PAN kutularından banknotlardaki sıfırlara: Arjantin'in geçmişinin görsel arkeolojisini öneren sergi

Banco Macro tarafından sunulan ve Patricia Rizzo küratörlüğünde gerçekleşen "De origen nacional" (Ulusal Köken) sergisi, Emiliano Miliyo ve Aimé Pastorino'nun ülkemizin kimliği, hafızası ve kültürel sembolleri üzerine düşündüren eserlerinin yer aldığı görsel bir yolculuk. Torre Macro lobisinin zemin katında, kurgu, nesiller boyu iz bırakan nesnelerin hafızasıyla birleşiyor.

Reklamcılıkta marka , bir üretici grubunun mal ve hizmetlerini rakiplerinden ayırt etmeyi amaçlayan bir isim, terim, işaret, sembol veya tasarımdır; hatta bunların bir kombinasyonudur. Nesnelerin sembolik boyutuna odaklanılarak, yerli üretim kap ve ambalajların estetik değeri, kurgusal yönü belirginleştirecek şekilde yeniden yaratılır.

Her sanatçı , kolektif hafızada yer eden belirli markalarla duygusal bağını yitirmeden, kişisel ve tarihsel kayıtlarla eserler yaratıyor. Her ikisi de sahneleri, izleyiciyi kolektif ve samimi bir bakış açısıyla zorlayan, donuk, nostaljik referanslar ve güçlendirilmiş imgeler olarak kurguluyor.

Küratörlük, önyargıya daha iyi bir yaklaşım getirerek şunları söylüyor: " Sergi, işaretler, etkiler ve hikâyelerden oluşan genişletilmiş bir alan olarak "ulusal" kavramı etrafında şekilleniyor . Ve ekliyor: Tüketici nesneleri, popüler grafikler, banknotlar, markalar, endüstriyel estetik ve araçlar arasında bir çizgi çekerek, yerelin duygusal ve politik bir arşiv olarak çağdaş bir okumasını öneriyor."

Marka ile tüketici arasındaki bağı güçlendirebilecek duygusal bir bağ vardır. Sağlık, bağ ve kutlamayı temsil eden bazı markalarla yapılan karmaşık ortaklıklar, mutluluk, güven ve hayranlık gibi olumlu duyguları besler.

Küratöryal metin bunu çok açık bir şekilde açıklıyor: "Resimler, heykeller, enstalasyonlar gibi farklı malzemeler ve diller aracılığıyla tüketim, hafıza, grafik tasarım, tarihsel anlatılar ve gündelik hayatın estetiği gibi temaları ele alıyorlar. Sergiyi oluşturan parçalar, para, üretim biçimleri ve tüketim biçimleriyle bağlantılı kullanımları ve sembolleri çağrıştırarak yakın geçmişimizin görsel bir arkeolojisini öneriyor. Sonuç, farklı nesilleri ve toplumsal bağlamları kapsayan, çağdaş sanat aracılığıyla yeniden yorumlanan, hassas ve kesin bir işaret envanteri."

Karmaşık parasal geçmiş ve peso ile madeni paraların değişimi, havada süzülüyormuş veya genişliyormuş gibi görünen, ölçeği kırarak çerçevelenmiş eserler olarak değer katan yumuşak heykellere dönüşüyor. Bu göstergeler, kariyerini markalar etrafında geliştiren bir sanatçı olan Emiliano Miliyo'nun (1970) eserlerinde de görülüyor; izleyicilerin hafızalarında kalite, bağ, değer ve tatminle birlikte belirli duygusal bağlantılar mevcut.

Banknotlar, alışveriş listeleri, ekmek kutuları, çimento torbaları ve oyuncaklar gibi popüler ikonografiler , dillerin ve ölçeklerin kesişiminden yola çıkarak çalışıyor. Miliyo şöyle diyor: "Hepimizin bildiği unsurlarla çalışıyorum. Onları idealize etmek için değil, neden kalıcı olduklarını, kendimiz hakkında bize ne anlattıklarını ve bugün onlara nasıl baktığımızı anlamak için . Resim, heykel, nesne ve enstalasyon arasındaki sınırların belirsizleştiği işler."

Sadece 1983'te "demokrasiyle yeriz, iyileştiririz ve eğitiriz" sloganıyla iktidara gelen, ancak ekonomi politikası 1988'de iflas eden Raúl Alfonsín dönemini yaşayanlar. Mayıs 1989'daki hiperenflasyon patlak vermeden önce, o ekonominin felaketlerini hafifleten PAN (Ulusal Gıda Planı) kutuları zaten dolaşımdaydı. Gıda kaynaklı hastalık riski taşıyan gruplara dağıtılıyor ve temel kuru gıda tedarikini içeriyordu. Eserleri MALBA, Museo Moderno, CCK, Museo Fortabat ve Pinta NY gibi uluslararası mekanlarda görüldü . Faena Sanat Merkezi'nde LEA Programı'nın direktörlüğünü yaptı.

