İşte dünyanın en güzel müzeleri

Prix ​​Versailles Mimarlık Festivali, 5 Mayıs'ta on birinci kez düzenlenerek Dünyanın En Güzel Müzeleri listesine giren yedi yapıyı açıkladı. Yeni inşa edilen ve yenilenen yapılar Asya'dan Avrupa'ya kadar uzanıyor ve farklı mimari stillerin avantajlarını ortaya koyan mükemmel bir kıtasal karışım yaratıyor.

İster klasik ister modern, ister sade ister gösterişli olsun, bu müzeler her tarza uyum sağlayabilecek özelliklere sahip. Resmi bir sıralama olmasına rağmen, her birini dikkatlice inceleyip, her birinin içinde saklı tarihin derinliklerine daldıktan sonra favorinizi bulmanızı hiçbir şey engelleyemez.

Bu eserler hem gençliğin coşkulu yaratıcılığını hem de tekniklerin olgunluğunu temsil ediyor.” Jerome Gouadain

Prix ​​Versailles Genel Sekreteri Jérôme Gouadain ise şunları söylüyor: “Bu seçki olağanüstü bir panorama sunuyor," diye devam ediyor, “bu eserler hem genç yaratıcılığın coşkusunu hem de bu başarıları mümkün kılan ve onlara ilham veren tekniklerin olgunluğunu temsil ediyor.” Jérôme'a göre, tarihimizin en sürekli yaratımları olan binalar aracılığıyla, tüm dünya daha önce insanlığın birlik ve özgürlüğe ne kadar derinden bağlı olduğunu hatırlamaya hiç bu kadar açık bir ihtiyaç duymamıştı.

1. Büyük Saray

Zarafet ve şıklığın, bizi büyüleyen romantik dokunuşların hakim olduğu bir yer düşünürsek, şüphesiz aklımıza Fransa'nın başkenti Paris gelir. Büyük Saray Müzesi, etkileyici Beaux-Arts mimarisiyle sıralamada ilk sırada yer alıyor.

Bu mimari akım, özünde antik döneme, sanatın klasik işlenmesine dönüş olan Paris Güzel Sanatlar Okulu'nun klasik üslubunu ifade eder. Genellikle Greko-Romen veya Rönesans etkileri taşıyan antik yapıları övüyordu ve mimarların, binanın onaylanması ve akademik ve sanatsal açıdan doğru kabul edilmesi için belirli parametreleri yerine getirerek bunları kopyalamaları ve geliştirmeleri gerekiyordu.

Akademi'nin kurallarına uymak, eserleri yönetmek ve onlara kalite damgası vurmakla görevli kurum olmak gerçek bir meydan okumaydı ve bu alanlarda klasisizmle bağlarını koparmaya istekli başka akımlar ortaya çıksa da, Büyük Saray'ın inşa edildiği dönemde (1897) mimarlar arasında Beaux-Art hâlâ zafer kazanıyordu.

Grand Palais Müzesi, 1900 Evrensel Sergisi'ne layık bir proje sunmak için düzenlenen bir yarışmanın ardından doğdu ve Champs-Élysées'de bulunan bu muazzam mimari kompleksin hayata geçirilmesi için sadece bir değil, dört mimarın -Albert Louvet, Albert Thomas, Charles Girault ve Henri Deglane- becerilerine ihtiyaç duyuldu; süsleme öğelerinin ve malzemelerin dönemin standartlarına uygun olması sağlandı.

Demir ve çelik konstrüksiyon, geniş pencereleriyle birleşerek mekana dönemin modern dokunuşlarını Akademi'nin simetri standartlarıyla birleştiren sarsılmaz ve narin bir öz kazandırıyor. Bu görkemli antik dokunuş, ferah, aydınlık mekan ve metalik vurgularla bir araya gelerek Grand Palais'yi klasik ve yenilikçi öğelerin mükemmel bir karışımı haline getirirken, aynı zamanda işlevselliğe de öncelik veriyor.

Güzel Sanatlar Akademisi'nin oluşturduğu üsluptan çok da uzaklaşmayan yapı, iç mekanında barok ve neoklasik esintilerin gözlendiği birden fazla akımı bünyesinde barındırıyor. En belirgin özelliği ise şüphesiz Avrupa'nın en büyüğü olan görkemli cam tavana sahip orta nefidir.

2. Saka Müzesi

Endonezya'nın Jimbaran kentinde Napp Studio & Architects tarafından tasarlanan bu yenilikçi mimari kompleks, Bali-Hindu kültürünün özünden ilham alan bir dizi modern yapıdan oluşan benzersiz bir stile dayanmaktadır. İç mekan tasarımında Endonezya'nın kültürel mirasına ilişkin fikirlerden esinlenilerek, Batılılar için gerçekten eşsiz bir his yaratılıyor.

