlemem gerekiyor - ve her dinleyicinin de dinlemesi gerekiyor - çünkü o kadar yoğun ki tek oturuşta hepsini dinleyemezsiniz. Tekrar tekrar dinlenmesi gerekiyor.
SM: Uzun bir albüm ve dinleyicilerinden çok şey talep ediyor. Ama bana göre, son birkaç yılda çıkan bir buçuk saat veya buna yakın uzunluktaki diğer 30 parçalık albümler gibi hissettirmedi. Evet, 18 parçaydı ama uzun hissettirmedi. Benden çok fazla şey istiyormuş gibi hissettirmedi. Albümün içindeydim. Onunla birlikteydim.
EG: Evet, bir saat sürüyor ama her dakika, her saniye, her vuruş sayısı önemli. Hiç vakit kaybetmiyorsunuz.
Dini MotiflerEG: Hristiyan travması yaşamış biri olarak, azizlik ve din referansları hakkında ne düşünüyorsunuz?
SM: Sanırım "Berghain" adlı şarkıyı bu yüzden seviyorum çünkü yoğun dini geçmişlere sahip birçok insanın kulüp çocuğu olduğunu biliyorum. Yakın bir arkadaşım, gittikleri bu partiye "kilise" adını vermişti çünkü kulüp birçok insan için yoğun bir topluluk ve aidiyet yeri olabiliyor.
Bu albümde, kulüplere sık sık giden ve onları seven biri olarak kendimi çok görünür hissettim. Eski bir Katolik ve Katolik travması yaşayan biri olarak, çocukken kiliseye gittiğimizde duyduğum bu sesleri duymak veya çocukken sevdiğim müziğe yapılan göndermeleri duymak kalbimi gerçekten doldurdu. Ayrıca, hayatımın başka bir yerinde bu müziğin bir yaşam kaynağı olduğunu hissettirdi.
EG: Katılıyorum. Ayrıca Hristiyanlık ve Katolikliğin kadınlara her zaman çok... ilginç bir şekilde baktığı bakış açısından geliyorum. Meryem gibi aziz bir anneniz var ve bir de günahkar var; özünde "Meryem Ana ve fahişe kompleksi". Ve her zaman toplumdaki kirli bir kadının lekesi hatırlatılıyor. Fakat Rosalía'nın bunların çoğu zaman aynı olabileceğinden bahsetmesi ilginçti. Savaşlarda savaşmış ve bir sürü insanı öldürmüş bazı azizler var. İster Hristiyanlıkta ister diğer dinlerde olsun, saygı duyulan veya aziz olarak kabul edilen kadınlar da tamamen saf değil. Bu aynı zamanda modern popüler kültür için de geçerli; kaide üzerine koyduğumuz hiç kimse asla yüzde 100 mükemmel değil. İlahi kadınlığa ve şu mesaja yaslanıyor: "Kusurluyum ama yine de ilahiyim. Kusurlu veya kirli olsanız bile kadın olmakta hala tanrısal bir şey var." Bunu takdir ettim.
Bu röportaj, anlaşılırlık amacıyla düzenlenmiş ve özetlenmiştir.
elle