Galeride, iki eser sanat tarihine bir selam niteliğinde mükemmel bir şekilde bir araya geliyor . PAN Kutuları, Andy Warhol'un Brillo kutularını taklit ediyor; ancak sanatçımızın kutuları açlığı ve Andy'nin meşhur tüketimini hafifletiyor. Arkalarında, düz bir kaide üzerinde, manzara çerçevesi içindeki Poxipol markası, Fontana'nın mekânsallığını taklit eden kesiklere sahip. Sanatçı için, diğer sanatçıların eserlerinden öğeler eklemek, bir alıntı veya saygı duruşunda bulunmaktan çok uzak. "Benim anladığım, bir ürün olarak algılanabilen, çağdaş toplum üzerine düşünmeyi tetikleyen bir sanat tarihi alametifarikası olan şey ."

Pamuklu kağıt üzerine mürekkep püskürtmeli baskı tekniğiyle yapılmış suluboya ve heykellerden bazıları, “1.000.000”, “Arjantin Pesosu”, “1000 Peso (Heykel)” veya “Loma Negra” gibi değer, temsil ve sembolik dolaşım kavramlarını zorlayan eserlerdir.

Aimé'nin eserleri , oyulmuş, birleştirilmiş ve boyanmış ahşaptan gündelik nesnelerin gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesi yoluyla belirli sosyopolitik bağlamları analiz eder . Bunlar, çalışması için gerekli temel makineleri yeniden üretmek üzere birleştirilmiş ahşaptan yapılmış bir dikiş makinesi gibi tanınabilir makinelerden, boya kutuları, tutkal kutuları veya eski oyuncak ya da kibrit kutularının titizlikle yapılmış kopyalarına kadar uzanır.

Sanatçı, "Piano piano si va lontano" (2019) gibi eserlerinde, dillerin kesişiminden hareketle ve ölçeklere saygı göstererek farklı dönemlerin ulusal bir arkeolojisini yaratıyor . Sanatçının büyükbabasının marangozluk atölyesindeki makine ve nesnelerin replikalarını, orijinalleriyle aynı ölçekte ölçtüğü bir enstalasyon olan "WD-40 Kutusu", "MIT" veya "Stoacı Süre", tefekkür, teknik kesinlik ve oyunbaz eleştiri jestleri aracılığıyla gündelik estetiğin tercümanı olarak işlev gören maddi bir manzara oluşturuyor.

" Yeniden üretilen her nesne bir hikaye barındırır . Önemli olan sadece neyi temsil ettiği değil, nasıl korunduğu, kaydedildiği ve dönüştürüldüğüdür," diyor Aimé Pastorino.

Oymalı ve çok renkli ahşaptan üretilen eserleri, Malba, Muntref, Castagnino-Macro Müzesi ve Kunstverein Leipzig'de sergilendi. Endüstriyel tasarım ve ev hafızası formlarıyla etkileşim kuran eserler, deneyimlerin ve kolektif hafızanın inşasını ortaya çıkarıyor ve hatırlatıyor.

Sanatçı yakın zamanda yayınladığı bir raporda şöyle diyor: "Evimde şu atölyeler bir arada bulunuyordu: Babamın kuyumcu atölyesi, büyükbabamın marangoz atölyesi (ki buna en renkli yuvalama oyuncaklarını yapmak için büyükannemin resim atölyesi de eklenmişti) ve annemin sanatçı stüdyosu. Güzel Sanatlar eğitimi almadan önce marangozluk, kaynakçılık, resim, çizim ve diğer tekniklerde ustalaşmıştım. Bu bağlamda, çalışmalarımın sürekli olarak zanaatkârlıkla ilgilenmesi veya nesneyi bir temsil aracı olarak seçmesi şaşırtıcı değil."

Şirketler markalarını reklam, promosyon ve olumlu deneyimlerle olumlu bir şekilde sunduklarında, tüketiciler markalarına güvenir ve satın alımlarında tatmin olurlar. Tüketicilere göre, bir markayla kurulan ilişkinin en tipik özellikleri kalite, bağ, değer ve memnuniyettir.

Şöyle ekliyor: " Bir dönemin toplumsal ve politik gerilimleri, nesnelerde, değerlerinde ve arzularında okunabilir . Bu yüzden enstalasyonlarımda öznelerin yeri bir karşıt biçim, izleyicinin ve onun duyarlılığının doldurabileceği bir boşluk olarak beliriyor. Umarım geçmişin izlerinde, bugünü yeniden düşünmemize yardımcı olacak ipuçlarını buluruz."

Her iki sanatçı da kişisel ve tarihsel kayıtlar kullanarak, izleyiciyi kolektif ve mahrem olandan uzaklaştıran dondurulmuş sahneler, nostaljik göndermeler ve güçlendirilmiş imgeler inşa ediyor.

Ulusal kökenli , Emiliano Miliyo ve Aimé Pastorino tarafından Torre Macro'da (Av. Eduardo Madero 1172) pazartesiden cumaya 10:00-18:00 saatleri arasında ücretsiz olarak sergilenmektedir.