Mimarisi, üç temel alanda uyumu vurgulayan geleneksel bir Bali felsefesi olan Tri Hita Karana'ya, yani refahın üç nedenine dayanmaktadır: ilahi olanla ilişki, doğayla ilişki ve diğer insanlarla ilişki. Işıkla, malzemelerle ve kendi eserleriyle oynayarak izleyiciyi köklerine tam anlamıyla kaptıran bu müze için denge olmazsa olmaz.

2023 yılında açılan bu nispeten yeni tesiste, Saka takviminde yeni yıla denk gelen Nyepi'yi (Sessizlik Günü) onurlandırmak için tasarlanmış bir ana galeri yer alıyor. Tamamen karanlık görünen granit tavanları ve loş ışıklarıyla ziyaretçileri geceyi çağrıştıran huzurlu bir mekanla sarıyor, ancak güneş batmaya başladığında siyah malzemenin içinden binlerce takımyıldızın ortaya çıkmasıyla bu mekanın büyüsü deneyimleniyor.

Ayrıca okuyun

Renk paleti, grilerin doğal yeşil unsurlarla birleştiği doğal bir organizasyona sahiptir. Heykeller Balili sanatçılar tarafından tasarlanırken, Bali'de volkanik faaliyetler nedeniyle yaygın olarak kullanılan lav taşları, merkezi merdiveni süslüyor. Ateş, taş, su gibi unsurlar mimari ve süsleme elemanlarında sürekli olarak temsil edilmektedir. Amaç: Ziyaretçinin adanın kültürünü hem görsel hem de ruhsal olarak özümsemesi.

3. Audeum Müzesi

Dünyanın ilk sesli müzesi Güney Kore'nin başkenti Seul'de bulunuyor. PSY'nin ünlü şarkısında da adı geçen Gangnam semtinde bulunan bu kübik yapı, Kengo Kuma tarafından tasarlanmıştır. Japon mimar, maddi olmayan malzemelerle yaptığı çalışmalarla tanınıyor. Bu iddia bize ne kadar çelişkili görünse de bir nedeni var. Tasarımları ışık, hava ve bu örnekte ses gibi maddelerin alegorilerine dayanmaktadır.

Audem'in dış yüzeyi, doğal ışıkla oynayarak alışılmadık bir ışık efekti yaratan 20.000 adet üst üste binmiş alüminyum tüple kaplı. Kuma'nın oynadığı bir diğer element ise ahşap. Taş duvarlar organik malzemenin bir geçişi haline geliyor. Odaların amacı, kentsel modernliği mimarın özgün bakış açısıyla birleştirerek duyma ve dinleme kavramlarını çağrıştırmaktır. Odalar, sesin tarihini keşfetmek için beş duyuyla yarışıyor.

4. Sanat silosu

Tahıl ambarı olan kaç müze biliyoruz? Bunlar Norveç'in Kristiansand kentinde bulunan Kunstilo'nun başlangıçları. İçerisi şu anda yenilenmiş durumda ve Tangen Koleksiyonu olarak bilinen ikonik Norveç modernist sanat sergisine ev sahipliği yapıyor. Listedeki müzelerin çoğu gibi nispeten yeni bir müze; 11 Mayıs 2024'te kapılarını açtı.

Tahıl silosunun dönüşümü, form ve süslemeden çok işlevi ön planda tutan işlevselci tarzı korunarak gerçekleştirildi. Beton ve diğer endüstriyel elemanlar gibi malzemeleri 1930'larda (silo döneminin başlangıcı) baskın bir stildi. Yenileme sırasında bu tipik etkinin korunarak, modern öğelerle birleştirilerek mekanın yeni nesillere uyarlanmasının sağlandığını belirtmekte fayda var.

Silonun silindirleri ve anıtsal duvarları korunmuştur. 20. yüzyılın orijinal mimarları Arne Korsmo ve Sverre Aasland olsa da, yenileme ve sonrasında sanat müzesine dönüştürme çalışmalarının Mestres Wåge Arquitectes, Mendoza Partida ve BAX Studio gibi mimarlardan oluşan bir ekip tarafından gerçekleştirildiği doğrudur.

5. Diriyah Sanat Gelecekleri

Suudi Arabistan'da, daha doğrusu Riyad'da bulunan bu mekan, Schiattarella Associati tarafından tasarlanan, son teknoloji ürünü bir dijital sanat merkezidir. Etkileri çağdaşlık ve çöl estetiğini birleştiriyor. Diriyah'ın teknolojik yenilikleri ve sürdürülebilir unsurları benimseme yeteneği, onu uyarlanabilirliğini gösteren ve statüsüne layık bir yapı haline getiriyor.

Çevreyle ve bölgesel köklerle bağlantısı vurgulanıyor. Mimarisi, çölde hayatta kalmaya olanak sağlayan kuru, kumlu topraklardaki geleneksel yapı unsurlarından esinlenmiştir.

Bu seçim olağanüstü bir manzara sunuyor” Jerome Gouadain

Yapının büyük bir kısmı yer altında olup, uçurumdan anıtsal bir şekilde yükseliyor ve kullanılan malzemeler geçirgen. Mekan, farklı türdeki sergi ve etkinliklere esnek ve uyarlanabilir şekilde tasarlanarak, teknolojiyle ilgili geniş yelpazede faaliyetlere olanak sağlıyor.

6. Cleveland Doğa Tarihi Müzesi

ABD'deki Cleveland Doğa Tarihi Müzesi'nde neo-Yunan tarzı modernlikle birleşiyor. 1916 yılında inşa edilen görkemli bina, klasik çizgisini kaybetmeden günümüz stiline uygun unsurlarla zenginleştirildi. Ancak son dönemde inşa edilen yapıların geçmişin öğeleriyle çatışan fütüristik bir havası olduğu şüphesizdir ve bu yapı tam da bu sıralamaya giren yapıdır.

Bölgenin coğrafyasından esinlenerek eğrisel bir cepheye sahip olan DLR Group tarafından tasarlanan son genişlemeyle, müze dünyanın en güzel müzeleri arasında yer alıyor. Geniş pencereleri doğal ışığın içeri girmesini sağlayarak temiz ve davetkar bir atmosfer yaratıyor. Bu özel bölüm mimari açıdan sürdürülebilirdir, çünkü mekanın en yüksek noktasından aşağı doğru süzülen yağmur suyu hasadı teknolojisinden yararlanır ve tasarımı enerji tüketimini azaltacak şekilde tasarlanmıştır; Hatta bir kuş yemliği bile var.

7. Joslyn Sanat Müzesi

Sıralamaya giren son müze ise ABD'nin Omaha kentinde yer alıyor. Tamamen farklı mimari tarzlara sahip üç binadan oluşan bu müze, Nebraska'nın simgesi haline gelmiştir.

İlk ve en eski kompleks, lüks özüyle karakterize edilen bir tarz olan olağanüstü Art Deco'ya sahip Joslyn Binası'dır. Bu mimari tarz, 1930'lu yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nde çok popüler olmuş ve üst sınıfın en çok aradığı tarzlardan biri haline gelmiştir. Endüstriyel tarzı göz alıcı bir dekorla birleştiren Joslyn'in cephesinde simetrik ve dengeli tasarımlar görülüyor.

Scott Pavyonu, müzenin ayrılmaz bir parçası olan ikinci binadır. Müzenin kendisi tarafından zarif, mükemmel ölçülere sahip bir "kutu" olarak tanımlanan, çoğunluğu mermerden yapılmış bir yapıdır; sadeliği diğer alanlarla tezat oluşturmaktadır. Belli alanlara ışık girmesini sağlayan büyük pencereleri vardır.

Son olarak müzenin en son eklemesi ve dünya sıralamasında bu konuma sahip olan Hawks Pavilion. Temiz, kıvrımlı yapısı ferahlık ve hareket hissi yaratıyor; Dış cephesi kardeş binalarıyla aynı malzemeden, pembe mermerden yapılmıştır. Pencerelerden görünen manzara nefes kesici olup, Omaha'nın muhteşem bahçelerini ve banliyölerini gözler önüne seriyor.

Cephenin yatay dokusu, Anıt Bina'nın anıtsal Büyük Merdiveni'nin yığılmış taş basamaklarından esinlenmiştir. Tasarımı Snøhetta firması tarafından yapılmıştır.

Son iki pavyon daha modernist eklemeler ve yorumlar olsa da, bu müze mimari geleneği ve yeniliği görsel olarak etkileyici bir şekilde birleştiriyor.

Benzersiz eserler

Bu binaların her mimari tarzı, geleceğe, sürdürülebilirliğe olan bağlılığı ve geçmişle bağlantıyı yansıtıyor. Altyapıdaki geri dönüştürülebilir unsurlardan yıkılmış imparatorlukları anımsatan klasik dekorasyonlara kadar, dünyanın bu farklı bölgelerindeki müzelerin her biri, kendi bölgelerine ilişkin benzersiz içgörüler ve ilginç bakış açıları sunmak için bu sıralamada birbirine bağlanmıştır. Mimariyi toplumun bir yansıması olarak düşünebiliriz ve bu yedi örnekte de gözlerimizle gördüğümüz yansıma aşırı bir yaratıcılık ve güzelliğin yansımasıdır.